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虽然说“今日不知明日事”，其实还是有一些事情有些玄机，可以有迹可寻的。根据这些“迹象”，新年伊始的第一期E周刊，我们猜想出2005将有以下的11件娱乐事件发生：……最后提醒，下述内容多是“猜想”，信则有，不信则无。
猜想1 章子怡再上一层楼
即使章子怡在国内是非不断，但无可置疑她已成为全世界最闻名的亚洲女星了。理由不用多说，看她今年的拍片计划就可知道——在斯蒂芬.斯皮尔伯格导演的《艺伎回忆录》、日本资深导演铃木清顺执导的《狸御殿》里，她都以中国人的身份抢走了本应是日本女演员的角色，不为什么，就因为她的知名度。可以预见，今年这两部世界级电影大师的作品绝对会使小妮子的事业更上一层楼。
《艺伎》稳固好莱坞地位
2004年章子怡除了一部《十面埋伏》和霍启山的绯闻外，在国内似乎没什么多余的建树，但由于《卧虎藏龙》和《英雄》在好莱坞的大受欢迎，这个小妮子累积的名气已足以让斯蒂芬.斯皮尔伯格也要请她来主演筹备多年的《艺伎回忆录》。能主演这部《艺伎回忆录》可不简单，早于1997年斯皮尔伯格就购下电影版权，但因为选角问题推至今日，这么多年以来，张曼玉、刘玉玲、邬君梅及宫泽理惠都曾在《艺伎》的候选名单上，但章子怡却像半路杀出的程咬金，占尽了天时地利人和，顺利夺得这个角色，还光荣地在巩俐、杨紫琼、渡边谦等巨星的簇拥下拿下第一主角的宝座。凭曾导演过《ET外星人》《侏罗纪公园》、《辛德勒名单》和《拯救大兵瑞恩》等卖座大片的斯皮尔伯格在全球的知名度，今年《艺伎》一出，章子怡在好莱坞的地位恐怕又要狂飙几个级数了。
《狸御殿》打开日本市场
除了好莱坞这块大蛋糕外，章子怡没有放过任何一个机会，在以日本艺伎为题材的好莱坞电影里她有本事抢了日本女演员的饭碗，在日本本土，她也毫不客气地把根据日本传统民间传说改编而成的《狸御殿》里的公主角色拿下，还被导演铃木清顺称赞为“无可挑剔”。据说，铃木清顺在为《狸御殿》选角时，就为了狸猫化身成人类的女主角“狸姬”这一角色大伤脑筋，他一直希望由影迷公认的大美人担任演出，千挑万选下，最终却选中了章子怡。其实明眼人都知道，日本美女一大箩，还真没人相信日本竟就没一个女明星比得上章子怡，但是连续两个本属于日本的“经典”角色统统被她抢走，这次就算日本人如何不顺气，看在导演的名气上，电影受关注已经是板上钉钉的事情了，章子怡打开日本市场也指日可待。
四大花旦一较高下
从好莱坞说到日本，怎可以不提提身为“四小花旦”之一的章子怡在国内的状况。今年的贺岁档期随着《功夫》和《天下无贼》的热度冷却，马上就转入四小花旦争抢风头的情人节档期了。
因为从2月份开始，章子怡、徐静蕾、赵薇和周迅都陆续有电影上映，不过要说一较高下，章子怡似乎根本不热心，因为小妮子早已把工作重心放在了美国。本来《茉莉花开》出品方想在今年情人节档期推出影片并邀章子怡前往影片的首映与影迷见面共渡生日，但由于她在外国实在忙得不可开交，不要说共渡生日了，连《茉莉花开》的上映日期也从2月9日被迫稍为延迟到3月份。
所以即使赵薇和周迅在国内的知名度是够高的，要与已经以导演之名闯出国外的徐静蕾，和以武侠之名闯入世界的章子怡相比，还是有一点区别的；而比起在好莱坞扬名的章子怡，在西班牙夺奖的徐静蕾又似乎弱了一筹，谁叫好莱坞才是世界电影中心。所以其实即使四小花旦在情人节档期如何争得头破血流，章子怡的“世界性”地位在今年可谓无人能及，没听小妮子在接受美国杂志采访时说吗：“如果可以，我想一直留在美国生活。”如吴宇森和周润发这般“高人”也逃不过好莱坞的诱惑，又何况对一名小女子来说呢。
《埋伏》伏击金球奥斯卡
虽然《十面埋伏》在国内被骂得一文不值，但却阻挡不了它风靡美国的气势，在全美的五大影评人奖中接连出彩，已赢得洛杉矶、波士顿和纽约三大影评人协会的“最佳外语片奖”，并在美国民意投票第一阶段的金球奖最佳外语片中以绝对优势遥遥领先其他4部影片，而《埋伏》此次参赛金球奖的电影海报也特意选用了章子怡的挥剑剧照。看来，《埋伏》要在金球扬威和在奥斯卡露脸已经是十有八九的事情了，去年《英雄》要靠李连杰在美国的人气打出一片天，今年，新鲜热辣的章子怡似乎比强弩之末的李连杰更加受瞩目。也说不清楚到底是《十面埋伏》捧火了章子怡，还是托章子怡的“福”使《埋伏》风头更劲，但可以肯定的就是，如果《埋伏》真能把金球和奥斯卡奖座捧回来，除了张艺谋外，章子怡就是最大的受益人了。
恋情保证见报率
章子怡的恋情从出道至今都是人们茶余饭后的话题，而且与她搭上联系的往往都是顶尖人物，即使不提与成龙父子的荒唐绯闻，2004年章子怡的对象已经转变为“太子爷”了——这个幸运人物就是香港富豪霍震霆的二公子霍启山。去年中，二人在一起的亲热场面就被记者偷拍了好几回，而2005年新年，章子怡神秘去香港会情郎的消息又被媒体热炒。
