40个世纪前的雕塑明日来京(组图)_影音娱乐

40个世纪前的雕塑明日来京(组图)



http://ent.sina.com.cn 2004年12月12日02:53 北京娱乐信报

　　《米洛的维纳斯》、《萨莫色雷斯的胜利女神》、罗丹的《行走的人》……人们平常多是通过画册和电视欣赏这些雕塑名作。然而就在明天，卢浮宫等20多家法国博物馆将带着87件雕塑名作将在北京家乐福中关村店地下二层和北京观众见面。其中“年纪”最大的雕塑，可以追溯到40个世纪前。

米洛的维纳斯

点击此处查看其它图片　　主办方：雕塑一摸就“露馅儿”

　　记者在采访中获悉，由法国国家博物馆和中国家乐福共同主办的此次展览，可分为四个系列：古埃及雕塑，古罗马、高卢雕塑，古希腊雕塑，以及法国中世纪雕塑。全部是由ＲＭＮ法国国家博物馆联合会　提供的1∶1比例的复制品。

　　刚刚到京的ＲＭＮ负责人马尔克·巴特斯蒂尼告诉记者，ＲＭＮ主要向法国各博物馆和学校提供古代雕塑复制艺术品，目前一共只铸造了5000件雕塑。由于很多博物馆的雕塑原件已经丢失或被损，因此这些复制品显得弥足珍贵。事实上，一些复制品本身的历史就非常悠久，可追溯到18世纪90年代。这次展出的雕塑虽为复制件，但总估价高达450万元人民币。

　　据悉，这些作品全部由弹胶物和合成聚酯树脂制成，根据原作的不同材质，外面刷以不同涂料。当记者问展品是否允许拍照和触摸时，马尔克先生非常风趣地说：“拍照可以，但如果每个观众都上去摸一把，恐怕就要‘露馅儿’了——雕塑里面的合成聚酯树脂恐怕就要露出来了，要知道，我们随身没带足够的涂料。而且在法国，只有盲人才有权触摸展品。”

浴女

　　专家：在不自觉状态下受熏陶

　　据负责家乐福北京办公室项目协调的王艳女士介绍，法国博物馆和中国商场携手共同推出艺术展，这在中国还是第一次。该展览从1998年起就开始在法国家乐福展出，迄今已经展出过175次。马尔克先生介绍说：“即使是作为艺术之都的法国，也并不是所有的人都会买票去博物馆、美术馆欣赏艺术。在超市推出雕塑艺术展，就是要让人们在不自觉的状态下接受艺术熏陶。”

　　当记者拨通中国艺术研究所外国美术研究史主任王端廷教授的电话时，这位曾为本报读者做过法国印象派专题讲座的专家，对于展览的推出很是高兴。而谈到艺术在中法两国公众生活中的影响，他又颇为感慨：“法国地铁站里，布置有法国卢浮宫的一些古希腊、古罗马雕塑，让公众能随时随地感受艺术之美；而在中国，艺术还没能真正走进公众生活，去艺术馆买票欣赏艺术的只是很少的一部分人。”

　　当记者问王教授普通观众怎样才能更好欣赏这些雕塑名作时，王教授给出的意见是：“要配合展览了解相关背景。比如，观看《米洛的维纳斯》，就要知道她是古希腊的‘美与爱’女神，是如何诞生的，她堪称完美身材比例实际是与古希腊人体艺术密切相关的……这样才能逐步深入理解作品。”

奈克塔内博一世的人面狮身像

　　展品：跨越了40个世纪的经典

　　《米洛的维纳斯》：残缺又完美

　　对于该作品的学术称谓，也许很多人并不熟悉，但若提到“断臂的维纳斯”，恐怕就无人不知了。这件被誉为“卢浮宫第一珍宝”的作品，传说公元1世纪由希腊雕刻家亚历山德罗创作。1820年被一个农民在希腊米洛岛的山洞里发现，故称“米洛的维纳斯”，出土时即失去双臂。作品本来表现的是希腊神话中司爱与司美的女神阿芙罗特，后来欧洲人改称她为“维纳斯”。一百多年来，人们赞美的同时，又为她的原型是什么样的展开了争论，并纷纷试图为其“接臂”，但均以失败告终。

萨莫色雷斯的胜利女神

　　《萨莫色雷斯的胜利女神》：《泰坦尼克号》经典镜头源于此

　　看过电影《泰坦尼克号》的观众一定不会对那个经典的镜头感到陌生：杰克和露丝站在船头迎风展开双臂。事实上，该镜头正是借鉴了这一雕塑名作的造型。雕像的构思十分新颖，底座被设计成战船的船头，胜利女神犹如从天而降，在船头引导着舰队乘风破浪冲向前方。虽然女神的头和手臂都已丢失，但仍有着极高的艺术水平。这件高近4米的作品，约创作于公元前200年，因1863年被发现于爱琴海北部的萨莫色雷斯岛，故名。据说，作品是小亚细亚的统治者德梅特里奥斯一世为纪念他在海战中打败托勒密王国的舰队而创作的，最早矗立在萨莫色雷斯岛海边的悬崖上，面对茫茫大海。

　　《小神像》：罗马“灶王爷”

　　采访中，当记者问马尔克先生最喜欢的作品是哪件时，他的回答有点出乎记者的意料——竟是体量颇小的、声名并不显赫的《小神像》。作品表现的是一个普通的罗马男子形象。对此，马尔克·巴特斯蒂尼先生的解释是：“公元前52年在恺撒大帝征服高卢后，形成了一种混合的艺术，叫做高卢罗马艺术。这种融合的艺术影响涉及罗马生活的各个方面。这件作品正是如此。人物上半身穿的是罗马式的衣着，裤子却具有典型的高卢风格，它在罗马大致相当于中国‘灶王爷’的角色，可以说是雕塑所承载的深厚文化吸引了我。”

　　《娜芙蒂蒂皇后半身像》：世界最美女子的躯干

　　在众多的展品中，这件赭红色的雕塑很是显眼。虽然雕像的头部、腿部都已无存，但经历了30个世纪的风霜之后，作品仍给人以无限的美感——这是一个年轻女子的美丽躯干，薄薄的纱衣恰到好处地表现出人物身体的优美曲线，这让记者不由联想起宋代佛像有异曲同工的表现技法。马尔克先生告诉记者：“这件作品表现的是埃及皇后娜芙蒂蒂，她是三千年前古埃及的绝代美人，也是埃及历史上名声仅次于‘埃及艳后’的女政治家。她以文雅端庄的容貌和优美的颈部而惊艳埃及。娜芙蒂蒂在古埃及语中的意思就是‘一个美丽佳人正在走来’。今天，她仍被称为世界最美的女子。”

　　《行走的人》：人不是用头走路的

　　这件罗丹创作于1722年的雕像，表现的是一个没有头也没有双臂正在阔步行走的男人体。乍一看观众会误以为雕塑是残缺的，但仔细体味，又会觉得这残缺又增强了雕像的表现性——由于没有头、没有双臂，“走”的姿势便更加强烈了。据说，罗丹的这件作品曾遭受谴责，但罗丹对此的回答却是：“常常有人指责我的《行走的人》没有头，可是难道人是用头走路的吗？”

　　记者在采访中获悉，展览期间主办方将聘请讲解员，每天进行3至5场专场讲解，还会组织中小学生参观。展览在12月20日北京撤展后，将赴哈尔滨、沈阳、大连等全国22个城市进行展出，最终将在明年7月随中法文化年的落幕在武汉结束。

　　信报记者孙玉洁

　　