其实演员高片酬也不是新鲜话题了。上个月，央视新闻频道的《新闻直播间》关注暑期档主演片酬再创新高的现象，直接点名一批高片酬演员，批评了《如懿传》男女主演拿走超过1.5亿片酬，这数字足以再拍一部电影。
一方面，根据央视数据，单部剧明星演员片酬最低的2500万元，最高的超过一亿元，演员片酬呈爆炸式增长，三十年涨幅超过了5000倍。业内呼吁监管。另一方面，“流量咖”们一边拿着天价片酬，却屡屡传出过多轧戏而给出拍摄时间少，过多使用替身、演技不过关等负面问题。不过，也有业内人士认为，单看片酬数字并不科学，还应该看电视剧本身的体量、片酬在成本中所占比例。
随后，广电总局出手，发布关于进一步加强电视剧购播工作管理的通知：各级广播电视播出机构不得在电视剧购播工作中指定明星演员，以明星演员为议价标准。
明星片酬数字有多离谱？明星片酬和明星演技之间有多大的鸿沟？在天价片酬背后，买剧卖剧双方该如何回本创收呢？高片酬是否是市场行为，不应过多行政干预呢？新浪娱乐本期有料发起独家调查，采访了一众资深业内人士，意图对天价片酬乱象背后的剧集市场一探究竟。
出品：陈弋弋
监制：刘婷
副主编：张燕
采访主笔：叶静
编辑：梵一
央视关注《如懿传》周迅、霍建华高片酬，但二位其实算是演技不错的实力派演员。可怕！一边身价高涨50%-80%以上，一边戏德受质疑
关于被俗称为“流量咖”的人气演员们领取天价片酬，却不好好演戏，甚至有违反职业道德的嫌疑的例子，在电视剧行业里是不一而足的。
一位不愿透露姓名的出品人告诉新浪娱乐，去年年初因扮演某部偶像剧中痴情男主角而翻红的男演员，今年年初以6000万片酬接下一部现代爱情题材的IP剧，已经算是高价。但随后他又接下一部都市情感剧和一部大IP古装剧，随着他的人气高涨，以及今年明星演员片酬的暴涨，他的片酬报价已经涨到了八九千万，两部剧里合作的女主角也都是当红人气小花。分身乏力之下，这位在业内以敬业著称的演员，便意图违约以6000万接下的那部IP剧。
《花千骨》制片人唐丽君透露，自己也听说过类似传闻，“拍一部古装，作为男女主角你说周期100多天总要有吧，但是现在40、50天都能接一部古装戏，就有点抢钱了这个行为。”主演给出的四五十天拍摄期不足以支撑一部大体量的IP剧，那么剧组怎么办呢？“一个是删戏，另外一个，大量地用替身，让他们进摄影棚扫描、捕捉各种表情，用来做后期”，唐丽君感慨道，“据说是看不出来的，但是我觉得这个是蛮可怕的。”
另外一位多年前因一部翻拍校园偶像剧走红，如今已经走出“小鲜肉”行列的男演员，也受到了明星演员片酬普遍暴涨的影响，在一部与韩国女演员合作的古装剧中，因听说小鲜肉们涨价了，相比之下觉得自己接演的片酬过低。“他后面便不好好演了”，业内某资深从业者告诉新浪娱乐，“无奈之下剧方只好调整剧本，删掉他的一些戏份，他便提前结束自己的拍摄期而离组了。”
他还告诉我们，暑期档的两部电视剧，因为几位人气演员主角们片酬高且给出的拍摄期短，剧方不得不为各路配角多加戏，“某玄幻剧在定女主角的时候，有两位人气花旦备选，其中一位片酬要价相对于另一位高出1000万，但给出的拍摄期也多出了一个月，剧组或许也有省钱的考虑，最后定了要价稍低的这一位，但拍摄期其实是不足够的。”
此外，还有业内人士向新浪娱乐透露，有些演员为了婉拒一些不想演的戏，便虚报片酬要价，并不是真的就值这么多，“然而在这个热钱涌入，过多不专业人士充斥的市场，这样虚报的价钱没准还真的有人愿意给。”
都说明星演员片酬暴涨，到底涨幅是多少？《甄嬛传》《芈月传》制片人曹平透露，目前国内一线演员的片酬每年都在涨，去年涨幅还不算太高，今年就比较高了。“大概涨了50%-80%以上吧”，他估计。
《择天记》制片人以该片为例向我们介绍制作成本的科学比例，并辟谣鹿晗高片酬的传闻。奇怪！片酬比例超制作成本三分之一，剧作质量被拖累
一年的时间里，一线演员片酬普遍涨了50%-80%，即使如今的物价水平在涨，这个涨幅曲线也显得太过陡峭。不少业内人士和网友都瞠目结舌于明星演员片酬数额之大，也将其归结为不少电视剧品质差，与动辄几个亿的巨额投资不成正比的原因。