看来，章子怡并没有冷落国内新闻市场，在频接大片的同时，也为国内八卦行业贡献余力。这不，绯闻的对象够噱头，二人的缠绵够看头，保证今年这段恋情仍不会轻易被媒体放过，而章子怡的见报率也有了保证。不过，如果真想嫁入豪门的话，还是不得不奉劝一下小妮子，保持低调为好，鱼与熊掌是不可兼得的，你看，有哪家豪门能允许你在娱乐圈如此高调？
猜想2 武侠片欲罢不能
从4年前李安的《卧虎藏龙》开始，中国的武侠片正式进入国际视线。2004年《英雄》两周称霸北美票房冠军宝座，更成为华语片至今在北美的最佳成绩；今年《十面埋伏》风光无限，在金球奖最佳外语片的民意调查中远远抛离其它对手。但上述三部电影对观众来说皆成过去，今年中国电影市场的武侠风云才是最让我们期待的一幕，因为陈凯歌的《无极》、成龙的《神话》和徐克的《七剑》，将会在2005年刮起一股更激烈的武侠旋风，这些大牌导演的作品让武侠片在今年更显得欲罢不能。
明星制造
在中国电影史里，香港的武侠片占了很重要的一章，但即使如何精彩，那时的武侠片只是在东南亚市场受到注意，要不就是昆汀.塔伦蒂诺此等“另类”美国人才会知道香港这一片天。今天，中国人拍武侠片已经不再是闭门造梦了，因为国产武侠片可以赢得北美票房冠军。各大牌明星的跨国合作，让这些武侠片从一开始就为了迎合国际市场而存在。《无极》邀请了张东健、渡边谦，《神话》有“韩国第一美女”金喜善加盟，而《七剑》也起用了凭《爱上女主播》而走红中国的韩星金素妍。看来，现在国产武侠片的受欢迎程度让各国明星都“想说拒绝不容易”了。
向钱看齐
现在外国资金注入国产电影的例子越来越多，去年国产片票房排行前5位的《十面埋伏》《功夫》《天下无贼》《新警察故事》《2046》等均属合拍片，《功夫》和《2046》里外国资金更占大部分。外国资金之所以肯大量投入到中国电影，当然是因为相信能大赚回来，但要说到这几年在国际上最不可一世的国产片，当然仍属武侠类型，所以中、日、韩、美四国投资过亿完成了陈凯歌的魔幻《无极》；成龙的电影公司与其合作的印度电影公司分别共投资两亿在《神话》身上；《七剑》则是由中、日、韩三方投资高达8000万人民币。相信各投资方看到《英雄》等片的高投资高回报，纷纷把宝押在了走势看好的武侠片身上。
名家出手
在今年将上映的武侠片中，除了徐克已经是公认的武侠大师外，陈凯歌和唐季礼都对此类型影片涉猎不深，属于新手。记得上世纪八九十年代，香港曾重刮了一阵武侠热，以徐克为代表的《笑傲江湖》系列、《黄飞鸿》系列，《新龙门客栈》《白发魔女传》等诸多好片，让那个时代显得格外天马行空。90年代中期开始徐克进入创作低潮期，《蜀山》更被影迷骂得狗血淋头。今年影界三大高手齐齐把手伸向武侠片，徐克欲凭借《七剑》东山再起，成龙和陈凯歌恐怕也因为《环游世界80天》和《荆柯刺秦皇》的血本无归而提着一颗心不敢放下。但是也许正因为这些“大佬”都有不得不胜的决心和狠劲，会把今年的武侠推向更深的热潮。
另外，王家卫正在筹备的讲述清末咏春派一代宗师叶问的传记武侠片《叶问传》也将是我们今年引颈以盼的一不电影，但是鉴于《2046》长达5年的拍摄，《叶问传》能否在今年面世，真不得而知。
猜想3 系列作品难再续
续拍成风，是目前影视剧市场的一大趋势，但这种没完没了的延续并不见得都能够超越前一部而做到尽善尽美。近几年，一些费尽心机拍摄出来的续集，不仅未能获得观众的掌声，还把原本建立起来的良好口碑消磨得七七八八，老本吃完后，很有可能换来一句狗尾续貂的评价。而2005年准备推出的续集作品里，能让人产生兴趣的实在没有几个。
审美疲劳
一部戏取得成功之后，拍续集似乎成了顺理成章的事情，但捆绑式的轰炸播出，故事的延续上又没有新意，看多了只会让人产生审美疲劳。就像当初的《还珠格格》，新鲜感一过，到第二部时就整个儿只能胡闹，第三部又跑回琼瑶剧哭哭啼啼三角恋的老套路来。对于今年的续集作品，外界也是抱谨慎态度。《泰晤士报》的温迪.埃德说：“你可能认为《星战前传3》的影响肯定会大，但我觉得公众已经厌倦了这个垂死的电影系列。对于太空题材影片，还是看看大导演斯皮尔伯格和帅哥汤姆.克鲁斯联手推出的《世界大战》。”
而改编自畅销小说的《哈利.波特》系列，“钱景”也在一点点退缩。《哈利1》的美国总票房为3.18亿；《哈利2》的本土总收入就降为2.62亿；到《哈利3》时，美国总票房是2.49亿，第四集的成绩难保不会继续往下掉。至于无线的重头剧《妙手仁心3》，吸引力早就今不如昔。医生题材近年来被拍得泛滥成灾，以医生角色走红的吴启华去年就连轧《妙手仁心3》和《侠医传奇》两部剧；加上前不久《天涯侠医》的收视成绩不如人意，《妙手仁心3》也不见得乐观。
内容恶俗
在续拍剧中，有相当一部分是属于戏说作品。例如《铁齿铜牙纪晓岚》系列，《康熙微服私访记》系列，还有以猪哥哥为主角的《猪八戒》系列。但戏说剧拍多了内容容易流于恶俗，即使原本口碑不错的《铁齿铜牙纪晓岚》，到第三部时也被观众投诉台词的现代味重了，闹剧成分也明显增加，笑料夸张似抄港台风格，看着有点别扭。
