2004华语乐坛巅峰对决(组图)_影音娱乐

2004华语乐坛巅峰对决(组图)



http://ent.sina.com.cn 2005年01月09日01:38 京华时报

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点击此处查看其它图片周杰伦《七里香》

赵薇《飘》

F.I.R《F.I.R》

孙燕姿《Stefanie》

　　2004已停搁靠岸，面对这一年近千张华语唱片，惊喜不多，失望不少。少不了流水线上罐装流行填充市场，少不了造星运动热火朝天如火如荼。只是，繁华落尽，渐成过眼云烟……

　　2004年的主流乐坛既是游乐场，也是快餐店，却都是青少年的天堂。孙燕姿、蔡依林、S.H.E等这些偶像面孔依旧受宠，一点小噱头便能换来一场大流行。F.I.R和龙宽九段是最新引进的“疯狂老鼠”，如饥似渴的媒体和听众无限放大着感官刺激。R&B之风还在蔓延，林俊杰、胡彦斌偷换元素后，推出了R&B升级版的冰激凌。张韶涵、黄义达等新人突飞猛进，却都未走出定死的流行框架。放眼主流歌坛，《七里香》何止香飘七里，手法高明的周董依然是这游乐场当之无愧的皇帝。

　　青少年唱主角意味着老将的落寞散场。复出的毛宁、陈明、黑豹无一例外的冷场，转型摇滚的张惠妹更是时代的牺牲品，2004为齐豫、陈慧娴、陈洁仪的歌坛生涯画上句点，难道不也是音乐的休止符吗？

　　青少年狂欢着将祖辈们挤对出视线，不过还有以刀郎为首的草根歌手为中年人提供卡拉OK一下的理由。有了刀郎的粗嗓门，谁都有了信心吼上一嗓。

　　摇滚不再吃香了，花儿乐队实现了他们“F4”的梦想，继朴树之后许巍、汪峰也齐修边幅进入大众视野，用有些变味的人文气息与明星们分上一杯羹。

　　没有港台非主流音乐圈的小作坊式发展，2004年的歌坛就难有趣味可言了。陈珊妮和范晓萱是其中最不可或缺的符号，她们以独立的姿态找到了进入主流审美的可能性。除此之外，香港的“人山人海”、台湾的黄耀明、林一峰、陈琦贞、MyLittleAir?鄄port风起云涌地构成一道亮丽风景。

　　黄耀明的《明日之歌》是一次旧时代的缅怀。当这个平淡而多事的2004走完之时，我们也不禁暗自发问，明日之歌又在何方呢……

　　刀郎《2002年的第一场雪》VS众草根歌手

　　2004年街头巷尾糅合着乡土气息的“刀郎们”总能将你抱个满怀。“口水”漫天飞，从刀郎的《2002年的第一场雪》、唐磊的《丁香花》、杨臣刚的《老鼠爱大米》，网络歌曲的走红让人猝不及防。草根民众一个个争先恐后地爬下“网”来，粗制滥造不要紧，五大三粗没关系，因为凭借着沧桑嗓音与口水旋律两大法宝，就能完成一次群众喜闻乐见的“复古”风潮。大众需要娱乐，这场民间艺人的集体歌会还将无休止地继续下去……

　　周杰伦《七里香》VS罗大佑《美丽岛》

　　2004年，当周董遇上十年磨一剑的罗大师，表面上各弹各唱，骨子里却惺惺相惜。两张唱片从不同角度贯穿着民族根源的自我认同感，即使是周杰伦这张并无实质性突破的《七里香》，也在西化的Hip-Hop、电音流行的搞怪游戏中加入了浓浓的中国民乐特色，《将军》《乱舞春秋》就是又一次中国精神的延续。而罗大佑同样在《美丽岛》中展现着他深邃的人格魅力，宏大的音乐主题涵盖了社会政治世故人情，以第三只眼洞悉世界，痛快人心。时代需要精神偶像，让缺乏精神指向的人们找到顶礼膜拜的理由。

