关德兴：黄飞鸿神话的诞生(图)_影音娱乐

关德兴：黄飞鸿神话的诞生(图)



http://ent.sina.com.cn 2004年12月01日09:11 新京报

　　第127期：香港著名编剧、《黄飞鸿威震五羊城》编剧司徒安畅谈黄飞鸿影响

点击此处查看其它图片　　《黄飞鸿传》摄制组在开镜时的合影，它标志着黄飞鸿系列电影的开端。扮演黄飞鸿的是粤剧名伶关德兴（右上），关德兴这个名字一度和黄飞鸿是划等号的。

　　《黄飞鸿》电影系列是由香港创造的。它始拍于1949年，创始人是导演胡鹏。香港出产的第一部黄飞鸿电影，名为《黄飞鸿传》，又名《黄飞鸿鞭风灭烛》，扮演黄飞鸿的是粤剧名伶关德兴。一直到上世纪六七十年代，关德兴主演了数十部以黄飞鸿为题材的影片，可以说在香港，关德兴这个名字一度和黄飞鸿是划等号的。当然后来还有成龙的黄飞鸿、李连杰的黄飞鸿，但是没有关德兴，就不会有创下系列电影世界纪录的一百部《黄飞鸿》，更不会有代表中国儒家伦理道德观的英雄人物———黄飞鸿。

　　关德兴活现了黄飞鸿

　　现实中的黄飞鸿只是一个平常人，死了才走了运。他是一个教人功夫的武师，同时也是跌打医生。每天早上，他很邋遢地拖着一双屐，到徒弟林世荣（猪肉荣）的摊档那儿要一点钱去喝茶。

　　第一部黄飞鸿电影是由吴一啸编剧、胡鹏执导、关德兴来扮演黄飞鸿的。四十年代胡鹏拍摄黄飞鸿其实是有点投机的性质，他那时候是有戏就拍，并没有想过长远的发展，或者说是有心无力，投资方对影片的投入很少，制作也很随便。

　　是关德兴活现了黄飞鸿，让他的形象变得生猛。观众喜欢有真功夫的电影，比如关德兴演过一个《神鞭侠》的片子，用鞭子打熄蜡烛，这就是关德兴的真功夫。关德兴在现实生活中是一个生硬的人，不苟言笑的，这倒契合了黄飞鸿的形象。他也像黄飞鸿一样要求自己，把自己给神化了。他常常教导其他人，坐着要方方正正，不能靠在椅背上。五十年代香港一共出产过六十部黄飞鸿电影，除两部由白玉堂扮演黄飞鸿外，其他都是由关德兴扮演。关德兴成功地扮演了黄飞鸿，树立了一个典型的具有中国儒家伦理道德观的英雄人物形象，得到了观众的欢迎。

　　后来的“黄飞鸿”有点偏了

　　胡鹏和关德兴合作的时候，片子主要是在内地取景拍摄，因为朱愚斋的小说有很多内地的特色。但是拍了几部之后，朱愚斋的小说就没有了。后人继承他写的东西，质量不行，观众也越来越少。

　　1968年左右，香港粤语片卖向新加坡的版权价格一路走低。这个时候关德兴从美国回到香港，有人找他继续拍片子，他就找到了我去做编剧。或许有人认为，我们当时拍《黄飞鸿》是为了拯救粤语片，其实不是这样。我编黄飞鸿的阶段已经觉得粤语片没得拍了，完全卖不出价钱，行内人都觉得没有什么搞头了，我们就是想拍几部电影给人看。

　　胡鹏拍片子的时侯，王风是他的编剧。后来我做编剧的时候，王风是我的导演。我要求的是，人物一定要有性格，不是一见面就开始打。不要把黄飞鸿神话了，他一样要被人欺负，所以在桥段上，我加入了一些迫害和追杀，要让黄飞鸿也进入危机境地。但我要求和导演谈戏的时候，他说：“你真烦，写出来就是了，只要内容的时间足够拍出来就行，不要谈了。”