至于装疯卖傻、拿肉麻当有趣的《猪八戒》系列，在第一部《春光灿烂》获得好评后，又借势拍出了《福星高照猪八戒》和《喜气洋洋猪八戒》。第二部不仅造型上标新立异——猪八戒圆圆的光头上留着一小撮竖起来的辫子，辫子的尾部还有几朵粉红的花；连举止也更加儿童化——猪八戒总是走路蹦蹦跳跳，说话又吵又闹。到《喜气洋洋猪八戒》时，胡说的成分完全到达极致。猪哥照例谈情说爱，而新角色“性感狗妖”不仅会穿着比基尼式样的胸衣，还会展现其幽默滑稽甚至夸张的搞笑风格。
猜想4 星妈复出后继乏力
去年对娱乐圈的女星来说似乎是一个生仔的旺盛年，不少女艺人都晋级成为星妈，一尝初为人母的甜蜜。虽然生儿育女值得高兴，但演艺事业一旦中断，再复出时人气就面临考验。因此，选择家庭还是事业，也是星妈们最困扰的事情。目前看来，星妈复出可说是后继乏力。
新人辈出
生小孩以及产后修身都会花去不少时间，在竞争残酷的娱乐圈中，更新换代是常有的事情，一个松懈就会变成长江后浪推前浪，前浪死在沙滩上，而新人往往会借此上位。结婚三年终于怀孕的松岛菜菜子（右图），终于迎来了第一个宝贝的诞生。虽然生产并未让她的演艺事业停摆，她与江口洋介合作的新剧《救命病栋24小时》第3辑也即将在富士电视台播出，但在日本CM综合研究所公布的“2004年最受欢迎广告明星选举”结果中，形象清新的松浦亚弥顺利击倒产后复出的菜菜子，登上女星榜第一位。比起前年的第七位，松浦亚弥的成绩可说是突飞猛进，新人的威胁由此可见一斑。至于江角真纪子这种年届38岁的星妈，要考虑的就不仅是减肥，否则还真只能演妈妈了。
是非不断
负面新闻会是星妈复出的阻力之一。毕竟，在人气下跌的情况下还要面对公众或质疑或好奇的目光，那种滋味想必也不太好受。像在日本演艺界曾经红透半边天的广末凉子（右图），因为奉子成婚而阔别娱乐圈1年多，再度归来时早已是物是人非。曾是经纪公司当家花旦的她，如今已经被人气急速升温的后辈小雪取代，外界对她诸如可能吸毒、怀孕期间光顾夜店、扮大牌辞演新剧的负面评论也从未间断过，以致媒体竟然纷纷猜测广末凉子是否就此再无翻身之日。
另一是非不断的星妈是那英，虽然高峰另有私生子的事情暂时告一段落，但面对公众时，他们一家三口或者高峰一家N口的话题依然会让人好奇，那英能在人前顶住这种压力吗？
无心恋战
对高龄产子的女星来说，生小孩可不是件容易事。除非还要考虑日后生计，否则大多数都宁愿乖乖呆在家里相夫教子，享受孩子成长的宝贵时光。
像36岁的茱丽娅.罗伯茨和31岁的申恩庆，就是属于衣食无忧，不需要担心奶粉钱的那一类。茱丽娅.罗伯茨虽然近年来曝光率不高，但片酬一直高居好莱坞女星的榜首；这次据说是通过人工授精方式才怀上双胞胎，期间经历过入院保胎以及女儿因早产而呼吸困难送去急救的事情后，揪心不已的罗伯茨为了宝宝着想，并不急着在短时间内减肥恢复身材，大概一年之内都不会复出。
而申恩庆更表示，为了爱情和孩子，有时候必须舍弃一些东西。申恩庆的生产过程很受折磨，在经过10多个小时的剧疼后，她不得不放弃顺产，接受医生建议剖腹产。如今，嫁给有钱商人的申恩庆安于家庭生活，并且拒绝了关于接拍《我的黑帮老婆3》的提议。
猜想5 星女郎继续火下去
凭借票房持续飘红的《功夫》和周星驰的力捧，最新版的“星女郎”黄圣依一跃成为今年最受瞩目的新人。以往周星驰的电影多数采用大牌女星搭档，像朱茵、莫文蔚、赵薇等在与星爷合作前便具有一定知名度；而黄圣依却可说是真正靠周星驰电影蹿红的第一位“星女郎”。虽然她在片中的镜头不多，也没有一句台词，但相比起上一部《少林足球》发掘的新人李卉，前者至今仍寂寂无闻，后者却以清纯的外形和在星爷的用心打造下迎来了走红的好运。据说周星驰在《功夫》续集中仍将启用黄圣依，看来，这位超级新人在今年仍有不小机会火下去。
造型多变
年仅21岁的黄圣依，拥有青春无敌的年龄优势。生于上海的她四年前参加当地一个主持人大赛夺奖，因而被发掘入行。她曾演出电视剧及多个广告，也有主持节目。为《功夫》面试那天，黄圣依按照星爷的要求一会儿表演通过眼神和书呆子交流；一会儿表演白痴，哭哭笑笑的；一会儿又扮成很成熟很风韵的样子；最终击败多个对手，获选成为《功夫》一片的女主角。
在电影《功夫》中，周星驰拍出了黄圣依清纯的感觉和甜美的一面，让不少影迷赞叹似乎回到了初恋的年代；但戏外跟随周星驰四处宣传的黄圣依，衣着品位却又体现出时髦女孩的成熟一面；而在与黄子华合作的轻喜剧《九品芝麻官》中，黄圣依又摇身一变成为大大咧咧的女侠。从其造型上看，黄圣依既可纯情又可成熟，既可斯文又可爽朗，可塑性相当不错。而性格直率的她就坦言，生活中的自己也是属于双重性格，有时单纯得像小孩子，有时又表现得思想成熟；做大事理性，小事方面却感性得很。
绯闻热炒
