刘三姐：什么花开节节高(图)_影音娱乐

刘三姐：什么花开节节高(图)



http://ent.sina.com.cn 2004年10月29日09:18 新京报

　　电影《刘三姐》融合音乐片、风光片等多种样式，被归入歌剧片之列，被称为我国第一部音乐风光片，也是迄今为止新中国电影史上最有影响的音乐风光片。该片后来在港、澳及东南亚放映时，被誉为“山歌片王”。影片中美丽的山歌、美丽的山水和美丽的刘三姐，迄今为止还让观众记忆犹新。影片中抛绣球的场景阳朔大榕树早已成为桂林的一个著名景点，而刘三姐的扮演者黄婉秋在影片中的银幕形象深入人心。

点击此处查看其它图片　　美丽的山歌、美丽的山水和美丽的刘三姐，迄今为止还让观众记忆犹新。

　　看中刘三姐的号召力

　　我作为当时“长影”的导演在《我们村里的年轻人》后，在报纸上看到一篇文章说乔羽在广西那边采风时发现当地的民歌非常有特色，而且当地关于刘三姐的舞台戏也非常火，不可想象广西柳州地区对这位“歌仙”的崇敬，在那里到处有牌坊、到处塑泥像，老百姓把她当作神一样的供起来。

　　刘三姐的故事在当地简直是家喻户晓。但是名称不一，叫什么的都有，有叫刘三姐的，还有叫刘三妹、刘三太的。

　　乔羽当时正好在家也没有事情干，柳州文化局那边也准备搞舞台戏，乔羽的文学功底非常好，他的旧诗和新诗都很好。我们长影的厂长就问我愿不愿意到广西和乔羽一起做刘三姐的剧目。我当时写信给乔羽问这个戏值不值得搬上银幕，乔羽回信表示简直太值得了，我说要拍咱们就要把剧重新排。等了几个月后，乔羽那边大体有个思路了邀我去当地看看地方戏的刘三姐。到了柳州，真正看完戏后觉得情绪并不高，很像旧剧“花旦戏”，还有什么尿壶、媒婆这类的设置，我和乔羽商量如果按原戏拍的话，气魄不大，而且唱词也很一般，当然我们老朋友之间都说的是实际想法，大家也都很中肯。

　　谁是刘三姐？

　　《刘三姐》真正上马还是在《我们村里的年轻人》完成之后，那是个冬天，我和乔羽商量开始正式准备剧本了，我们当时住上下楼，他写完一章就传下来一章，我来改分镜头剧本，速度相当快，配合也极为默契，我们用了12天时间就把文学剧本和分镜头剧本一块送审了。现在想起来都觉得这是一个奇迹，上面审查很快就下来了，说马上可以开拍。

　　最开始的时候影片是按照柳州那边的要求，“刘三姐”是广西那边的演员，但是试了第一场戏就发现跟本不合适，记得那场戏是刘三姐被抓起来关在笼子里，我提出这部电影要拍得吸引人，刘三姐的形象非常重要，一定要找一个漂亮秀气的女孩子来演，广西的那个演员嘴唇很厚，上镜头不好看。于是暂时停下来找演员，听人说桂剧团里有个学生长得很好看，只有17岁，因为她年龄小本来想让她演二牛的妹妹，后来干脆就让她来演刘三姐，这个女孩就是我们一眼看中的黄婉秋。

　　另外要提的就是我们选外景为什么选中了桂林漓江，我们看到了漓江的水简直惊呆了，不可想象怎么会有如此清澈见底的江，还有那山都是一座座独立存在的清秀得很。不像北方是群山绵延的样子。也只有这样的地方才能上演刘三姐动人的故事。

　　在担架上完成影片拍摄

　　影片刚开始拍摄不久就遭受意外打击，我那天天一亮就起来跑到厨房里拿了一个凉馒头吃起来，就在上台阶的时候，前面两个剧务担着两个木桶的水爬坡，我跟在后面，没想到那个木桶忽然爆裂开，里面刚烧开的水一下子就全部向我泼了过来。后来大家看到我被烫伤得如此严重都吓哭了，赶紧送到桂林医院。

　　住院的第二天我就睡不着觉，心里翻来覆去地想要回剧组，就跟医院商量要出院，结果药上好了就赶紧回去，后面的拍摄都是躺在担架上，两条腿整个被打上石膏不能动，上身赤着膊身上一层层脱皮。这样的情况下我们最高纪录一天拍摄了70多个镜头，就是那个400多人的对歌场面，电影拍完了大家都管我叫“拼命三郎”。

　　影片拍完回来看样片，然后剪辑、送审都得到了一致的好评，尤其是香港澳门、东南亚那边放映时，那场面简直是疯狂，当地的报纸全是《刘三姐》的消息，这部片子被称作是“山歌片王”，多少人在传唱其中的歌曲，我经常听到街上有人在唱里面对歌的插曲“什么花开节节高，什么水中起高楼……”一听到这段唱我就想起刘三姐大眼一转，俏嘴一张，便是难题一道，让莫怀仁和三个酸秀才败下阵来，这可是最朴素的生活智慧呀！

