叶锦添　林兆华　余秋雨昨日同堂讲昆曲(图)_影音娱乐

叶锦添　林兆华　余秋雨昨日同堂讲昆曲(图)



http://ent.sina.com.cn 2004年11月28日07:09 北京青年报

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　　从青春版《牡丹亭》到12月11日起即将在保利剧院上演的《长生殿》，昆曲在一个半月的时间内，两次进入现代观众的关注中。昨天下午，该戏的舞美及服装造型设计叶锦添、著名话剧导演林兆华、作家余秋雨，共同在北京大学百年讲堂，就昆曲及其之外对话北大学子。

　　叶锦添：中国文化一直在我心里

　　叶锦添讲述的过程中，一旁的大屏幕循环放映着戏服制作过程及《长生殿》的片段。有人小声感叹着“太美了，太美了”。叶锦添说，他这次做昆曲的服装设计，完全摆脱了原来所做的西方的东西，包括原来学的所有西方的知识。

　　“《长生殿》让我有一次机会回归中国传统，看看我们失去了什么，有什么东西可以找回来。”叶锦添认为一台戏可能演一辈子，甚至几辈子，那些精美的戏服、东阳木雕布景不仅是表演上的美感，整体看更是艺术品的展示。有同学问他，在做服装设计的时候，把中国元素放在一个什么位置上？叶锦添笑笑回答：“我会把中国文化放在心里，它们比较温暖，其实形式上怎样并不重要。”

　　林兆华：戏曲美学给我精神上的自由

　　导演林兆华曾在他的话剧《故事新编》、《风月无边》中都尝试融入中国戏曲的元素，他昨天从昆曲谈到传统戏曲与当代戏剧的关系。“我喜欢戏曲，作为一个话剧导演也从中国戏曲、昆曲中学到很多东西。所以现在我的话剧有些不同，也是因为‘偷’了些戏曲精髓的缘故。”林兆华认为，现在中国话剧的表演形式已经很丰富了，但是基本是样式上的改变。他认为，中国舞台要解决的根本问题是表演问题，否则中国话剧不会有本质的变化。“在表演上，中国传

　　统与说唱艺术的精髓比欧洲的表演艺术要丰富得多、要自由得多。这对我影响很大。中国戏曲最伟大之处是似与不似之间的状态，那是最有意思的，那也是我想在话剧中追求的。”林兆华说中国戏曲舞台的空间给他很大的启发。“什么都没有的舞台上可能什么都有，这是特别吸引人的。戏曲美学给我一种精神上的自由。”

　　余秋雨：祖先留给我们很大的创作空间

　　余秋雨认为昆曲能成为中国文化的泛形，首先是因为昆曲有很惊人的诗化风格。“不仅整个作品是中国古代诗化传统的沉淀，更惊人的是它里面的主要角色或多或少都有诗人气质。帝王的爱情被异化，角色在梦幻中复活等等，体现的意境是诗的意境。其次，昆曲雅俗共赏。“优雅的一段之后，又用最通俗的角色、最通俗的语言，表现最通俗的场景。丑角的插科打诨看起来是愚笨的、调侃的、但其间有人生的智慧。再者，昆曲有拆卸型的结构。可以演几个部分，也可以演相对完整的一出。中国戏曲结构像颐和园的长廊，可以截取部分来看，而西方戏剧则像巴特农神庙，拆走哪一部分都不完整了。最后，昆曲有观赏上的仪式性和游戏性。昆曲保留了东方艺术，特别是中国艺术很重要的魅力，而它看似不太重视的随意性正是中国艺术延续的生命力。”

　　对于重新上演古代的戏剧，对现在的创作道路有什么样的影响？余秋雨认为祖先给了后代很宽广的创作空间。“我想，我们现在再来演这些剧目，和古时的肯定不一样了，剧作家们一定是笑着看现代人对他剧作的改变、创新。”

　　文/本报记者

　　摄影/本报记者王晓溪

　　作者：陶澜

　　

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