《功夫》上映以来，周星驰带着剧组主创人员到各地宣传，而他似乎对女主角黄圣依特别宠爱，两人不管走到哪里都是态度亲昵，香港媒体甚至称两人在台底下“手叠手”，于是绯闻开始满天飞。而黄圣依走到那里都难以避免被媒体问到关于绯闻的话题，虽然她一再澄清，只觉得那是娱乐圈的一种“定律”，“至于说手叠手、手牵手，又不是我去干嘛……再说周星驰是一个很随性的人，他又不是故意要搭着我，有时说话很自然的搭搭肩膀，又或握一下我的手，就立刻“咔嚓”地被记者拍下，我有什么好说，看过就算啦”。但媒体的热炒还是让黄圣依的人气不断升温。
星爷力捧
相比前几任“星女郎”，黄圣依可谓最得周星驰欣赏。周星驰在工作现场出了名的严格和苛刻，但对黄圣依就爱护有加。不仅在拍摄过程中从没骂过她，还常常给予鼓励和指点。黄圣依透露，自己在拍《功夫》的第一个镜头时很紧张，但拍完后，“周星驰就很温柔地对我说：‘不错，但可不可以试着用另外一种方法呢？’”
在到各地宣传《功夫》时，周星驰也处处提携黄圣依，看得出很用心捧这个新人。他不仅大赞黄圣依样子漂亮，还表示其饰演的哑女演出到位，“就连我这个资深的演员也未必有她演得这么好，她感人的演出令我也很受感动。”
黄圣依签约周星驰的星辉电影公司8年，之后的发展也全在星爷的关照中。星辉公司不仅为她找准好的影视剧，连出唱片都在计划中。而《功夫》之后，她还会继续与星爷合作，不出意外的话仍会是《功夫》续集的女一号。黄圣依透露，“周星驰对我真算好的了，接的每一个戏他都要亲自过问，包括新剧《九品芝麻官》。每次我只要到香港，他有时间就会找我聊天。连去多伦多参加首映穿什么衣服，他都会亲自过问。”黄圣依显然乐在其中，“他是我的老板、老师、朋友和参谋。”
猜想6 “欲孽”余波汹涌
“用无敌旋律开餐用肥皂长剧送饭，僭建这世界替那恩怨聚散拍板”，2004年南粤大地上最火的剧集属“替那恩怨聚散拍板”、从戏内斗到戏外的《金枝欲孽》。2005年，这股“欲孽”风将继续在荧屏里上演。
《靓太唔易做》，美国“欲孽”来赶场
美国ABC电视台去年秋天开始推出的《DesperateHousewives》（明珠台已购入，并安排今年播出，暂译《靓太唔易做》）将在今年的荧屏上写下浓墨重彩的一笔“欲孽”。《靓太唔易做》在美国被形容为《欲望城市》师奶版，一推出就成为平均收视第二位的电视节目，平均收视率达到2070万人，去年底还登上《新闻周刊》封面，被《娱乐周刊》选为2004年最火红的影集，再加上获本届金球奖5项提名，风头一时无两。
五位主角是居住在中上层近郊社区的主妇，制作人以讽刺的笔触描写这群年过四十的女子的生活和心态。由一个看似幸福的家庭主妇玛丽吞枪自杀开始，然后由死者旁述，带观众走进几个问题重重的中产家庭：当中有不甘为照顾丈夫子女而放弃事业的女子，有抵不住婚外情诱惑的太太，有寂寞难奈的单身母亲……制作人透过荒诞的处境制造笑料，谈情说性也许不及《欲望城市》坦荡，却胜在敢于暴露中产生活的阴暗面。四位姐妹为了好友的自杀而聚首，又各自保有着不可告人的地方，印证如海报上头写着：Everyonehavea little dirty laundry（每个人都有自己的小秘密）。
《靓太唔易做》不但吸引普通观众，连一些大明星都被其降服。卡梅隆.迪亚兹也是该剧的超级粉丝，迷到甚至愿意自贬身价，只求客串一角。影集找大牌明星客串由来已久，《老友记》、《欲望城市》都玩过，每次都能冲高收视率，相信《靓太唔易做》会轻而易举地推动这股“欲孽”潮。
《胭脂水粉》，大家族人心难测
而“翡翠剧场”里，“玉莹小主”黎姿担纲的《胭脂水粉》将成为今年“欲孽”余波的第二生力军。在开拍之前，再上演一遍“金枝欲孽”，将原本属于邓萃雯的女主角换成黎姿，“玉莹”与“如妃”再斗一场。
和《金枝欲孽》有4个女主角相比，这部仍是女人群戏的电视剧则有6个女主角，而且一个比一个靓，身穿各式旗袍，展现“花样年华”。故事也延续着《金枝欲孽》的成功经验，剧中所有角色都不能以简单的“善”或“恶”来区分，女人的艳丽背后掩饰不了赤裸裸的人性丑恶，而男人用美丽的女人来显示自己的权力，却不料女人更棋高一着，用胭脂水粉来操控男人的心。
故事围绕一个豪门大宅的家族生意——镜花堂里发生的故事。镜花堂是上世纪30年代香港“胭脂水粉”业的翘楚。一个大家族的二世祖，经历了家业的兴衰，环绕在他身旁的红粉各自为了生存而明争暗斗。争妍斗丽的背后竟是陷阱处处，涂脂抹粉下的面孔，对他到底是真情还是假意？如出一辙的剧情，对准了观众追看的胃口，宫闱斗争的步步为营转化为大家族的兴衰起落、人心难测，表现的都是人性的善良与邪恶的纠结难分，以及人在江湖的身不由己。
猜想7 新四大天王有沉浮
2004年底，李克勤、许志安、古巨基和梁汉文为乐坛“新四大天王”，此举一出，不但引起许多歌迷的强烈不满。不满归不满，但2005年香港乐坛还是会继续吹“新四大天王”之风。
