点击此处查看其它图片歌唱家彭康亮 图片提供：希肯公司
 日本歌迷团飞来捧场
上周末，著名男低音歌唱家彭康亮阔别祖国12年的归国纪念音乐会于国图音乐厅圆满落幕。记者独家专访了这位歌唱家，他坦言自己的旅日经历弥补了很多不足，同时作为中央音乐学院的教授，他也表示，中国的音乐教育应该从小学普及。
本次音乐会上，彭康亮演唱了《谣言似阵轻风》、《噼、啪！》、《魔鬼小夜曲》
等多首著名歌剧片段，同时也献唱了《啊！中国的土地》、《杨白劳》这样的中国本土歌曲。演出原定的最后一曲《鲍里斯之死》结束后，场内掌声雷动，彭康亮在观众热情期待下返场3次，作为阔别祖国12年之后首次国内演出，彭康亮获得了很大成功。本次演出吸引众多业内知名人士到场，更有专程飞赴北京观看演出的日本歌迷团，现场场面相当感人。
演出中，彭康亮还同从日本远道而来的友人高歌了一曲《新教徒》中的片段——《友谊之歌》，温馨的场面将整场演出推向最高潮。当彭康亮说：“一个成功的男人背后一定会有一个支持他的女人”时，台下彭康亮的夫人眼中泪光闪闪，在一曲《最美丽的女人》的优美唱段中本次演出圆满落幕。
我去日本去对了
记：你觉得日本的文化艺术环境和中国有什么不同吗？
彭：我去日本属于歪打正着，但是真的去对了。中日的文化有很大差异，中国人并不追求十全十美，日本人是特别细致、特别认真，中国人比较讲究大气，所谓成大事者不拘小节。我觉得我缺少的东西都在日本弥补了，日本人很较真儿，有时候一个字差一点点都不通过。我刚到日本的时候在印刷厂打工，检查印好的书的错字，有一天都最后装箱了，突然发现有一张有错，通常一个版当中有10张，这意味着还有9个有错，我们就把所有的箱子全部拆开，一张一张找，全体工作人员一起找。日本的企业成功可能也跟这个有关系，质量把得特别严，他们觉得如果不这样，下次人家就不进我们的货了。在音乐上也是这样，老师要求很严格，有时候一个小节唱了十几遍，自信心都受不了了，但是他们对艺术的认真、那种精益求精的精神，很可贵。
记：在日本念书很辛苦吧？
彭：第一年很辛苦。开始我带了自己的积蓄，根本不够用，第二年开始就自己打工，头几年很穷的，但是又想达到自己的目的，不甘示弱。我觉得生活能维持一个最低的标准就够了，但是一定要学到自己要学的东西。我去的第二年，我爱人也过去了，我们一分钱的存款都没有。我先读了一年语言，然后进入东京艺术大学，开始参加一些合唱团，参加一些音乐沙龙，可以拿到报酬，但是也很少。
我在音乐沙龙里面认识了一些人，通过他们也知道了很多信息，后来渐渐参加一些演出招考演员的面试。毕业之后，终于有一个大指挥家大野想起了我，因为他在日本找男低音也不好找，当时我觉得很没把握，没自信，他说：“没事儿，你唱给我听。”的确在高音部分有些困难，后来在他的帮助下，我唱出来了那个高音，但是整个歌剧还没有唱下来，他就决定用我了，他是个很有魄力的指挥家，我很佩服他的大胆，把一个我自己都不自信的角色给我。
后来的半年时间，我都拼命练，终于在演出的时候获得了成功，这样就奠定了我在日本的基础，打进了日本的音乐圈。毕业第二年后，就开始有更多的大的角色。
美声唱法
要适应现代审美观
记：在日本获得的最大的收获是什么？
彭：是舞台经验。在日本邀请国外一流的演员，比请国内的二流演员还便宜，所以他们每年都请很多世界一流的演员。我在歌剧院里面就接触了很多世界一流歌唱家，从排练厅到舞台，我直接感到他们的经验和差别，能够直接感受到一流歌唱家的发声方法。现在随着时代的进步和发展，对声音的要求和美声音响效果也不断变化，因为随着科技发展，人们耳朵的要求都提高了，唱法也要随着改变，适应现在的审美观。
中国对古典音乐要更普及
记：归国后感觉国内和日本的差距在哪里？
彭：现在北京也请了很多国外团体来表演古典音乐，而且越来越多的人注意古典音乐发展了，但是跟国外相比，中国在普及方面是弱项。我看到很多歌剧在中国都是首演，这对于业内人士很有魅力，意义很大，但是对国内观众来说，是不易普及的。我觉得应该多做一些家喻户晓的演出，多把一些通俗性的古典作品介绍给大家。
记：您对中国的音乐教育有什么看法？
彭：应该全社会都关心，也是一个普及问题，单项的教育、拔尖的人才我们不缺，但是对社会的普及还不够，在小学、中学里面，还很少有专业的音乐高等学府毕业的硕士去任教，很多小学都不重视音乐课。相关部门应该重视这个问题，这不是什么演出单位到学校去演出就能普及的，我觉得应该从小学、中学到大学都有。
信报记者唐峥
| 