　　后来国语片里的黄飞鸿是“少年黄飞鸿”、“靓仔黄飞鸿”，有人甚至大写他和十三姨的关系，我觉得有点偏了，他们要的可能只是黄飞鸿三个字罢了，而且电影里面特技也用得比较多，不像以前完全就是讲求真功夫。

　　香港功夫片从《黄飞鸿》开始

　　李小龙、成龙、李连杰他们主演的功夫片都可以直接追溯到“黄飞鸿电影”。或者说，是“黄飞鸿电影”逐渐进展到了后来的功夫片。在它之前的所谓武侠片《七剑十三侠》和《七剑下天山》之类是无法直接导出后来的功夫片的。

　　而且“黄飞鸿电影”在全世界都有名气，可以看作是中国走上国际的先头部队。很少有以一个人命名的电影可以达到100部，这在全世界都是没有先例的。尽管当时的电影制作水准很差，但它能走上国际舞台，我想是因为它讲究中国人的真功夫，发扬了中国文化。

　　如果说“黄飞鸿电影”对于香港社会有什么影响的话，那就是所有当时的“黄飞鸿电影”都主题正确，对社会有正面的教育意义。它们都是教导人应该忠孝仁义、尊师重道，这也是关德兴在拍片时的要求。其实这样的主题在五六十年代就已经过气了。

　　我觉得“黄飞鸿电影”已经风光不再，李小龙和成龙也把功夫片拍到尽头了，现在是“21世纪杀人网络”的时代了，观众不会再欣赏黄飞鸿了，除非还能拍出新的东西。

　　在今天所能见到的关于黄飞鸿的记载中，以林世荣弟子朱愚斋写的《黄飞鸿别传》为最早，朱愚斋当时谈到了很多的武术渊源，在那个信息闭塞的时代，很有吸引力。现在如果还要继续拍黄飞鸿的话，也应该多一些涉及中国的历史和武术渊源，而不是简单的打打杀杀。

　　口述：司徒安（香港著名编剧、六十年代《黄飞鸿威震五羊城》的编剧）

　　采写：本报记者刘晋锋

　　探疑

　　黄飞鸿电影到底有多少部？

　　香港电影史专家余慕云表示：103部也好，100部也好，都不错，关键是看什么标准，我们认定的黄飞鸿电影，影片中一定要有黄飞鸿出现，如果没有黄飞鸿出现，哪怕他的片名中有黄飞鸿的字眼，比如《黄飞鸿四大弟子》、《黄飞鸿之鬼脚七》等，我也不认为它是黄飞鸿电影。这个吉尼斯世界纪录可是货真价实的，007电影，至今只有十多部，日本的《寅次郎的故事》，最多也只有五十几集，而徐克的《黄飞鸿之西域雄狮》，正好是第100部黄飞鸿电影。———《南方周末》

　　钩沉

　　历数各个阶段的黄飞鸿电影

　　四十年代起步期：当时只出产了两部黄飞鸿电影，都由吴一啸编剧，胡鹏执导，关德兴扮演黄飞鸿。

　　五十年代黄金期：这一阶段共出产了六十部黄飞鸿电影，绝大部分是由胡鹏执导和王风编剧，基本都是由关德兴扮演。本时期的电影名作有《黄飞鸿花地抢炮》、《黄飞鸿大闹花灯》、《黄飞鸿醒狮会麒麟》等。

　　六十年代衰落期：香港出品的传统粤语片日渐衰落。本时期的电影名作有《黄飞鸿威震五羊城》、《黄飞鸿醒狮独霸梅花椿》、《黄飞鸿巧夺鲨鱼青》等。

　　七十年代突破期：黄飞鸿的形象有了很大的发展和突破，除关德兴外，也有其他人扮演黄飞鸿。1976年，黄飞鸿的形象开始年轻化。有刘家良执导、刘家辉扮演黄飞鸿的《陆阿采与黄飞鸿》，还有袁和平执导、成龙主演的《醉拳》，武师出身的袁和平以生动有劲的手法奠定其一流功夫片导演的地位。