虽然无庸讳言的是，这四位暂时还缺少权威性，无论外形、唱功、演技还是社会影响力，都无法与老天王相提并论。但他们有强力后台支援，保证工作量的同时也增加了曝光率；在乐坛已经浸淫了一些年头，少则7年，多则十四五年；有若干奖项肯定；媒体也愿意用这噱头来吸引眼球。因此完全有理由相信2005年里，这四位既有后台、又有奖项傍身者仍会顶着“新四大天王”的头号，继续前行。
台下后台硬
先说“新四大天王”的后台。李克勤与乐坛“校长”之称的谭咏麟“相濡以沫”了十多年，谭校长必定继续支持他。身为无线“契仔”的李克勤，在劲歌颁奖礼上一如既往的地位稳固。
古巨基和梁汉文要感谢他们能“点石成金”的经纪人黄柏高。两位（因华星唱片倒闭，梁汉文离开两年；古巨基则到内地发展电视事业）2003年复出乐坛后，不约而同签给黄柏高，经过重新包装和定位，一年内便收回失地，越战越勇，扫走若干颁奖礼的若干奖项。
而许志安没能和黄柏高续约后，声势大不如前，但他仍有个稳定“金主”——2亿港币身家的富婆谭毓桢。谭毓桢是许志安经理人公司的股东，曾和安仔传绯闻。据说，在安仔埋怨发展平平时，谭毓桢以过千万全数买下M8，为许志安扫清障碍。有着“金山”依靠，许志安不愁买不到好歌，请不到好的和声女歌手（去年和叶德娴合唱的歌曲《美中不足》，在许志安的努力劝说下，叶德娴变“和声”）。
台上有奖拿
后台主要的功能除了为歌手出专辑、接戏和广告外，更多的是要去争取若干能提升地位的“奖项”。想得奖者歌曲可以不那么动听，但一定要“Sell”得好（在叱咤上薛凯琪的得奖感言是：“感谢公司，可能我唱得并不那么好听，倒是他们帮我Sell得好。”）。
这几年来，各种颁奖礼中他们扫走了若干奖，更频频轮流在“男歌手”大奖中尝到老大的滋味。今年已颁发的两项奖来看，4人也是威风八面。在新城颁奖礼上，获得7个大奖的许志安是最大赢家，李克勤只差半个；叱咤大奖中，一人握4奖的古巨基是最大赢家。接下来的劲歌颁奖，“契仔”李克勤和今年多次擦鞋的许志安（除免费解说奥运，甚至说出“不但流TVB血，一日三餐的菜式都选与无线台徽相同的蓝、绿、红三色”的话）的奖项应不会少。
媒体肯俾面
如今的这4位除了比当初的“旧天王”年纪大了点外（1967年出生的李克勤、许志安和当时最小的黎明同岁，古巨基1972年，梁汉文1971年），论时机都有几分相似。
当年，香港乐坛有点沉寂，谭咏麟已经宣布不再领奖，张国荣刚刚退出歌坛，拿什么拯救一点都不娱乐的娱乐圈？香港电影巨子邵逸夫“钦点”了“四大天王”，原本是一个小小的炒作，不料众多传媒趋之若鹜，成就了4位天王。
如今的香港乐坛因为MP3等的冲击只能惨淡经营，旧天王中，除了“劳模”刘德华，其他3人的新歌买少见少，也到了该有新力量来撑起乐坛的时候了。更何况环顾如今的香港乐坛，除了还在苦苦争奖的老天王刘德华以及去年因为合约关系而没新作品问世的陈奕迅外，比这4人更有资格的人也实在数不出。
如今的香港媒体对于“新四大天王”这一新名词虽不能说是趋之若鹜，但也很给“册封”之人谭咏麟的面子，鼎力支持。除了纸媒体不时将4人放上头版头条的位置外，电子媒体也很看中这一卖点，新城颁奖礼上，许志安、梁汉文、古巨基和李克勤，两次一同上台领奖，颇具话题性。连这次“南亚”赈灾的歌曲宣传上，也用了“八大天王”首次聚首这一噱头。
新一年，媒体肯定会继续吹这个名号，但怀疑的声音以及重新复出的陈奕迅的实力也在时刻考验着他们的地位。今年还不是他们功成名就之时，对这“新四大天王”来说，“生存还是死亡，这是个问题”。
这其中，古巨基的表现最值得期待，《情深深，雨濛濛》以及《还珠格格3》为他奠定了在普通话地区的人气，3月即将举行红馆演唱会，既是考验也是机遇，很可能成为“新四大天王”的领头羊。梁汉文的表现则有些闷水。
猜想8 网络歌手面临转型
去年内地乐坛除了刀郎的走红外，还有一众网络歌手的兴起。刀郎在今年年头又推出了他的第二张专辑，而且外界反应还是相当不错，看来他的后劲还将延续一段时间，起码在2005年内不会被大众所遗忘。至于那群被传统歌手称之为“乌合之众”的网络歌手，则似乎没有刀郎那么有韧性，因自身素质以及商业基础所限，现有的这几位网络歌手日后的发展并不那么被看好，很可能再过一段时间他们就会销声匿迹。
火红之势纯粹炒作
去年年底，当几位网络歌手在网上迅速蹿红后，就不断有消息传出，称华纳、索尼、环球等大牌唱片公司都在争相高价收罗这些歌手入旗下。但后来这些大牌们都没有“得逞”，反而是一些没有任何底气的小唱片公司“抢”到了这些网络歌手的合约。例如杨臣刚、香香签了飞乐唱片，东来东往签了大圣唱片，张震宇签了雅恒文化。由此可见，其实这些网络歌手并非像传言般那么火红，他们受追捧的新闻也只是所属唱片公司的低级炒作。而这些唱片公司因资金与能力的有限，如果短期内不能从这些网络歌手身上获得赢利，再接下来就无法给予他们更多的投入，之后他们的发展大计很可能就不了了之，这些网络歌手也许就此消失在我们的视线之内。
受欢迎是因为免费
