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一个16岁的女孩，只身去英国一私立中学留学，把这段经历写成自传体小说《长翅膀的绵羊》。如果事情到此为止，也许你不认为有什么奇特。这个女孩后来进了纽约大学，把小说改编成了电影剧本《时差7小时》，拍摄时还担纲影片的女主角。这个女孩有一个既土气又很后现代的名字——妞妞。在这个奇迹多得称不上奇迹的时代，我本能地对一些奇特的事情抱淡然和怀疑的态度。不过看了电影，倒是勾起了我说话的欲望。
导演阿甘认为这是一部“青春成长”电影，我觉得这个定位是准确的。“成长”是一个重要的艺术主题，因为在人的生命中，青春期是重要的一个阶段。可以说，在你进入“大人世界”后的所有故事里，都可以找出孩童和青春期的印迹。同样是关于“成长的烦恼”，《时差7小时》破除了以往国内同类题材的题材禁区和表现模式，除了友谊之外，更把青涩的爱情、朦胧的性、异国他乡的漂泊当作镜头捕捉的对象。这就很容易赢得年轻观众的心了，因为这些镜头不仅在电影中，它们更是当下青春生活的一个重要向面：性早熟问题早就不是秘密，青春期情感更是家长和老师头疼的难题，而越来越多的家庭让孩子走出国门留学，且呈现出日益低龄化的趋势，这些都已成为家长世界的焦点话题。禁忌不代表不存在，关键是我们的文化习惯能否承受上述现实的冲击。在这方面，《时差7小时》更多的是提出问题，而不是给明答案。巧妙的是，电影将上述问题放置到一个异国的生存语境中，这就能够让观众领略到上述问题最为逼真的一面，同时又可赋予观众一个思考问题的异国参照。它会让你反思中国传统青春教育的得与失，正视青少年成长中不能回避的现实问题。从这个意义上讲，《时差7小时》带有很强的社会学意义。
按理说，异国生存题材中，文化冲突应是着力之处。但《时差7小时》展现出的却是另外一幅图景。在这里，不是没有冲突，而是冲突的易于消解。影片的故事并不复杂，初到英伦的妞妞除了面对陌生的环境，还有语言上的歧视，但“新生代”的妞妞没有自卑，而是愈挫愈勇，终于通过自己的努力获得了同伴们的友谊。有一个镜头颇有意味：莎士比亚戏剧课上妞妞因口音不准遭到嘲笑，妞妞索性撇下英文，用汉语朗诵起莎翁的名句，结果反而博得全班的掌声。这传达出一种“新生代”人特有的自信，支持这种自信的，是坚硬的经济实力，和年轻人勇于进取的心。《时差7小时》诞生在一个全球性的视像时代，这个时代为电影的制作提供了全新的素材和丰富的资源。该片完全在异国拍摄，演员阵容具有跨国规模——除了香港当红小生陈冠希、在英国留学的中国学子，还有来自英、美国家的青年演员。由中国人出资并动用国际资本，在异国拍摄中国人的异国生存题材，再以英语对白呈现在中国观众面前，这种运作过程本身就极富寓意，它象征着中国人正在介入全球娱乐和文化消费的制造流程中，尽管这一起步显得晚了一些，脚步也还有些蹒跚不稳，但重要的是它已迈出了相当自信的一步。从《时差7小时》这个跨文化文本中，我们能够读解到十分丰厚的当代文化信息及可分析意味。
（李凤亮）
右上图：《时差7小时》聚焦中学生海外留学生活，题材新颖
评分：80分
（蕥 嬉／编制）
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