　　八十年代低潮期：共出产三部黄飞鸿电影，都是由关德兴或袁和平执导。

　　九十年代重振期：这一时期拍摄了十四部黄飞鸿电影。袁和平于1993年执导的《少年黄飞鸿之铁马骝》成为动作片的一部精品，2002年在北美上映时获得了超过一千万美元的票房。而徐克于1991年开始拍摄的《黄飞鸿》系列作品更是将黄飞鸿电影推向了前所未有的高潮，1995年《狮王争霸》在内地也引发了一波黄飞鸿热潮。

　　整理：刘晋锋

　　电影笔记

　　一个神话般的仪式

　　1859年的某月某日，在佛山、广州或者顺德一带，有个12岁的小孩穿着单薄的衣衫，当街习武，顺带搭售自家出产的跌打药。他或许已经想好了漂泊生涯的下一站，但是他怎么也不可能预料到，他的名字正在他有板有眼的一招一式之间被推向了未来的历史，跨越时间和空间，养活了一大帮芸芸众生之外，还成为香港乃至整个中国的一个民族偶像。

　　历史上的黄飞鸿一生颠沛流离、坎坷困厄，驾鹤西去的时候，后人甚至无力殡葬。碰巧他弟子的弟子朱愚斋是一位文学爱好者，于是《黄飞鸿别传》在他的笔下诞生，对自己的这位师祖的人生道路进行了一次精彩演绎。电影人的嗅觉总是敏锐，于是也就有了第二次演绎。

　　1949年，香港导演胡鹏怀着牛刀小试的心态拍摄了《黄飞鸿传》，哪知道庖丁解牛解出的是大天地，在关德兴、成龙、李连杰一干人等的推波助澜下，近百部与黄飞鸿相关的电影接踵而至，一举就问鼎了吉尼斯世界纪录，形成洋洋洒洒的黄飞鸿电影家族序列。电影凑了热闹，广播也不是省油的灯。香港电影史专家余慕云描述过这样的一番景象，他说上个世纪五十年代，香港“播音皇帝”钟伟明连篇累牍地播讲与黄飞鸿有关的故事，听众也不厌，只要一开讲，就快马加鞭往家里赶。广播如此，电视剧也不是等闲之辈。虽然中年的、青年的、少年的黄飞鸿演绎得差不多了，但是幼年的、老年的黄飞鸿还是“宝藏”一座座，尚待挖掘。

　　什么叫经典？经典就是要经历时间和空间的双重考验，并获得衍生的意义。武侠电影是中国电影走向国际影坛的试金石，黄飞鸿电影位居武侠电影的正中要席，所以黄飞鸿电影曾经成为香港电影乃至中国电影的一个门面。现今在上海国际足球队效力的加纳外援阿尤就曾经提及，他在来中国之前，“黄飞鸿”这个名字就醍醐灌顶，自然这是电影在创造奇迹。香港立法委主席范徐丽泰侠肝义胆，敢说敢为，香港同胞爱之敬之，就赐予外号“政坛黄飞鸿”。而在下住处附近修自行车的大爷人姓黄，每次见面“黄师傅、黄师傅”地喊，总让我有一种跨越时空的错觉。

　　电影赋予“黄飞鸿”这三个字眼以意义，“黄飞鸿”这三个字眼让电影获取了力量。电影之内，“黄飞鸿”成了中国电影的一张品牌，成了捍卫民族尊严、维护人性善道的象征；电影之外，“黄飞鸿”成了他出生地佛山的一张文化品牌、旅游品牌，甚至就是一棵摇钱树。可是，这一切的热闹与历史上的黄飞鸿无关。这是影像的黄飞鸿，是文化的黄飞鸿，是商业的黄飞鸿……可能惟独不是他黄飞鸿本人。

　　渲染之极归于平淡，演绎之极归于真相。对于黄飞鸿的电影演绎已经无以复加，但却一直无以得见一部最接近客观历史事实的黄飞鸿传记电影，或许，神话才是人们所需要的，酣畅淋漓的尊严和前俯后仰的欢乐只能来自一个神话般的仪式。

　　王国平

　　策划：本报娱乐新闻部

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