网络歌曲之所以被大众所喜爱，除了这些歌的确迎合了大部分人的欣赏层次以外，更主要的是在网上听歌是免费的。不用钱的东西，听众的要求自然不会太高，但如果把这些歌曲制作成唱片卖钱，或在网上实行收费视听的话，听众就未必愿意接受，因为这些歌曲的制作确实过于粗糙，内容过于肤浅。客观地说，就是好听但不耐听。大多数人是不会花钱去听这类歌曲的，所以网络歌手只能空得其名，而无法在成名后赢利。赚不了钱则背离了商业的原则，他们在商业上也就无法获得更进一步发展。
网络歌手仍需完善
无可否认，如今网络已成为唱片业最重要的宣传平台，而网络歌手也将成为一种新的造星模式继续发展与完善。可以预测的是，虽然现有的这几位网络歌手的前途并不被看好，但“网络歌手”这新形式却不会那么快消失，而且很可能会发展成一个更为强大的群体。但如今中国的网络歌手只是萌芽阶段，因网络的门槛较低，所以在网上成名的歌手素质也有限，如今崛起的这几位网络歌手，也只是这种新模式发展初期做制造出来的“实验品”。他们或许只是昙花一现，但日后还会有更多更优秀的网络歌手出现，而且网络的运作也将与商业有更完善的结合，到时候这些在网上成名的歌手就不会空得其名，而“网络歌手”这个新种类也不会再被人们称之为“乌合之众”。
猜想9 央视优胜劣汰加剧
有专家预测，2005年随着落地费用猛涨的情况下，央视的门槛将越来越高。目前可知的是，央视对外的“门槛”，如广告价格高了30%，电视剧想进央视得先“签收视率”；对内的“门槛”也有提升，对节目和频道是“末位淘汰制”。新一年，“社会与法”代替了“西部频道”，对主持人是“每周检查制”，只是不知道，为何除了一些声名不错的主持人错失了在2005年央视月历亮相的机会外，如此高“门槛”却没见央视有什么大的转变，难道是“皇家风范”（“它们是地方台，我们是国家台。我们一定要有皇家风范。”央视主持人朱军去年一次接受采访谈及央视和地方台的区别时这样说。）使然？
广告标底提价
目前在中国观众的印象中，在县级电视台播的广告，就是县级名牌，省级电视台播的广告就是省级名牌，而央视播的就是中国名牌。造就了央视的“皇家风范”，他们的广告多年来维持着“卖方市场”（供不应求）的独大局面。
今年央视再一次提高了黄金时段广告的标底，央视对此的解释是：由于收视率在2005年预计提高30%，招标项目的整个价值也因此提高30%。但有专家认为，“事实上，央视收视率和广告额的高低与它的节目质量本身没有太多相关性，作为央视这样的媒体，做得不好，企业该投也得投。”
因为目前，全国各地的卫星电视落地费用已经表现出了猛增的趋势，按照落地费用的增长情况。2005年，一个频道如果要覆盖31个省会直辖市，可能需要2000万以上的覆盖费用。庞大的覆盖支出，加上上星费用和节目制作、购买及设备维护费用，会使年收入在1亿～2亿间的卫视频道很难继续维持全国覆盖的策略。这意味着，部分卫视频道有可能彻底退出全国市场竞争，重回到地方频道的位置。“现在央视广告已经占有电视广告市场40%以上的份额，这种趋势还在进一步加强。”有数据显示：地方电视台的广告收入，从1999年的66亿下降到2003年的48亿。
法制频道作试验
继2002年停播了两档谈话节目《朋友》、《半边天》后，央视将“末位淘汰制”（每一类节目进行收视率排名，到年底，排名最后一位的节目将会离开观众视线）用在了频道的更换上，从去年12月28日起，开播两年半的西部频道被全新的“社会与法”频道所取代。
央视解释的理由之一是：西部频道开播以来，覆盖效果不是很好，就是在西部各省份落地也不好。业内人士介绍，开办一个全国覆盖的频道，每年投入至少几千万，综合类和新闻类频道投入更高，但西部频道开播以来一直亏损。频道开播之初，央视给其下达的目标任务是“三年内持平，三年后有收益”。但在开播后的两年半时间里，该频道在收视率、落地范围、广告创收等方面始终没有多大起色，由此导致的频道变脸便是理所当然的了。
但从全国看，法制节目拥有较高的节目收视率，观众对此也有较高的收视热情，这一点已经勿庸置疑。但形势大好只是表面现象，其中实际危机潜伏。据悉，目前全国省台3个、城市台5个法制频道，除了南方某法制频道有广告代理之外，别的频道普遍处于吃皇粮的状态。在惨淡经营之后，不少频道也作出了策略调整。山西电视台法治.道德频道已准备调整频道定位，改为“黄河电视台”。
如此看来，虽然聚集了撒贝宁等名主持，“社会与法”频道仍只不过是个试验品，要过了央视给出的“门槛”——有收益才可能生存下去。
每周检查主持人
除了对外“门槛”很高外，内部也要求严格，除了每年评出年度“十大优秀栏目主持人”，还每周内部公布一个差错单，除错字错句外，还涉及主持人衣着仪态，五花八门。涉及主持人及工作人员素质问题的有：新闻节目主持人应穿色彩明快的服装，减少穿黑色服装上镜。重点强调主持人沈冰不应经常在节目中装傻、撒娇，而且吐字发音不准；主持人水均益的英语水平是不可否认的，但还是有漏洞出现，央视提醒他应注意外语的用语规范和礼仪。另外，央视还发现经济频道的严晓宁不停地更换各种耳环，给人一种哗众取宠的感觉。如此高的“门槛”，央视的主持人真是不好做。