不过，也有业内人士对央视对《如懿传》男女主角片酬的质疑提出了反对意见。麦特文化传媒董事长陈砺志就在微博上直言，“周迅、霍建华看起来拿了高片酬，一个九千万一个六千万，但是《如懿传》是90集！单集一百万的周迅和不到70万的霍建华，放在市场上不被抢成肉沫才怪……而且，人家创造了15亿（网络+电视台）销售天价，你说值不值？”
这样来算账的话，拿到天价片酬的周迅和霍建华看起来性价比不低。这也给我们提了个醒，我们不应该仅单纯关注明星演员们的片酬数额，还应该依据作品量级来评判片酬数额是否属天价？
那么片酬在制作成本中占比多少才算合适？
有业内人士提出，片酬高低只是表面如果制作费有保证，那片酬就不是问题，但如果因为片酬去压缩制作成本，那就是本末倒置。唐丽君表示，“有些演员的片酬已经超过整个制作成本的三分之一，甚至更高，那么确实在整个制作上，比如剧本、导演、造型、美术、后期制作，包括特效，就花不了那么多钱。”出品人谢晓虎也曾对媒体说，“圈内好几个当红小生的片酬，动辄一部戏8000万元到1.2亿元人民币，而问题真正所在是，他们的片酬占一部剧总成本的比例太高，严重影响了编剧、布景、配音等其它工种的经费。”
曹平为我们如是大致列举了一部电视剧需要用到制作费用的环节：主创人员的片酬（导演，编剧，主演），制作费（前期筹备费，职员劳务费，各部门制作费：比如摄录美、服化道、吃住行等，其他演员费用，后期制作费用）税金等。而其中演员的片酬在总成本中所占比例，曹平以自己的戏为例，“大概占到总预算的三分之一吧，这个比例应该是合理的。现在可能要再多一点。”
虽未透露电视剧《择天记》的具体预算数字，但制片人杨晓培告诉我们，《择天记》的制作预算是“3亿起底”。对于近期热议的演员片酬的合理比例，总制片人杨晓培说：“对于电视剧来说，制作成本在演职员费用和其他费用的分配比例应当是都是4：6，演员占比百分之40%，甚至不到40%，而制作是占比60%以上，才算合理。”对于此前传闻鹿晗接拍这部剧拿走了一个亿的片酬，她也果断否认道，“这个数字实在是有点天方夜谭了，事实上我们组全部演员的片酬加起来都没有那么高。”
《麻雀》剧方辟谣李易峰高片酬传闻，并透露了制作成本比例。“辟谣”的还有《麻雀》制片人钟聪海。近日，凭借在电影《老炮儿》中“小炮儿”一角，李易峰获得百花奖最佳男配角奖，在领奖后接受采访时，李易峰回应了自己在热播的《麻雀》中，远景使用了替身，“由于同时拍摄两组戏，不重要的远景确实可能存在替代现象”，从而成为奖项之外的又一争议：拿了高片酬却轧戏用替身？然而，《麻雀》制片人钟聪海表示，李易峰的片酬并不高。他透露，《麻雀》投资1.5亿，所有演员酬劳只占到三分之一，也就是5000万。
曾创作电视剧《手机》的编剧宋方金向新浪娱乐透露，在一部电视剧的成本分配体系中，演员片酬的部分应该是在30%左右，或者30%以下才是合理的，“基本上是国际的一个共识吧。”
由此看来，“三分之一”应该还算是一个比较标准的答案。也就是说，演员片酬占据电视剧成本的比例在三分之一或以下，从理论上来说才是合理的，而不至于挤压制作环节，影响成品质量。虽然无论是明星演员们的成交片酬还是电视剧的总成本，像钟聪海那般直接回答的制片方并不多，但影视策划人谢晓虎直言，“对比日韩与好莱坞明星片酬通常只占总预算的20%至30%，国内当红演员的片酬则占到50%至80%。”可以想见，在明星演员特别是流量咖们的片酬暴涨之下，要守住“三分之一”这条线，很多国产剧并没有做到。
视频网站买了剧后，时常强调自己的播放量达到几十个亿。《青云志》网播模式新颖，但也逃不过播放量的压力。胡闹！网站助推人气演员吃香，播放量比收视率更有话语权
既然“三分之一”的红线难守，天价片酬已然挤压到制作环节影响电视剧品质，或许我们还是要回到问题的初衷，人气演员们片酬为何会暴涨到如此地步？而天价片酬付出与天价版权买卖之后，买卖双方又该如何回本创收呢？
1、天价片酬背后是天价剧 视频网站崛起占据话语权