　　口述：苏里（现年85岁，《刘三姐》导演，现居长春）　采写：本报记者张悦

　　影响

　　印象·刘三姐

　　尽管时间的步伐一如往昔，但是《刘三姐》的影响却是历久弥新。刘三姐的故事多次被创作成各种艺术形式，在民间广为流传。

　　歌剧片影响不如旧作

　　1978年在刘三姐的故乡，广西电影制片厂出品了同名的歌剧片《刘三姐》。这部由老导演吴永刚和陈正鸿联合执导的影片，情节与十几年前的旧作别无二致，但影响和艺术成就却远不如旧作。

　　桂林山水的代言人

　　随着刘三姐的悠远的歌声响遍世界华人所在地，“水作青罗带，山如碧玉簪”的桂林山水也同时走向世界，寻访刘三姐的故乡的情绪长久地影响了一代又一代人。从某种意义而言，刘三姐是桂林山水的最佳代言人。

　　跨越古典与流行

　　新世纪的改编热，张艺谋继执导歌剧《图兰朵》后，接手导演桂林山水大型实景歌剧《刘三姐》。这部歌剧投资近2亿元，演出人员近800名，其阵容之强大，恐怕是有史以来最为豪华的版本。《印象刘三姐》收录了《刘三姐》电影歌曲基础上改编和重新创作的“藤缠树”、“蝶恋花”、“对歌”、“多谢了”、“我要唱歌”、“打开吧，歌神的大门”，经齐秦、齐豫、刘欢、赵登峰、梁宁、刘金、阿里郎等人的演唱，将山水、人文、时代融入到新的音乐创作中的宗旨，将新的音乐元素，古曲与现代相结合。

　　这些隐藏在刘三姐背后的巨大商机，以及更深层次的都市人心中对田园牧歌的怀念，都为刘三姐热推波助澜。

　　整理：张悦

　　电影笔记

　　无主之地

　　美国立国不过两百多年，历史算不得悠久，生拉硬拽地算上原住民印第安人的历史又实在生硬得很，所以老美对待上了百年的东西就宝贝得不得了。而且动不动还树个典型，冠上“美国精神”的名头。连克里斯托夫去世，都是上至总统下至fans地全体悼念。从人家演超人再到瘫痪也不过二三十年的事情。算上漫画里的超人，年头也不出三代人。

　　换到我们这里，两百年以下的东西简直都不能称为古物。

　　1960年的电影《刘三姐》，算胶片本身的年头就不短，再算上刘三姐的传说本身，都可以称得上刘三奶奶刘三老祖了。然而地大物博了，相对而言古老的也就不再古老，反正还没听到过“刘三姐———中国魂”的说法，即使是在那些最令人发指的广告里。

　　因为资源丰富，所以我们对待古物的态度始终都很实际，但凡有点社会阅历的人也都有古为今用的精神和想像力，在希望的田野上走一遭。尽管《刘三姐》在第二届大众电影百花奖评选中捧回了三个大奖，可是导演苏里还是认为这部电影只是他在艺术上的一种探索：“我更喜欢现实题材的东西，《刘三姐》毕竟距离我们的生活远些。”

　　毕竟人家是敌后武工队的出身，武戏的功底确实要比文戏来得扎实。《刘三姐》地理环境一流，金嗓子姑娘对歌猥琐秀才的文斗场面也够雅致，即使算上仰慕者阿牛哥潜入恶霸地主家救出三姐的那段戏，也还是绵软有余劲道不足。不过导演的话也不能全信。敌后武工队的生活除了对他自己而言更生活化一些之外，倒也不见得比《刘三姐》的故事更“远离”我们的生活。

　　另外两位淘得金银归的人，就得说是编剧乔羽和作曲雷振邦了。这二位有异曲同工之妙。

　　前者坚持自己“不为积习所蔽，不为时尚所惑”的做事风格，后者从小感受京城的戏曲氛围一辈子无论时局如何变化似乎都没有影响到他的音乐生活，俨然一出京都轶事。二位都是以研究音乐为生的人，为生计为生趣。

　　每一桩活儿倒更像是服务于他们的音乐而不是相反。也许这也是习惯使然吧。当年《上甘岭》里《我的祖国》这首歌，就是剧组拍完外景受着4000块钱一天的停工待料费用从乔先生手上等来的。也不是人家派头大，出活细致而已，决不因于外物。碰上几近音乐剧的《刘三姐》，二位自然也乐不可支了。

　　往往说到全人类的财富、全民族的瑰宝的时候，也就意味着一片无主之地。可以很欣欣向荣，却往往没有常住人口。来来往往，收获之后离去。《刘三姐》的“真心人”也许只有“刘三姐”的扮演者黄婉秋本人了。十六七岁唱彩调的姑娘，上了当年第一大娱乐媒体的电影银幕，感受自然绵绵。之后《刘三姐》遭遇时代变故，遭到停播禁演，反而保留了一点冰冻的记忆和习惯。一切涉世未深的印记都保留至今。也难怪新时代的娱乐公司要投拍《新刘三姐》，老姐姐批评最多。只是毕竟天增岁月人增寿，老姐姐也明白了无主之地的意义所在，办起了刘三姐的主题旅游。

　　沈东

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