猜想10 克隆秀制造偶像
一位在内地拥有多个电视娱乐节目的电视制作人表示：“现在竞争这么激烈，我根本没有时间、精力和资金去原创一栏节目，而且也没有必要。美国电视娱乐业太成熟、太发达了。它每一个成熟的娱乐节目都是经过千锤百炼、市场检验的，直接搬过来，收视率就会有保证。”
新年开头，就在一个电视台看到了似曾相识的综艺节目，如此看来，“克隆秀”在内地荧幕的双赢局面仍将维持。
“克隆秀”由来已久
如果说“克隆”海外电视剧多少还需要一点创作和改造的话，那么电视节目的“克隆”则是赤裸裸地公开抄袭了。随着各类游戏娱乐类节目竞争的日趋激烈，不少制片人掀开“学习”和“借鉴”的面纱，开始“大大方方”、“认认真真”地抄袭起海外节目来。
内地的游戏和娱乐节目没有原创，这已是电视界众所周知的秘密。目前大部分占据电视排行高位的游戏益智类和娱乐综艺类节目，都可以在港台地区或者欧美的电视中找到它们的原型。中央电视台的游戏博彩节目《幸运52》基本上是英国的同名版本，《开心辞典》则来自英国的《谁想成为百万富翁》，《走进香格里拉》与美国的真实电视类节目《生存者》有着异曲同工之妙。北京电视台博彩节目《梦想成真》则是完全照搬日本某节目。而号称内地综艺节目创始者的湖南电视台的《快乐大本营》，虽未完全照搬，但由于其节目初创的点子来自台北，其节目结构、游戏类型、搞笑手段，乃至行为语言，都可以从不同的台湾地区的娱乐节目中找到它的原型。
因为“直接搬过来，收视率就会有保证”，从很久很久以前的选美、到最近才兴起的“偶像”选秀，这些克隆秀既给了参赛者完成梦想的舞台，也让节目制作人实现了高收视的梦想，得到了“双赢”的局面，所以“克隆秀”流行是在所难免。
“中国偶像”走红2005
“我已经尽了我最大的努力，所以我一点也不遗憾”这句话感动了无数美国人，而说这话的人也一度以势不可挡的速度红极世界，他就是WilliamHung，孔庆祥。成就了这个特殊偶像的，就是美国著名的电视节目《美国偶像》。
接着通过克隆，我们就有了若干自己的“中国偶像”——去年央视的《梦想中国》、由环球公司参与的《莱卡我型我Show》、湖南电视台的《超级女生》以及华娱电视台的《中国星》都赢得了相当高的收视。尤其是《莱卡我型我Show》因为有专业人士的加入，在引用“美国偶像”概念的同时，有本土化、风格化创作的形式包装，收视成绩好外，选手的发展也是如今看来最好的。冠军张杰签约环球，其他参赛歌手也广受欢迎，苟伟、朱杰、刘钰佳等都参加了环球十周年在香港的演唱会，拥有偶像外表的朱杰更被多位香港资深经纪人看中。
今年《美国偶像》的形式，仍是内地综艺节目喜欢“克隆”的对象。《梦想中国》、《超级女生》、《中国星》等将持续举办2005年的活动外，日常节目《星光大道》等延续了这一热潮。
不过，虽然说，我们现在的经济条件、综合实力、文化素质都达不到世界顶级的程度，想一下子创造出世界一流的、本土化的节目还是比较困难的，但如果我们学不会本土化和创新的话，这样做节目也不会有生命力。
有些节目已走上了简单“克隆”的道路，朝这个方向发展，这样必然会“死”得快，无意中把自己领到了死胡同。新年伊始，华娱电视完全克隆小猪和黑人主持的《TV搜查线》的《解禁半小时之超级搜查令》似乎就是个中代表。
猜想11 “双金”引领新韩潮
新年里，“韩潮”在亚洲和世界其他地方的影响力日益扩大，“韩潮”的中间力量——韩剧除了在已经有影响力的亚洲各地电视台播出外，非洲（加纳买下《火鸟》的版权，《冬季恋歌》将登陆埃及）和欧美洲（《冬季恋歌》）的观众也可以尝尝“韩”味了。
而韩国的电影则打动了高傲的美国影评人的心，《太极旗飘扬》被美国影评人评为2004最值得欣赏的影片外，更是奥斯卡外语片的大热之选。在“韩潮”加快“扩张”的同时，许多新鲜面孔悄悄出头，使出浑身解数与前辈争宠。
旧“潮”各奔前程
新“韩潮”能崭露头角，首先与旧“韩潮”势微，留出广大空间给后辈发展有关。而旧“韩潮”势微主要表现为：
首先是去年揭发出的“逃兵役”丑闻，正当演之年的宋承宪、张赫、韩在石被迫入伍服役。其次是一些“韩潮前浪”流连大银幕，主动离开“韩潮”的主要战场——电视剧。裴勇俊、张东健、李秉宪以及元斌等都是一部接着一部拍电影，短期内没有任何迹象再度回到电视剧（相对电影来说，能入户的电视剧拥有更多的观众，也更容易带起“韩潮”，绝大多数的韩潮领军人物一夜成名的代表作都是电视剧）。最后一点，是新陈代谢的作用。如首批“韩潮”的代表人物安在旭、金喜善等基本在吃老本。安在旭的身形越来越像发酵的面包；告别小荧幕三年后的金喜善在《金粉佳人》中和后辈高洙谈情说爱，却凸现了岁月不饶人的残酷。
新“潮”汹涌而至