天价片酬的背后首先是“天价剧”。影视评论人李星文曾列出一组数据：一年多前，《芈月传》由腾讯和乐视联合购买，卖出了单集300万元的价码。大半年前，《幻城》由5家视频网站联合购买，其价格飙到了单集400万元。3个月前，《如懿传》由两家视频网站联合购买，创下了单集900万元的天价。此外，据未经官方宣布的消息，还有《琅琊榜2》的单集800万元，《择天记》的单集750万元等。
视频网站经过十几年的发展，已逐渐演变为“BAT（百度、阿里巴巴、腾讯）三大巨头+搜狐+乐视”的争霸格局，虽然他们也称“卖肾”买剧，但一位在国内主流卫视从事电视剧采购工作的相关人士在接受采访时直言，“明星片酬飙涨的核心在于现在视频网站的购片模式”，“如果有某当红明星参与的剧目，就提高购剧价格，这样一来，片酬自然被提高”。
对于制片方来说，斥天价片酬来请明星演员加盟拍剧，再以更高的电视剧版权价格卖出去，似乎是笔合算的买卖。目前的“标王”《如懿传》印证了这一说法，有知情人士透露，最早某视频网站以600万一集的价格向《如懿传》出品方新丽传媒购买，并表示无论对方搭配怎样的演员阵容，价格都不会改变，然而即便开出这样的条件，新丽方面都没有动心，此后，当周迅出演《如懿传》板上钉钉后，一集价格迅速飙升300万。新浪娱乐试图联系该片出品人曹华益求证，被对方婉拒。
在与新浪娱乐的对话中，唐丽君也提及移动互联网时代，视频网站的崛起，对明星演员片酬的推波助澜，“移动互联网时代视频网站所占有的话语权也越来越高，年轻受众占有主导权了，他们喜欢的演员的市场价值就会提升。”曹平说得更为直接，“现在拍戏请演员要先问问视频网站，什么样的演员能卖什么样的网络价？”当然，以收视率来拉广告的传统电视台也并不可以置身事外。
人气明星的价值不只体现在剧的号召力，也体现在周边开发上。《花千骨》周边开发做得很好。2、自带广告省宣传费用 人气演员福利多
正如今年2月份的全国电视剧年会上，某视频网站副总裁所言，“买价格较便宜的非名演员阵容的剧，市场风险相当大，对于我们而言，好的作品有可能程度现象级的产品，勇敢地去拿”，人气演员的确是一种市场需要。简单地说，就是制片方为人气演员付出高片酬，电视台乃至视频网站付出高价购买版权后，明星演员的人气能为他们把钱挣回来。
《择天记》制片人杨晓培虽然强调重点是搞好创作，但也透露人气演员确实会自带广告，有很多品牌价值。陈伟霆和刘诗诗主演的《醉玲珑》制片人唐丽君透露，“确实很多广告主来找过我们，通过平台方来找我们的也蛮多的，我觉得他们能带来广告，或者说这部剧能带来广告，市场关注度应该说还不错吧。”
而在《醉玲珑》之前，唐丽君首次担当制片人的作品《花千骨》还成功开发了手游、网游与周边产品，主演担当代言人，而其中游戏部分先于剧率先曝光观众们关注的“妖神妆”，“既带动了游戏，也带动了这部剧。”
唐丽君还直言，曾创下去年暑期档“收视奇迹”的《花千骨》营销宣传费用并不高，这其中既有宣传策略上的四两拨千斤，也得益于男女主角的高人气，以及他们粉丝们的给力，“在妖神妆正式曝光前，我们有一些外景在拍妖神装，就有观众拍到曝光出来了，然后粉丝们自我发动，谁发这个照片一定会让他删掉的。”《醉玲珑》的男女主角粉丝也同样团结，“两位主演官宣后大概两三天伟霆有北京演唱会嘛，我们官微发了一条，很多刘诗诗的粉丝就去转了这条微博，说恭喜陈伟霆演唱会成功。这让我特别感动，因为你也看到有一些演员为了番位的事情争很厉害。”
此外，文章执导的新剧《剃刀边缘》的编剧余飞也补充道，“人气演员主演的剧，哪怕做续集什么的，观众马上就会关注。”
3、演技差替身多不好用？制片人否认：物超所值
人气演员们带来的“福利”这么多，也难怪而在与新浪娱乐对话的过程中，几位制片人虽不愿透露他们启用的人气演员的片酬几何，但都不约而同表示“物有所值”甚至“物超所值”。当然了，或许这也与目前业内关于人气演员们拿着高片酬，却不够敬业，或者表演能力不够而影响剧集的整体呈现的高争议讨论有关。总的来说，片酬之于买家与卖家似乎也是一个愿打一个愿挨。
