难解流亡情结追寻国族记忆(组图)_影音娱乐

难解流亡情结追寻国族记忆(组图)



http://ent.sina.com.cn 2004年11月26日11:50 新京报

　　陶秦和易文是活跃在上世纪五六十年代的两位文人导演，他们的经历比较相似，教育背景也大致相同，均是从40年代起开始编写电影剧本，并在香港以拍摄文艺片知名的电影编导。据香港资深电影文化研究学者罗卡先生介绍，跟香港更早一代从上海南下的导演朱石麟、李萍倩的亲情渴求不同，在陶秦和易文编导的影片中，包含着更多乱世的想象与宏阔的国族记忆，并在对亲情与人伦的追寻中体现出一种不断出现在香港电影里的令人伤神的流亡情结。

点击此处查看其它图片　　易文导演的《星星月亮太阳》是“电懋”公司投资最大的电影，以星星、月亮、太阳分别象征片中三位不同性格的女主角，三段恋情曲折浪漫，被誉为“史诗式文艺巨片”。

易文代表了香港电影人的过渡一代，在香港开始真正的导演生涯。

陶秦和易文的创作比较相似，擅长拍摄文艺片和歌舞片。

　　由林黛、关山主演的《蓝与黑》是对《星星月亮太阳》有力的反击。

　　香港影人的过渡一代

　　其实我们现在来看陶秦和易文喜欢把两个人放在一起说，因为他们基本是同时期的导演，而且都以拍文艺片为主，两人也都拍摄了50多部电影，同样是在上海的圣约翰大学接受的文学教育，而又都是在创作壮年期五十多岁就病逝香江，留给人们的印象就是两位很相似的导演。

　　可以说他们比起卜万苍、朱石麟、李萍倩来讲，那种故国情怀以及对于母体（祖国）文化、对于乡土的怀念已经要淡一些了，并不是非常强烈。应该说到了50年代末、60年代初的时候已不同于50年代初时争拍进步题材影片的状况，整个电影界的创作风气也有所变化。其实在那个阶段这种故土情怀的影片已经“不时髦”了，需要有新鲜的类型影片来刺激和引导电影界的潮流。其实陶秦和易文的影片一直是“主流影片”，他们纷纷尝试拍的歌舞片、喜剧片也都是在类型影片上的创作。

　　值得提出的是他们其实是香港电影人的过渡一代。虽然是在内地接受的教育，却是在香港开始真正的导演生涯，他们适应这里的环境，但与香港本土的年轻导演又有很大不同，他们有旧梦、有思乡却又不是那么强烈，这种感情其实是比较复杂的。

　　“既来之则安之”

　　陶秦的音乐感觉非常好，所以他的不少歌舞片如《龙翔凤舞》、《千娇百媚》、《花团锦簇》等“电影感”很到位，对于一些场面的处理也有想法。尤其体现在反映家庭故事以及青春一代与上一代人的情感把握上，比如很有青春气息的《四千金》（1957年摄制）讲述的是一段父女情深的感人故事。

　　易文的《曼波女郎》同样拍摄在1957年，采用了轻松的歌舞片形式来讲述一个沉重的寻亲故事。葛兰出演的“曼波女郎”在生日晚会上，得知自己是被父母从孤儿院领养的身世之谜，并为此陷入深深的自艾自怜，走上艰难的寻亲历程。但是导演易文的处理很有意思，他在葛兰“天皇皇啊，地皇皇，我家里有个小女郎，自从她离开了亲爹娘啊，如今她流落在何方呀，流落在何方？”的歌声中叠印出母亲的沧桑面容，后来明白生母是找不回来的，就宁愿回到香港的养父家。其实导演的处理很能反映他的心情，既然从内地来到香港，就不可能再走回头路了，只有自力更生地生活。其实这也是新一代导演的普遍心声。

　　“文艺片”也是商战的一步棋

　　1961年，“电懋”改组，由陆运涛担任董事长兼总经理，率先推出的就是易文导演的《星星月亮太阳》，这部影片反响非常好，还摘得了台湾金马奖的大奖。由于1961年“邵氏影城”

　　落成，还没有大规模的出片，1963年邵氏出品了李翰祥执导的《梁山伯和祝英台》，囊括金马奖多项大奖。但是“邵氏”一直没有忘记拍一部优秀的大制作“文艺片”，1965年、1966年由陶秦执导的《蓝与黑》以及续集面世，同样引起很大反响。

　　在我看来《蓝与黑》比起《星星月亮太阳》的确要更广阔，尤其是电影场面的拍摄令人印象深刻。而从天津辗转到重庆又到香港的艰辛经历更具有“史诗片”的感觉，公司的确投资了很多钱投入影片大场面的拍摄。其实从影片的效果来看，这两部影片的拍摄的确也有公司之间竞争的意味，但是它最终的目的是拍出更好的影片，所以不仅是“古装片”、“戏曲片”、“武打片”，“文艺片”也是商战的一步棋。