“韩潮”并未因“旧”的势微而踯躅不前，依然蓬勃发展，足以证明江山代有才人出。
今年最HOT的新生代“师奶杀手”首推金来沅、权相宇、李东健、姜东元等人。他们的作品接踵而至，一剧还比一剧更易“征服”粉丝之心。
金来沅去年的电影《小新娘》在韩国本土年度票房中的成绩仅次于《太极旗飘扬》，占据榜眼之位，也逗乐了不少亚洲粉丝，今年因《爱在哈佛》他将继续走红。而去年权相宇“哭”红了《天国的阶梯》，今年他将在《悲伤恋歌》中延续悲情，以他的眼神，他的执着，让女孩子再次心动。李东健去年凭《巴黎恋人》为更多人认识，今年的《玻璃花》期待再下一城。去年的《狼的诱惑》为姜东元赢得“比女人还漂亮的男人”的美誉，今年他将和河智苑合演《刑事》，继续活跃在大银幕，他被韩国女粉丝票选为“最想交往的男朋友类型”，还有人认为他是是继郑宇成之后最帅的花美男。
女明星部分，今年最受欢迎的女星首推因《天国的阶梯》、《九尾狐外传》而迅速“暴红”的金泰熙，她的跨年度作品《爱在哈佛》收视成绩极好，让她入围年度多项最佳女演员、新人奖等大奖。
此外河智苑、文根英人气也居高不下，尤其是只有17岁的文根英，在韩国影评人眼中最具备大红大紫的潜质。童星出身的她，因为演出韩剧《蓝色生死恋》里的“小恩熙”受到注目。接着，她又演出古装剧《明成皇后》，演出明成皇后的少女时期，当时即跃升为银幕的一线女星。此后，文根英不但接演电影，有了较成熟的戏分，广告身价也节节升高。预计今年春季上档的《纯真的舞者（暂译）》，有较成熟的演出。不过影迷喜爱文根英，主要是她的稚气，以及纯真，因此文根英对于“转型”一事，有点既期待又怕受伤害。
“双金”人气最高
这所有的新生代偶像中，《爱在哈佛》的男女主角“双金”金来沅、金泰熙是新一轮“韩潮”的领头羊。
因为韩国艺人要怎样才知道自己真的很红？不是比片酬高、广告多、人气旺，而是能受到知名服装设计师安德烈金的“钦点”，成为当季走秀的嘉宾，才是身为巨星的指标。
过去为安德烈金走过秀的韩星，都是赫赫有名的红人，从“师奶杀手”鼻祖车仁表、“眼镜王子”裴勇俊和耍大牌新闻不断的“话题女王”金喜善，都算是亚洲知名的巨星，不够红的安大师还不见得看上眼。所以有一点sense的艺人，都知道上舞台不只是走秀，能够提高形象和知名度才是最大的附加价值。
安德烈金掌握韩流的动脉，他开出的人也绝对是一时之选。去年4月《天国的阶梯》正热，伸展台上是权相宇与崔智友，他们以婚纱作为主题，把剧情融合在表演中，当时反应非常热烈。9月在青岛的服装秀，金来沅和金泰熙雀屏中选。安德烈金看上这对新荧幕情侣，提前替他们的新戏加码。
《爱在哈佛》助力
“双金”的成绩再次证明了安德烈金慧眼识珠的功能，跨年作品《爱在哈佛》收视和口碑都不错。该剧极有可能如去年的《天国的阶梯》一样，让两位主角红遍亚洲。
以韩国以外的市场为主要对象的《爱在哈佛》可谓是奔着各地“哈韩族”去的：曾执导过《美丽的日子》、《天国的阶梯》等热门剧集的李樟诛导演，确保整体和画面的素质；曾写出《妙手情天》、《星梦奇缘》等经典韩剧的李镇锡和2003年最热门的韩剧《Allin》的编剧崔皖奎一起编写故事，保证该剧有让你一刻也不想错过、跌宕起伏的剧情。从收视成绩看，《爱在哈佛》已稳居收视冠军好久。
而这半年在韩国，只要是与美貌、时尚有关的评选，金泰熙总以压倒性的票数领先宋慧乔、李英爱、金喜善等各位前辈。曾在《天国的阶梯》中出演“坏女孩”的她，这次“改过自新”，扮演一位开朗的女大学生，她成熟完美的表演和清纯可爱的形象让人无法不动心。金来沅因《屋塔房小猫》名气飙涨；去年的《小新娘》给他带来电影大钟赏新人奖，他更成为继张东健、元斌等后最受导演青睐，兼具票房魅力的明星。如此人气与实力，“双金”足以担当起“新韩潮”领军人物的重任。
新“韩潮”有新风格
这些刚刚涌现的“新韩潮”偶像与他们的前辈一样，都有着花样美貌、甜美笑容、神情眼神、眼噙泪水更迷人的外在条件。
而他们的作品则比以前的作品多了一些新风格。自从去年由朴信阳和金正恩主演的韩剧《巴黎恋人》获得空前成功之后，接下来的几部大制作无一例外的将故事的发生背景定在了海外，《悲伤恋歌》选择了纽约，《玻璃画》选在了日本，而《爱在哈佛》则在世界首屈一指的学府哈佛上演，完全走“国际化”、“全球化”路线，让韩剧迷随着戏中的场景“环游世界一周”，异国风情的新鲜度为戏剧增色不少。
以前的韩剧，不外是简单男欢女爱的故事，刻画年轻人奋发图强的电视剧却非常的少。而《爱在哈佛》在立意上与韩剧流行的悲情路线具有明显的不同，同时在故事的构造上也具有新鲜的一面，摈弃韩剧中最惯用的血缘关系、出生秘密、得癌生病等招数，以校园剧的形式，制作一出能够真正的体现学生的校园生活以及青春期情感萌动的电视剧。（本版撰文谭争劼肖华 扬帆 黄锐海）（来源：信息时报）
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