Luna Sea，日本顶尖的视觉系摇滚乐队，有一个非常安静的中文译名——月之海。

　　11年的演艺历程

　　其实乐队最早开始使用的名字是Lunacy，由吉他手INORAN和贝司手J在高中时期所组建。1989年，他们的竞争对手Pinocchio的成员吉他手(兼小提琴)SUGIZO和鼓手真矢正式加入，同年，原为乐队Slaughter的主唱RYUICHI(河村隆一)也宣告加盟。

　　1991年，在X-Japan成员hide帮助下，通过一家小型唱片公司，他们录制发行了第一张专辑《Luna Sea》，并成为排行榜第一名。从录制这张专辑开始，他们改名为Luna Sea。同年9月，他们正式和MCA Victor签约。1992年5月第二张专辑“Image”发行。这张专辑融合了5人的梦想和对音乐独特的理解与诠释，为此，他们还举行了3场巡回演出。1993年，新单曲“Believe”发行，主唱居然剪去了辛苦留着的长发，一改以往代表摇滚精神的造型。专辑《Eden》的HOP曲风是他们的新尝试，J却因太在意这张专辑的受欢迎程度而病倒。生病也是生活体验之一种，J终于明白，信心两字的背后是努力和希望，一切“尘世之名”都是可以磨灭的，而“我”不死。

　　1994年，单曲“Rosier”好评如潮，并获得当年音乐大奖，随后的《True Blue》专辑一经推出就拿到排行榜第一名，1994年末发行的专辑《Mother》2天之内就销售30万张。“月之海”成为日本家喻户晓的乐队。

　　1995年，他们举行了名为“Mother of Love,Mother of Hate”的巡回演唱会。很少改变形象的INORAN把头发剪得暴短。

　　1996年，专辑《Style》颠覆过去，曲风大变。在2次巡回演唱后，他们发现梦想原来已不再是同一方向，为了实践各自对音乐的理解，在横滨球场的演唱会上，他们宣布乐队解散。

  

　　在短短一年的单飞期间，主唱河村隆一的成绩是最好的，1997年11月发行第一张个人专辑《Love is…》。1998年，在尝试过各种自我挑战后，他们再度复合，并推出大碟《Shine》。1999年，他们成为日本第一个举行“亚洲巡回演唱”的视觉摇滚乐队，并成功地在上海国际体操中心举办了一场演出。

　　2000年5月23日夜12点，他们的实验演唱会结束后3小时，终于看到了他们的新专辑《Premiere of Lunacy 2000》。

　　东京武道馆：缓缓铺开的幽暗海色当他们称呼自己的乐队为Lunacy的时候，他们还是孩子。匆匆11年，再想重回过去只是一个梦罢了。这中间是无尽的风雨。倾诉的欲望无法抑制，他们有了一个大胆的想法。实验演唱会的帷幕就这样徐徐拉开了。

　　当BGM的音量开始增大时，日本武道馆内欢声四起。终于，演唱会开始了!

　　J的贝司在馆内缓缓铺开，第一首歌“Begone”沉淀出幽暗的海色，月夜下荒凉的海在一遍遍回想若干年前的一个梦。INORAN安静地站在那里，低垂着头。11年前的高中时期，他爱上了摇滚乐，爱上了当时很有影响力的Kiss乐队，也就在那时，他结识了同样爱好摇滚的J，他的贝司他的吉他，他们的Lunacy。

　　馆内非常安静，震撼的感觉来自倾听的共鸣和无尽的回忆。SUGIZO的吉他狂野粗放，INORAN的吉他纤细孤高，阴郁冰冷的海面，黑色的空间。RYUICHI的声音就在这时响起，不顾一切的呐喊，并不能完全听懂，却能感同身受。黑暗的海面撕开，一滴泪水滑落。

　　正如歌单上所写的一样，除了“Gravity”和“Tonight”是发行过的单曲，其余都是即将问世的新专辑里的新歌，是名副其实的新歌演示会，这样的演唱会可谓创新之举。

 

　　会后采访时，主唱RYUICHI这样解释：

　　“演唱会从来都是用‘看’字形容的，看乐手的表演，听一些耳熟能详的老歌。但是，音乐不是电影，不应该有服装道具、寒喧的台词，只有音乐。我们表演是为了让歌迷更贴近我们的感觉，他们牺牲时间，花费金钱，是因为他们真正热爱音乐。让这样的一群人来评价我们的新专辑是再合适不过的。如果只为了博得掌声，演出一些榜上有名的歌曲，象‘Rosier’、‘I For You’什么的，歌迷是无法了解我们对音乐的感觉和现在的心情的。”

　　其实早在演唱会举办之前，网站已就此举展开了讨论，当然赞成的、反对的，各有各的理。但无庸置疑，这样的演唱会是真正意义上对音乐的探讨，更具备艺术价值。

　　Luna Sea的音乐始终弥漫着死之气息，甚至有一点点恐怖，这次也不例外。象“Inside You”，疯狂的自恋情结让你忍不住想去探访欲望的无休止；“4：00 AM”是忧郁的独白，脸上有泪，却仍在对你微笑。也许是受世纪末影响，弦乐背景流光溢彩，宛然灿烂前程，而那歌声则毫不留情地一一撕裂，你发现你尽力掩饰的痛正在一点点裂开。