　　口述：罗卡（香港资深电影文化研究学者）

　　采写：本报记者张悦

　　电影笔记

　　徘徊于故土记忆和新时代之间

　　1988年，有一部郑裕玲、张曼玉、钟楚红主演的电影叫《月亮星星太阳》，讲的是“中国城夜总会”里三个身世飘零的女子，但失意故事的背后透出的仍然是一份坚强和活泼。

　　或许不是每个人都知道，这部电影的片名及三位女主人公的结构和20多年前的一部电影十分相似，就是1961年由电懋出品的《星星月亮太阳》，易文导演，葛兰、尤敏、叶枫主演，这几个女明星在上世纪六十年代的光芒，丝毫不亚于20多年后的郑裕玲、张曼玉、钟楚红。但是关于她们的故事和命运，却因为时代的不同而呈现出更壮阔的情怀。

　　上下集篇幅的《星星月亮太阳》有着史诗般的气度和格局，它着眼的是三个个性、背景、追求迥异的女子的命运，孤苦伶仃的阿兰、善良得体的秋明、火热激情的亚男，她们爱着同一个男人徐坚白，但因为学业、战争等一次又一次地错失。《星星月亮太阳》的片名已经注定了她们各自独立承受的命运，影片最后是孑然一身的徐坚白伫立海边，怀念着生命中曾经历的三个女性。

　　无独有偶的是，1965年陶秦导演的《蓝与黑》也将主人公的爱情置身于壮阔的历史时空之中，尽管是一己私情，却脱不开家庭、国家和理想看似更宏大的背景。导演陶秦的作品以文艺片和歌舞片居多，值得一提的是70年代以奇诡刀剑武侠片在张彻、胡金铨之后自成一路的导演楚原是陶秦的得意门生。《蓝与黑》的女主人公唐琪由林黛扮演，这个最终以自杀的悲剧结束自己生命的女星在片中也经历了一次悲惨的命运，唐琪沦为歌女后声泪俱下的歌声仿佛是林黛内心的声声呼唤，凄切动人。男主人公醒亚由关山扮演，他就是关之琳的爸爸，那时的关山正气、英俊，的确充满了一股为国为情献身的天真热情。

　　也许并非偶然，在这两部影片中，导演都选择女人作为一个更主动的角色，虽然最后她们都是被动的悲剧角色，但那是因为她们扮演着试图从国家和民族的记忆中挣脱出来追寻自我的角色。即使《星星月亮太阳》中亚男充当的是一个自主到近乎男性的角色，但影片最后还是让她失去了一条腿，也失去了继续自主行动的自由。在那个时代，女性追求自我，或许还言之过早了点。而片中的男性角色，大都自觉地沉浸在自我披挂、自我沉醉的历史使命里，或曰牺牲、或曰选择，一切都光明正大得无可厚非。这两股力量的交缠、比拼，也许暗示着易文、陶秦作为导演的心态，他们和朱石麟、李萍倩等从上海南下香港的老一代导演已有不同，他们的导演事业主要从香港迈开脚步，他们处在一种十分复杂的矛盾之中，一边怀念着过去的历史，放不下故土沉重的记忆，仍想承担作为人子的义务；一边则是热切地盼望着迈向新的时代，一个更自我、自由、奔放而不必承担过多历史责任的时代。他们的作品中追求自我的角色有意无意中都选择了由女性来担当，而更值得我们留意的是，这个时代中国内地的电影，连女性也失去了她们应有的烂漫风采，加入到男性的行列中将所谓革命的担子扛上了肩头。这或许也就连带着人对自身生活的一点美好盼望也一起抹杀了。

　　20多年以后的《月亮星星太阳》里的女主人公们，作为女性，她们仍然有无法摆脱的痛苦，作为人，相对于时代也永远只能是沧海一粟，但相比于20多年前，很多痛苦也许真的只是属于个体的痛苦了，若果真如此，也就算没有枉费一场她们的前人曾经历过的挣扎。表江

　　影片

　　《星星月亮太阳》：无情战火有情天

　　易文导演的《星星月亮太阳》（1961年摄制）是“电懋”公司投资最大的电影。影片改编自名作家徐速的同名畅销长篇小说，以星星、月亮、太阳分别象征片中三位不同性格的女主角，三段恋情曲折浪漫，被誉为“史诗式文艺巨片”。该片一举获得首届台湾金马奖（1962年）最佳剧情、最佳编剧、最佳女主角、最佳彩色摄影四项大奖。

　　《蓝与黑》：宏大时代背景下的爱恋

　　《蓝与黑》及其续集由邵氏兄弟公司于1965、1966年出品，这部由陶秦执导的爱情文艺片根据王蓝原著改编。该片是对“电懋”摄制的《星星月亮太阳》有力的反击，两部影片无论是在规模、明星阵容、取材与表现手法上都可谓势均力敌。《蓝与黑》将爱情、婚姻与家庭伦理纳入到更为广阔的历史时空，在逝去的国族记忆中主人公和编导者的流亡情结表露无余。该片获1967年第五届台湾金马奖优等剧情片和最佳女配角奖。整理：张悦

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