从余热未退的青春版《牡丹亭》，到即将于12月11日至13日亮相保利剧院的新版《长生殿》，昆曲吸引了越来越多现代观众关注的目光。上周六，《长生殿》舞美及服装造型设计叶锦添、著名话剧导演林兆华、作家余秋雨共同出现在北京大学百年讲堂上的“《长生殿》———不只是昆曲”名人系列讲座上。
叶锦添：中国文化一直放心里
伴随叶锦添的讲述，他身旁的大屏幕循环放映着《长生殿》的片段。说到寻找绣工的艰难，叶锦添感慨颇深：“《长生殿》让我有机会回归中国传统，看看我们失去了什么，又有什么东西可以找回来。”当台下有同学问他在进行服装设计时，把中国元素放在一个什么样的位置时，他笑着回答：“我会把中国文化放在心里，因为它们比较温暖，其实形式上怎样并不重要。”
林兆华：从传统戏曲“偷”东西
导演林兆华曾在他的话剧《故事新编》、《风月无边》中尝试融入中国传统戏曲的元素。在谈到传统戏曲与当代戏剧的关系时，他笑说自己从传统戏曲里“偷”了很多东西：“作为一个话剧导演，我从戏曲中学到了很多东西，它们使我的话剧更加丰富。”
林兆华认为，现在中国话剧的表演形式已经很丰富了，但基本停留在样式上的改变，中国舞台要解决的根本问题是表演问题：“在表演上，中国传统戏曲与说唱艺术的精髓比欧洲的表演艺术要丰富得多，自由得多，这对我影响很大。”在他看来，中国戏曲最伟大之处在于“似”与“不似”之间的那种状态，那也是他在话剧中所追求的。中国戏曲舞台的空间感给了他很大启发：“什么都没有的舞台上可能什么都有，这种戏曲美学给我一种精神上的自由。”
余秋雨：昆曲是中国文化泛型之一
在余秋雨看来，昆曲是中国文化的泛型之一，值得仰望。首先，昆曲有惊人的诗化风格。“不仅整个作品是中国古代诗化传统的沉淀，更惊人的是它里面的角色或多或少都有诗人气质。比如在《长生殿》里，帝王的爱情被异化，又在梦幻中复活……”其次，昆曲雅俗共赏。“优雅一段之后，又用最通俗的角色和语言，表现最通俗的场景。丑角的插科打诨看起来愚笨、调侃，但其间有人生的智慧。”此外，昆曲是“拆卸”型结构，可以演几个部分，也可以演相对完整的一出。昆曲保留了中国传统艺术很重要的魅力，它在观赏上的仪式性和游戏性正是中国艺术延续的生命力。
余秋雨觉得弘扬昆曲精髓的根本在于原创。回首17世纪至18世纪昆曲艺术的繁荣盛世，无论是剧本、表演，还是乐师……人们都在努力进行各种创造。他说：“对于今天的昆曲来说，重要的是把创造性与固有美结合起来，绝不能成为复古派。上演古代剧本的道路是无限的，不能以典型范本的方式抵拒新元素。”不过，他也毫不讳言：如果期望单纯凭借声、光、色的“伪现代”手法达到现代审美效果，只能说明古典在现代面前的软弱，以及现代在古典面前的无力，这是两者共同的失落。李红艳
网络编辑：张宁
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