　　在你觉得沉重得有些窒息时，“White Out”透出一丝暗光。明快的POP曲风，就像阴暗的阁楼天窗边缘一株野生的植物，苦苦钻过瓦片之间的缝隙，意图把此生最灿烂的花朵开在窗外的光明世界。

　　INORAN的吉他越来越急迫，一直站在麦克风前的RYUICHI开始走向前场，SUGIZIO和J开始满台游走，有一种放浪的美感，在场的听众开始燃烧，最后一支歌“Beawake”奏响，照明齐齐点亮，台上台下融成一片。暗夜里，阳光掷地有声；暗夜里，乐手流尽精血；暗夜里，激情疾驰如飞。再过3小时，他们的同名新专辑就上市了。

　　听完演唱会，再看看手上的新专辑，我终于明白，为什么，他们会用“Lunacy”来作标题，不只是为了怀旧，更有沉浮多年后，渴望新的蓝天，新鲜氧气，渴望新季风来临的梦想。正如第7支曲子“Gravity”的歌词所写的：“一只鸟惊起/我看见它的翅膀是玻璃做的/在空中飞翔/给我一双翅膀吧”。

　　追寻梦想，把握现实

　　“虽然工作各不相同，但人终究总是类似的。总会在进化的过程中不知不觉丢失了翅膀。我们曾有机会象鸟一样在空中绽放自由，但是因为重力我们被牢牢束缚在大地上。我渴望飞翔，引力又将我拖回现实，两种力量扭曲着我，所以我曾以为发泄是最好的方式，但现在我明白了，人完全可以凭借想象在肩上生出翅膀，只有这样，灵感才会不断涌现，我才能确切把握住我是活着的。”

　　INORAN的眼睛非常灵性，据说他喜欢在旅行途中作曲，不过这次新专辑里的“Gravity”以及其它一些曲子，都是在东京作成的。外表安静害羞的他其实非常活泼，热爱运动，尤其喜欢打篮球，他的称呼应该是INO，但在运动场上队员吆喝让他自己带球上篮时会大喊：“INO，run!”久而久之，就变成了“INORAN”的连音，这就是现在艺名的由来。

　　INORAN最早认识的是J，那时，两人都留着代表摇滚精神的长发。如果你是Luna Sea的歌迷，你一定记得这样一首歌词：“旋律呀/同时盛开的还有我的祈祷/铺开/盖在我的路上/只属于我/只属于我”这是单曲“Tonight”的歌词，非常简单，一遍遍重复着一个男人睡梦中依然的梦想。

　　J对音乐非常执着，也许是AB血型的缘故吧，他的性格却捉摸不定。

　　“这次的新歌演唱会，最早是RYU提出的，我举双手赞成，因为这是对我们信心的一次挑战，同样，也是对来聆听演出的人一次挑战。我们和歌迷的关系是一种相互挑战的关系，一方面我总想着他们是爱我们，是他们在支持我，我要作出更好的音乐，但同时，就会有一种背叛破坏的心情，我越是得到歌迷支持，就越会有一种打碎这一切的念头。这可能跟恋爱差不多吧，越是相爱，越会伤害。”

　　J所说的这种破坏欲望，在他写的歌词里是比比皆是。新专辑的后半部分就有这样一首“A Vision”：

　　I got the power I got the freedom

　　I got the dream I got the money

　　I got the enemy I got the pain

　　So what? So what?

　　You shut the fuck up

　　比起J的“痛并快乐着”，真矢要开朗很多。也曾有采访的记者说他真不像“月之海”的成员，但是他依然故我，活泼照旧。真矢的父亲是日本传统戏剧的音乐表演者，从小就教他打鼓的技巧，真矢自言受父亲影响很深。高中时和SUGIZO成为好友，从此进入摇滚乐的世界，他开始有成为鼓手的念头，这样就能一举两得，既可发展自己的特长又能坚持自己的爱好。他在SUGIZO打工的乐器店里买了一套很贵的鼓，除了半工半读，其余时间都在练鼓。有趣的是家人一度不支持他将打鼓作为一种生活方式，将他赶出家门，在得到家人谅解前，真矢一直寄住在SUGIZO的家里，这样倒使他们有了更多学习和交流的机会，两人一直并肩摇滚直至今天。

　　“我们是真正的战友，我甚至觉得，我们是为了完成对自我的挑战而走到一起共同作战的。”真矢这样评价他们的乐队。对这次演唱会寄望最深的人恐怕得算是SUGIZO了，“1999年，我们曾在广播台特别节目中宣布中止活动，集中全力进行创作。那真是痛苦的一年，我马上就要30岁了，Luna Sea如果再不重生，恐怕就只能走向死亡了，我非常痛恨自己灵感枯竭!在我后来创作的曲子‘Virgin Mony’中，我想要表达的就是我渴望被拯救，渴望重生的迫切心情!”

　　灵感是“感觉和天赋”的化身，它一直存在，等待某个人在某个时间叫醒，那样创作便在继续，生命便有了未来。枯竭不过是一个中断，它“轻轻地走”，但它还会“轻轻地来”。希望Luna Sea能在这次宣言中新生，灵感继续，和更多继续的继续。我相信这是一个事实：我看见一枝重新生长的春天!(走走)