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《亡命天涯》让中国观众首次领略了大片的各种刺激元素
《红樱桃》是成功的商业国产大片
对于中国人来说，这个年份市民们享受“建设小康社会”的种种乐趣，然而奇怪的是，最富物质主义色彩的文娱活动电影在这时却处在缺席的状态。人们对电影院的记忆似乎只有录像厅、台球厢皮椅的暖色调、香烟和廉价茶水的气味和情人包厢的耳鬓厮磨。
当然，这种情况对于视电影为事业、理想和饭碗的中国电影人、电影公司和影院从业人士来说，决非无关痛痒。于是，一场变革发生了——在1994年，中国电影发行放映公司开始尝试以分账式引进国外和香港的电影，1995年，在后台经历了多次进退的《亡命天涯》终于登场，从此掀开了引进大片的狂潮。同年，中国电影《红樱桃》创造商业奇迹，中国人开始重新回到电影院，并且开始感受到上世纪70年代末、80年代初电影市场黄金时代从未感受过的东西。
数字
人民日报1995年5月5日第五版文章《冲出困境再造辉煌》一文中写道：1992年全国全年电影观众在10年来减少100亿人次之后还有105亿……而1993年全国的观众人次、放映场次和发行、入映总收入比之1992年又有了不同程度下降。《中国电影市场》的数字：1979年，全国电影观众人次293亿，而到1994年下降到3亿。
声音
引进大片的步骤是：外商推荐——中影选看——电影局审查——通过审查或做删减——中影引进。一般来说，外商推荐和我们的选看比例已经达到10：2，很多影片不是我们不想选，而是我们国家没有分级制，我们很难选。有观众抱怨引进大片千篇一律的是科幻、魔幻、史诗，我们也没办法，这样的电影不涉及政治、血腥暴力场面、性爱场面比较少，适当的删剪基本不影响观影效果。我们引进的大片中，爱情片是最少的，只占一两成吧。因为这样的影片会有很多性爱场面，如果删剪太多，观众根本就看不明白。
——中影集团进出口影片发行公司的赖先生
1994-1995：大片初潮风满楼
《亡命天涯》：刺激
上映年份：1995题解：哈里森.福特主演的惊险动作片，讲述一个医生被错指为杀妻凶手，在带往监狱的途中遇车祸逃生，从此亡命天涯，一边躲避强悍的执法官的追捕，一边暗地里调查真凶的故事。
记忆：和全国人民一样，《亡命天涯》也是笔者看过的第一部分账式大片。当看到片中哈里森.福特乘坐的囚车和火车相撞后，囚车和火车的残骸和碎片连续不断地轰然冲向银幕，而这个场面也正可以作为一种意象，来象征一些人对美国大片来袭的感受———可怕的东西迎面砸来。
1994年10月，中国电影公司作为“试点”将影片交北京市海淀区电影公司在北京地区发行。这一行动，立刻引发了一场省市电影公司的联手阻击，发难者首先提出的，是好莱坞的进入，对民族电影工业的毁灭性力量与好莱坞电影的意识形态威胁。
然而也有分析者认为，这隐藏了改革过渡期的体制冲突与利益分配不均的矛盾。尽管这一冲突造成了《亡命天涯》在北京的提前下档，但未能阻止大片的引入。
作为一个文化个案，《亡命天涯》的引进还有很多耐人寻味的地方。比如说，相信负责引进的官员在选择第一部“分账”式大片的时候煞费了一番苦心，从《亡命天涯》的八面玲珑、进退裕如，可以看出当初引入者如履薄冰、进退维谷的处境。而在影片上映期间，我们再也看不到媒体上带有意识形态色彩的“主题阐释”，意识形态壁垒已经不像往昔那样戒备森严。
《红樱桃》：残酷
上映年份：1995年
题解：叶大鹰导演的国产片，讲述两个中国红色孤儿二战时在苏联读书时所经历的苦难。其中的主线是一个叫楚楚的中国女孩被德国军官在背上纹上纳粹图案。
记忆：在分账制引入美国大片的同一年，中国观众看到了从形式到内容都非常“大片化”的电影《红樱桃》。和《亡命天涯》类似，《红樱桃》的上映也颇费周折，在武夷山举行的有19个城市电影公司参加的南方片购片会上，《红樱桃》连一个拷贝也没有订出去，原因之一是它多达70%的俄语对白。《红樱桃》复活的一幕高潮是在北京电影公司为它举办的首映权拍卖会上。底价是15万元人民币，最后由地质礼堂以52万元人民币夺得独家超前首映权。地质礼堂超前上映10天，票房收入70万，加上后续10天公映，总票房是130万元人民币，超过了进口大片的影院单片票房纪录，并且带动了北京和全国的《红樱桃》卖座热。《红樱桃》在广州票房是237万元人民币，超过1995-1997年的所有美国大片。
《红樱桃》“世界版图上的民族话语”和浓墨重彩的风格符合第五代的艺术追求；中国角色参与的宏大历史叙事正符合当时“以世界主义的话语重述的民族主义”的需要；同时暴力、裸体等元素也使影片具有商业大片的潜力。《红樱桃》在商业上的成功毋庸置疑，虽然无法说清从中接受了红色教育和满足了偷窥欲的观众各占几成。（撰文 刘铮）
其他记忆
真正创造票房奇迹的是成龙电影《红番区》。《红番区》在1995年大年初一的北京正式上映，第一次试图引入“贺岁档”的概念，最终在全国得到了9500万人民币的票房。在第一轮引进的大片中，有3部成龙影片，另两部是《大醉拳》(即《醉拳III》)和《霹雳火》，成龙电影的非政治性使引入中国市场具有相当的“安全性”。
可以看出，第一轮引入的大片在质量上整齐划一，反映出决策者的良苦用心。在其中，《真实的谎言》票房最高，IMDB显示其中国票房达到1000万美元，反映了当时“饿久了”的中国观众最偏爱的还是油肥肉厚的“过瘾大片”。在1995年，中国观众看到美国大片通常要迟于美国观众一年左右。
另一部值得一提的电影是《钢琴课》，这部影片的引进版把女主角的裸体镜头全部剪去，以至于故事根本连贯不起来。
《钢琴课》的失败是“艺术类”大片引进遭遇到的第一次挫折，这种挫折起码有三方面原因，其一，此类影片缺乏中国观众喜爱的商业要素；其二，国外的“艺术”未必会受到中国普通观众的认同；其三，“艺术片”往往具有的思想和性内容会引进电影审查方面的麻烦。
1995年，除《红樱桃》外的另外三部国产片《红粉》、《阳光灿烂的日子》和《摇啊摇，摇到外婆桥》也创造了票房佳绩，这种佳绩立即被一些媒体说成是“十部大片”激活市场的结果，使人想起后来有媒体把中国电影的低迷归结于分账大片的“狼咬”。
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