新华网上海12月10日电（记者吴宇）正在上海举行的第四届中国京剧艺术节的舞台上，一台来自2000多公里外青海高原的“西部京剧”《天马歌》告诉人们：即使在偏远的西北高原，博大精深、兼容并包的“国粹”京剧也能找到生存发展的土壤。
由青海省戏剧艺术剧院创作出品的《天马歌》，讲述的是1300多年前，存在于青海高原的吐谷浑王国与唐王朝和亲、交往的一段历史故事，反映的是古代西北各民族向往和平、
反对征战、致力团结的主题，特别是表现了浑汉民族普通人物的生活和感情。
当一碧万顷的青海湖、回荡着牛马嘶鸣的大草原与彪悍勇猛的吐谷浑武士一同“走上”舞台，看惯了“帝王将相”、“才子佳人”等传统题材的京剧观众，不禁耳目一新，心境豁然开朗。《天马歌》中原始的图腾崇拜、祭海仪式和抢婚风俗，散发出神秘、悠远和野性的气息；传统的京剧音乐和唱腔中，时时传来青海民歌“花儿”和地方曲艺“平弦”穿透力极强的旋律；无论是公主还是牧女，一衣一带，都映射出吐谷浑后裔－－今日藏族和土族的美丽服饰文化……
作为第四届中国京剧艺术节15台参评剧目中唯一的“西北客”，《天马歌》打出了“新编西部京剧”的牌子。追溯这一京剧新流派，早在10年前，甘肃省京剧团就以一出《夏王悲歌》名播海峡两岸。西北京剧艺术家将京剧艺术与地域民族文化“嫁接”、“融合”的探索一直没有停止，他们一步步将西夏王国、西域古月氏国、藏族格萨尔“岭国”和吐谷浑王国雄浑苍凉、可歌可泣的历史故事搬上舞台，“西部京剧”逐渐向世人展现出不同于传统京剧的故事题材、音乐舞美和服装形体，塑造出粗犷豪放、朴实深沉的独特艺术风格。
北京京剧院国家一级作曲朱绍玉认为，西部多民族的历史和文化艺术的底蕴非常深厚，这里既可以吹出流行音乐的“西北风”，也能长出京剧创新的“格桑花”，而目前的工作还是一些皮毛。他说：“只要吃得了苦，耐得住寂寞，有科学理论作指导和政府的大力扶持，‘西部京剧’将来可自成一派，吸引新观众，承续老剧种。”58岁的朱绍玉曾在青海京剧院团工作近30年，10年前作为《夏王悲歌》作曲曾获得过中国舞台艺术文华奖。此次应邀为《天马歌》作曲，他既引进了伴唱、合唱、重唱等西洋音乐表现手法，更重要的是深化了对当地民族音乐的认识和运用。在《天马歌》的音乐和唱腔里，“花儿”、“平弦”等地方民歌曲艺占了三分天下，但由于与地理环境、民族风俗及人物性格契合贯通，这部“西部京剧”欣赏起来并不觉生硬，反而人物特色更鲜明，艺术美感更独到。
“西部的京剧环境同全国一样，也面临着观众流失、剧团萎缩、艺术停滞甚至滑坡的难题，但我们不能任其自生自灭。因为一个民族假如留不住传统的文化艺术，就意味着将失去自身特色，进而丧失民族记忆和精神家园，后果是非常严重的。”青海省戏剧家协会主席、青海省文化厅副厅长王承喜说。
因此，青海京剧界虽然近十几年来一直没排演过大剧目，政府财力非常有限，仍然下决心广邀四方力量共同创排《天马歌》，力争以新戏培养新人，凭好戏拉回观众，进而有实力与国内京剧同行开展对话和交流，改善青海省的文化形象和对外交流环境。
王承喜说：“青海京剧走不起‘大制作’的路子，《天马歌》的全部投入只有70万元人民币，但我们一定要有创作精品力作的精神追求。希望这台‘西部京剧’能被观众和演出商认识和喜欢，走向更广阔的市场。”青海省戏剧艺术剧院青年京剧演员边俊英说：“如果比传统京剧，我们可能永远也赶不上北京、上海的名戏、名角，但我们因地制宜创演少数民族题材的京剧，创演‘西部京剧’，一定是同行没有的，也是同行羡慕的。《天马歌》让我在锻炼中提高，更增强了我的信心，我会在‘西部京剧’的道路上走下去。”
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