《花千骨》筹备期恰逢一剧四星转一剧两星，早已与演员谈好的片酬便让制片方一度觉得不可承受，甚至要放弃这个项目。“当初片酬不算低。我作为制片人当初也确实顶了蛮大的压力的，但是也很感谢慈文马总（慈文影视董事长马中骏）最后还是决定拍了。现在看看，真的这个片酬算是很便宜了。”
而如今《花千骨》原班制作团队打造的《醉玲珑》，唐丽君表示陈伟霆和刘诗诗的片酬“跟外面的人相比算很合理了”，而且俩人都给出了100多天的拍摄期，“都是他们主动提出的，这部剧他们也很看重看好，而且他们觉得演一部戏就是要踏踏实实做好，所以都主动要求签了100多天。”据唐丽君透露，戏还未开拍，刘诗诗已对剧本提出了自己的建议，而陈伟霆也主动找她分享自己对这部剧的感想。
第一次接演电视剧的鹿晗也对《择天记》给出了自己100多天的拍摄期，谈起鹿晗，制片人杨晓培不禁为他敬业、认真的工作态度点赞。“在整个剧组里，小鹿对于其他演员来说是有一个引领作用的，正如陈长生一样，小鹿也是小伙伴们的精神领袖。拍摄时，他特别认真，从不迟到早退。每天的拍摄安排有十四五个小时，小鹿都是提前做好做功课，到了片场之后，就把剧本给助理，从来不会因为台词没背熟再去找剧本。这一点我们组的老戏骨也赞不绝口。”
谈及人气演员们多轧戏、用替身的质疑，杨晓培强调，鹿晗没有。“小鹿给到剧组的拍摄时间有一百天左右，他是全程跟组的，进组之后，他就全身心投入到陈长生的角色里，所有的商业活动都调整到了进组之前和杀青之后，中间就有一次请假大概请了五天左右。”对于轧戏，杨晓培表示：“我们组的演员，都不允许轧戏，在谈合约的时候，双方就明确过所有的商业活动都要为剧组的拍摄让步。”
真相！买卖双方造假哄抬价格，市场行为不应过多干预？
无论是天价片酬还是天价剧，虽说买卖双方一个愿打一个愿挨能达成协议，但真的如某些业内人士以及某些流量咖们的粉丝所认为的，天价片酬只是市场行为自有市场来调节，不应该过多干预吗？或许，天价片酬和天价剧的背后，还有很多难以放在台面上说的造假和泡沫。
那边厢视频网站崛起增强买方力量，这边厢卖方也就是制片方这边，除了为了剧好卖而听从买方意见启用明星演员，他们也并不是仅追逐剧集品质的“艺术家”。曹平直言不讳，
“大量的外来资本进入和急功近利的利益驱使造成一些制作公司目光短浅，不好好做内容，而是用钱砸大咖演员，用演员给市场和资本方玩概念。”
即将参加10月12日的2016中国编剧脱口秀大会的几位编剧宋方金、汪海林、余飞也就人气演员片酬问题谈了自己的看法。
曾创作《铁齿铜牙纪晓岚》《一起来看流星雨》的编剧汪海林则进一步表示，已经不仅仅是制片方有外来业余资本介入，“是在交给不专业的人来做艺术创作”，背后更为严重的是，所谓的“流量咖”，与可能根本就是卖方和买方共同伪造出来的。宋方金对所谓的热度和流量表示质疑，“比如说一部剧点击100亿或者80亿，现在还有200亿的，咱们中国一共有7亿网民，这7亿网民不吃不喝全看这部剧也到不了那个点击率。所以说有的人气演员热度也是假的，包括所谓的搜索热度、关键词、话题。”他还断言，“目前的小鲜肉没有哪一个数据不是假的，全是假的。”
不仅仅是人气演员们的流量与热度存在造假，汪海林直言，如今的电视剧版权价格和演员片酬增长，也已经不是正常的市场行为了。“什么叫市场行为？卖方制片方在抬价，买方电视台或视频网站压价，这叫市场行为。但现在是卖方买方一起商量着抬价。我们不用去弄一个多好的剧本，弄一个差不多的，把最大牌最贵的演员弄来，把几个最有钱的电视台和视频网站圈进来，回扣给得高高的，这事儿就成了。”那么这个砸了天价。满是泡沫的戏火不起来怎么办？“这个戏就必须红，不红也可以把它做红”，汪海林意味深长地表示。
或许正如宋方金所言，目前不少的影视产品更像是理财产品，“因为好多这种剧的拍摄公司是上市公司，上市公司其实主要不是靠作品的利润营收，他主要靠二级市场上的股票回收，所以他要造非常漂亮的数据，演员的片酬和制作方之间，很可能存在着一个造假的连环套。”（叶子/文）
