剧团：民间剧团“转型”进行时

　　民营戏剧制作团体在经历了数年戏剧市场的残酷寒冬和艰难运作后，像戏逍堂、“麻花”这样的“名牌”民营剧团纷纷利用自己创下的品牌知名度推出转型作品，以求拓宽市场空间并一改往日被批评为“票房假药、粗制滥造”的尴尬角色。

　　戏逍堂制作了很多让观众爆笑，但是专业人士一看就“皱眉头”的作品。日前，戏逍堂堂主关皓月表示，戏逍堂在排演主旋律戏剧，要演莎士比亚的作品，甚至是中英双语话剧。戏逍堂推出的独角戏《小话西游》，“麻花”团队推出的“微笑”系列戏剧作品，就是他们在颠覆以往搞笑路线之后的大胆尝试。

　　有观众看完《小话西游》后表示，大道理的玄奘，恶俗的八戒，小心眼的悟净，靠本能折腾的悟空……这种后现代的、无厘头的、讽刺现实的手法，必须是展现在貌似非主流，却又希望有一定票房价值的实验性舞台上。

　　聚光灯下、镁光灯前，这一出话剧糅合了多类艺术形式。青年演员刘天池在剧中一人扮演10多个角色，可谓是国内话剧表演上的一次突破。由于刘天池的出色表演，《小话西游》的票房也场场告捷。虽然台上只有一个演员，但观众还是很买账的，除了周末的演出场内爆满，工作日的场内也是座无虚席。

　　“的确，我们在制作上还有些粗糙，但市场和观众的检验和监督会让我们不断改变和进步。”“麻花”创始人遇凯对记者表示。民营剧团就像新鲜出土的萝卜，虽然带着泥，但由于其独特的创意，观众也就买账了。

　　作为民营戏剧制作团体中比较成功的个体，他们对于京城话剧多元化的贡献功不可没，他们的转型能否成功，还有待时间的考验。话剧与其他产业的不同之处在于，虽然一部戏可能在一段时间内赚到钱，一个制作团体可以在较长的一段时间内靠几部戏赚到钱，但如果这些收获无法为他们换回真正的观众口碑和艺术声誉，那就还谈不上真正意义上的成功。一个商业制作团队或一个民间剧团，能够持续地推出作品，同时又能沉淀出几部自己的“经典”，那才叫接近成功。

　　剧目：创作繁荣与同质化

　　小剧场的多样性使导演在心态和创作手法上得到解放，这种解放也为他们带来了创作上的快感。他们生机勃勃，敢于尝试一切新鲜的手法。另外，小剧场独有的反叛思维也适合当前状态下的年轻导演们。他们对流行变革敏感，有十足的反思观念，敢于质疑司空见惯的日常生活。这一切使观众成为小剧场戏剧更加忠实的追随者。

　　演员的表演在小剧场也得到了最大可能的开掘。戏剧评论泰斗童道明老先生认为，小剧场不但提供了戏剧革新的可能性，还给演员提供了拓展表演空间的最大可能。观众在小剧场看到了大舞台上没有发现的东西，这得益于演员的表演。杨青中戏毕业8年后在《社会形象》中脱颖而出；何冰在《雨过天晴》中得到了最大的开掘，证明了实力；肖雄也在《霸王别姬》中让观众看到其全部的可能。小剧场可以把心理发挥得淋漓尽致，为寻找新的表演方法提供了可能。从表演方式到演员阵容都更接近于“真实”。但要做到这点，这个行业要壮大，年轻人要多，人才要多。

　　如果我们把自己的人才笼络在一起来创作自己的话剧作品，中国话剧应该会更上一层楼， 但由于收入低，很多话剧编剧、演员人才都涌向了影视，甚至一去不归。在北京，文艺演出的频繁和影视的红火让话剧的凝聚力自然降低，很多演员都是以“打游击”的方式一边演影视一边拍话剧，用他们的话说，就是“电视剧养家，话剧养心”。

　　同时，话剧在创作上也是问题多多，首先是题材的雷同，以当代生活为创作题材的作品少，能够真实、深刻地展现当代生活的现实题材很少，以当代青年人为主人公的作品尤其少。今年青戏节上，一位观众表示，自己所看过的50多部戏中，竟然有2/3的作品题材都是雷同的。

　　受众：话剧成百姓生活方式

　　话剧布衣坊、话剧餐厅、话剧连锁店……话剧，在人们的心目中已和上网、喝咖啡、逛博物馆一样，成为生活方式的一部分，甚至在不经意间影响人们的生活、思考与选择。中国戏剧观众的增长比电影的增长度要大，小剧场票房的繁荣实际上也得益于忠实的高知高薪戏迷，选择大众感兴趣的题材让话剧这门艺术能更广发展也未尝不可。正如德国媒体所说，当先锋话剧、贺岁话剧等多元化的话剧形式出现之后，话剧开始真正走向百姓生活。孟京辉说，“我越来越觉得戏剧是一种生活方式，我们应该让以戏剧为生活方式的人活得有尊严。我经常会看到许多喝醉了的大款对我们优秀的文化投来不屑的一瞥，那么，为什么不让我们用自己的东西向他们投去不屑的一瞥呢？”

　　商报记者 刘妮丽