　　赵薇《飘》VS陈坤《渗透》

　　“演而优则唱”并不足以为奇。业余歌手成为歌坛主力军才让人倍感诧异。客观地说，赵薇的《飘》和陈坤的《渗透》均水准不俗。当然这是建立在专业级选歌、专业级制作、专业级录音室的前提下。好嗓子没有，可有好制作人呀。姚谦给原本的“傻燕子”描朱上色出了十足的女人味，而我们的阿坤哥哥也在师姐丁薇的帮助下渗透出了爵士情调实验色彩。赵薇陈坤的较量无疑是双赢的结局，但愈演愈烈的“演而优则唱”本身却是令人无可奈何。世道不好也是不争的事实，靠着演员脸蛋和知名度，唱片公司还指望着“脱贫致富”呢……

　　木马《果冻帝国》VS许巍《每一刻都是崭新的》

　　木马吸引着城市中一个不大不小的固定听众群。他们心思细密，他们轻狂迷惘，《果冻帝国》正是用华丽复古的摇滚交响诗记录着这段成长中抛物线。在木马继续着低调音乐低处思考的时候，游吟诗人许巍却早已投入了大众的怀抱。除了偶尔飘出的西南民歌，《每一刻都是崭新的》是一次无味的重复，旋律似曾相识，而当许巍一再落入那些“温暖纯真”的陈词滥调时，教人如何去感动？木马许巍，小众大众之间，一次对视，两种无奈。“音乐停下来，你将离场，我也只能这样……”

　　龙宽九段《我听这种音乐的时候最爱你》VS F.I.R《F.I.R》

　　人们都用“惊艳”一词形容过去一年F.I.R、龙宽九段的横空出世。两支乐队首先都沾上了时尚的光，以《斗鱼》片尾曲《Lydia》一炮走红的F.I.R模仿了华丽的日式乐团，而龙宽九段则顺应了国际上电音摇滚的风潮。灵性的女声与流畅的旋律是必不可少的搭配，F.I.R专辑中的每首作品都大红大紫，而龙宽的沙发女声则将人们带入了动感与韵律的天堂……大众旋律辅以时尚编曲，肯定比单调的流行歌更悦耳，这道理谁都明白。只是他们走红的同时，是否也能让旋律怎么做都老土的音乐人有所觉悟呢？

　　蔡依林《海盗》VS孙燕姿《Stefanie》

　　2004年，蔡依林、孙燕姿这些偶像之声为单调的生活加了点儿糖。蔡依林孙燕姿的“小天后”之争在孙燕姿复出之时已烽烟四起。《Stefanie》中的孙燕姿按部就班，用抒情情歌保底，用异域元素创新，这已让扇子们听得不亦乐乎了。《海盗》中的蔡依林正搭载着周董亲自挂帅的“新混种音乐”，声势逼人。如同对立的洋快餐品牌，孙燕姿和蔡依林无所谓高下之分。就像洋快餐的好坏向来与口味营养无关一样，听的人多了，自然就流行了。

　　丁薇《亲爱的丁薇》VS陈珊妮《后来我们都哭了》

　　相比于歌坛上的大流行，去年非主流领域显然更为活跃，一时间“我们的耳朵终于有福了”。即使像丁薇这样签约五大唱片在音乐市场间进退两难的创作歌手，《亲爱的丁薇》回归节奏蓝调，还是韵味无穷。不过在陈珊妮面前，丁薇倒该好好取经了。《后来我们都哭了》中，陈珊妮与黄韵玲、李雨寰、徐千秀、黄中岳、DJ小四等港台音乐高手将电音、摇滚、实验Hip-Hop熔为一炉，陈珊妮自由地玩，癫狂地唱，一路听来悠然自得。如果肯砸钱，味道上好的《风景好》未必就没有《七里香》流行。以陈珊妮为首的独立音乐人铁定还将在2005继续游戏，倘若那时模仿王菲唱腔大谈“菲锋恋”的《尼可拉斯》可以走红的话，“独立女皇”岂不是要偷笑了吗……本版撰文琳距离