户外音乐节成今年新盈利点

　　新的商业模式即将产生

　　卢中强在担任一场高校的摇滚乐总决赛评委时，对学生们说：“你们赶上了音乐最好的时代和最坏的时代。”在卢中强看来，最坏的时代是因为唱片业太不景气，现在几乎再也没有唱片公司会去包装新人了。最好的时代是因为，音乐产业面临全新的变革，新的可能、新的音乐形式、新的游戏规则将产生。

　　今年有个值得一提的现象就是“户外音乐节”的井喷，其实这也不是一个新事物了。台湾地区近两年从户外音乐节渠道走入主流大红大紫的乐队就有苏打绿(听歌)的成功范例。

　　十三月唱片在今后三年内，跟重庆、

　　上海政府也已大力支持、参与到音乐节以及当代艺术的举办中。上海陆家嘴有一个世界音乐节，上海文化发展基金会斥资办电子艺术节等，都让音乐界人士看到希望。

　　前任华纳唱片中国区总裁许晓峰从4年前就开始在深圳大梅沙里面做沙滩音乐节，到现在已经有4届了，而经过了4年，当地已经建成了深圳梅沙创意产业基地，形成了很多酒吧、现场表演场所等相关产业群。2002年在内地就首先出现户外音乐节的形式，今年特别火爆，太合麦田、十三月、竹书文化等公司都从中获益匪浅。

　　卢中强说他们的利润今年增长了一倍。随着经济需求降低，大歌会、大舞台的组织也让众多地方政府吃力，音乐节的效应就被放大了。在这开放的市场上，他们给一些品牌做用户体验区，诸如给红牛设一极限舞台，商业植入做得很不错。“总之是尽新形势下的一切营销可能去营销音乐。”卢中强认为，比如年轻人有朋克精神，他们甚至可以拉一些前卫的服装品牌来音乐节做展示，还在给很多游戏做音乐。

　　艾瑞咨询娱乐产业顾问张志远(blog)认为，目前内地唱片公司不可能在版权内容上竞争过国际四大唱片，所以要在版权以外寻找更多的盈利模式，例如商演、广告代言等，现在留存下来的有实力一些的唱片公司都已经能做到这种转型。

　　整个2008年唱片市场虽然没有什么大动静，但是今年下半年开始，市场上连续推出了多组男子偶像组合。张志远认为，这证明市场已经开始转型，在日韩也都是呈现这个趋势。音乐市场的初级阶段是做产品即歌曲，但是高级阶段一定是做品牌即艺人。消费者的消费习惯目前也已经由认产品(好歌)升级为认品牌(偶像艺人)。

　　他预计，未来两三年，内地唱片市场将出现全新的商业模式。

　　商报记者 郑洁/文