演出扎堆祖宾·梅塔能否突出重围再续辉煌盛况 (2004-12-12 10:07:42)(图)_影音娱乐

演出扎堆祖宾·梅塔能否突出重围再续辉煌盛况 (2004-12-12 10:07:42)(图)



http://ent.sina.com.cn 2004年12月12日10:08 新华网

点击此处查看其它图片祖宾·梅塔十年后重返人民大会堂，能否再续辉煌

　　新年音乐会演出扎堆

　　世界指挥大师祖宾·梅塔先生将携以色列爱乐乐团于12月31日及明年1月1日在北展剧场和人民大会堂演出三场新年交响音乐会。十年前梅塔先生在人民大会堂的演出引起不小轰动，到了一票难求的地步，十年后祖宾·梅塔重返故地演出新年音乐会，却赶上北京新年期间将有十多台音乐会演出，梅塔是否依然能够在众多的古典音乐会中突出重围重造盛况？近日，本报记者对著名乐评家刘雪枫先生进行了专访，他对记者讲述了自己眼中的祖宾·梅塔和以色列爱乐乐团。

　　在欧美音乐家和评论家的心目中梅塔是不折不扣的天才

　　记者：以色列爱乐现在的领袖梅塔是当今指挥界曝光率最高的明星，但也有许多人对此颇有微词，同时也有人对他的艺术多有贬斥之语。你是怎么评价梅塔的？

　　刘雪枫：你说的许多人大概都是以听唱片为主的爱好者吧？在欧美音乐家和评论家的心目中，梅塔不仅是不折不扣的天才，而且人缘极好，说他坏话的人非常少。好像朱利尼和索尔蒂在担任洛杉矶爱乐乐团总监一事上曾经和他发生过一些不愉快，但错误肯定在两位前辈一方，他们那时很狂，对梅塔很不了解，对亚洲人又有成见。不过梅塔倒是没和他们计较，他最终还是当上了洛杉矶爱乐的音乐总监，并且缔造了这个美国西海岸乐团的辉煌。

　　我曾现场看过梅塔的两场歌剧和一场音乐会。两次在北京，一次在慕尼黑。在慕尼黑那次看的是瓦格纳的歌剧《纽伦堡的名歌手》，这场长达五个小时的巨作演绎，让我对梅塔彻底折服。他毫无疑问是我们这个时代最伟大的指挥家之一，排位肯定在前三之列。你也可以说马泽尔、扬松斯、科林·戴维斯、穆蒂等人技术水平不在他之下，但谁有他那般澎湃的激情和超人的能量啊。

　　记者：梅塔与维也纳爱乐有长期友好的合作，他还曾经率领这个乐团来过中国。

　　刘雪枫：梅塔最早成名就是与维也纳爱乐的合作，那时他才25岁。他的第一张赢得国际声誉的唱片也是与维也纳爱乐合作的布鲁克纳第九交响曲，而这时梅塔也不到30岁。梅塔的全盛时期在他40岁左右，洛杉矶爱乐乐团已经被他打上鲜明的烙印，他把这种“非欧洲化”的声音又带到维也纳爱乐与以色列爱乐，产生非常奇异的效果，他的威信一下子便树立起来了。

　　此次北京演出曲目表现出专业化的水准

　　记者：梅塔本来就是维也纳培养出来的指挥家，他与阿巴多师从同一位老师汉斯·斯瓦洛夫斯基。

　　刘雪枫：这位最伟大的指挥教授还培养出了半路出家的西诺波利。梅塔的音乐风格来自维也纳传统，但是他后来到了美国，在洛杉矶有了用武之地，他因地制宜地为自己的乐团创造出独特的声音，从而也形成自己的独特风格，这种风格有许多评论家为他总结过，不外乎“欧洲的底蕴加好莱坞的形式主义”或者“唯美主义加感官享受”等。想想看，如果把这些因素带给有深刻悠久欧洲传统的维也纳爱乐或者柏林爱乐，出来的声音该有多刺激。

　　记者：梅塔也把这种因素带给了以色列爱乐吗？

　　刘雪枫：当然。除了洛杉矶爱乐以外，以色列爱乐可能是最适应这种风格特性的乐团了。这从他们演奏的马勒第一交响曲和里姆斯基·科萨柯夫的《舍赫拉查达》两部作品就可以明显感觉到。

　　记者：这两部作品恰好是这次北京新年音乐会的重头曲目。

　　刘雪枫：应该这样说，在北京演出公司与以色列爱乐的曲目协商上，双方都表现出了专业化的水准。这两个作品可以说都是梅塔和以色列爱乐的最重要保留曲目，特别是第一交响曲在不同年代录制过三次唱片，每一次都有非常优异的表现。《舍赫拉查达》同样有唱片问世，它被演奏出真正的东方异国情调，充满光怪陆离的幻想色彩和感官刺激，在日本和西方评论界影响很大。

　　记者：但是这两部作品适合“新年音乐会”的气氛吗？

　　刘雪枫：如果你不以为新年音乐会都要演奏施特劳斯家族的音乐，那么这两套曲目的安排在适应“新年”的气氛方面是完全没有问题的。且不说每台音乐会的上半场已经是标准的“新年音乐会”曲目，仅就这两个“大部头”而言，它们也具备了“狂欢”的要素。《舍赫拉查达》大家都很熟悉，不仅旋律优美动人，音响灿烂，第四乐章的合奏高潮简直能把棚顶掀翻。第一交响曲第一乐章就有非常热烈的高潮，第二乐章是很欢乐悠扬的舞曲，第三乐章虽然整体调子比较忧郁，但突然插入的军乐和中段的抒情都会让聆听者感觉到生活的无限美好。第四乐章连续有好几个最高声压的合奏乐段，既有宗教性的极乐迷醉，又有世俗生活的喧闹狂欢，无论是听唱片还是听现场，到这个时候都被震得头皮发麻，浑身像“过电”一般。

　　音乐是犹太民族惟一可以忘我表现的领域

　　记者：在欧美主流乐团的排行中，以色列爱乐乐团处于一个怎样的位置？

　　刘雪枫：这种乐团的排行并没有细致的量化标准，大多是评论家和音乐爱好者约定俗成的感觉。而且一个乐团总体表现如何，与它的音乐总监或者首席指挥关系重大。在我心目中，以色列爱乐至少在与伯恩斯坦和梅塔合作时所表现出来的水准证明它就是国际一流乐团。它从成立那天起就藏龙卧虎，好手如云，可以说每个声部都有世界最优秀的演奏家。还有一个不可忽视的因素是，这个乐团虽然历史比较短，但成立伊始就以许多经验丰富的老乐手为核心骨干，所以声音一直比较成熟，而且有可塑性。它在伯恩斯坦和梅塔的指挥下，声音特性是完全不一样的。

　　记者：你认为以色列爱乐的声音特性是什么？

　　刘雪枫：饱满内在的激情和畅快淋漓的表现形式。音乐是犹太民族惟一可以忘我表现的领域，也可以说是他们长期被压抑的情感的惟一宣泄口。不通过音乐去了解犹太人，便无法知道这个民族有多么伟大，情感世界有多么丰富。当然也不可忽视一点，就是以色列爱乐的这种声音特性的确立，与伯恩斯坦和梅塔的音乐艺术风格有直接关系。他们的音乐都很富有张力和能量，对戏剧性的整体把握能力当世无匹。

　　记者：他们的音乐给你带来的感受是什么样的？

　　刘雪枫：准确、结实、明亮、华丽，更重要的是在音响背后始终感觉有一种滔滔不绝的动力，好像高潮之后还有高潮，音乐无可穷尽。我非常愿意欣赏以色列爱乐的录像。看到这些平均年龄已经很高的乐手们那种专注、忘我、陶醉和激情洋溢的表情与动作，不仅很受感染，也能深切体会到他们演奏的音乐是真正有内容的音乐，跟“作秀”毫无关系。

　　“新年音乐会”作为一种重要的节日生活方式，已经在中国许多城市生根、开花、结果

　　记者：“新年音乐会”始创于维也纳爱乐乐团每年元旦在金色大厅的约翰·施特劳斯作品演奏专场，上个世纪末由于向全球转播，从而导致全球性的“新年音乐会热”。我们应该怎样看待这种现象。

　　刘雪枫：维也纳金色大厅的音乐会有将近一百年的传统，约翰·施特劳斯是这个“音乐之都”的骄傲，也是城市的象征。通过十几年前开始的电视转播，我们了解并感受到“圆舞曲之王”在这个特殊日子里的魅力，也受其启发创办了我们自己的“新年音乐会”。虽然在演奏曲目上不是一味照搬，但毕竟还是以约翰·施特劳斯的圆舞曲、进行曲和波尔卡为主，好像只有这样才能营造出近似于金色大厅的节日气氛。可以肯定一点，至少在北京、上海和广州，新年音乐会的水平正逐年提高，中国特色也日渐明显。当然，也因为十几年的坚持，一大批“新年音乐会”的观众被培养出来。“新年音乐会”作为一种重要的节日生活方式，实际上已经在中国许多城市生根、开花、结果。

　　记者：梅塔好像前后指挥过三次维也纳新年音乐会，你认为他这次来北京指挥新年音乐会，能起到在金色大厅那样的轰动效应吗？

　　刘雪枫：我记不清梅塔指挥过几次维也纳新年音乐会了，也许是四次吧。除了卡拉扬和克莱伯，他是最受欢迎的新年音乐会指挥，前两位已经去世，梅塔还有可能指挥更多场次。梅塔的亲和力很厉害，他是乐队与观众之间最好的沟通者。在轻松欢乐的时刻，他对场内气氛的调节和掌控绝无问题，这一点举世公认，成功范例不胜枚举。

　　这次北京新年音乐会必将令人充满期待。我倒是担心明年以后该怎么办，如果梅塔和以色列爱乐在北京的新年音乐会能够固定下来，那是再好不过了，如果不能，这次创了“新高”，下次是跌是涨，真需要我们的演出公司动一番脑筋。（肖扬）（来源：北京青年报）