对话:新浪娱乐策划部 撰稿:阿蒙
电影业有个规律,每当市场大热,就会有一大批翻新的作品涌入。这个现象在八九十年代的香港和好莱坞都曾出现,如今,随着内地票房跨越百亿,该情况也在内地重演,而且非一般的热烈。
新年初始,近4个月之长的贺岁档进入了最后一个战役——春节大战,而各电影公司公布即将在一二月份上映的多部新片中,却几乎全部翻拍自当年经典电影、电视剧集,或者有迹可循。
一夜之间,中国电影人似乎不懂得创新故事。
翻拍片大行其道,究竟是顺应市场潮流下的无奈之举,还是电影人创意枯竭的先兆?就地取材会否令行业陷入恶性循环?市场对翻拍片的接受空间还有多大?若欲突破“旧瓶新酒”的创作桎梏,又有哪些可供借鉴的反弹之策?本期《新调查》,探讨华语电影的“故事荒”现象:
壹:还有多少题材可以重来?
2011年,电影从业人员无疑是兴奋的,在国家电影局召开的一年一度通气会上,票房过百亿的消息引人注目,这是一个足以让电影人继续看好未来前景的数据。但对于电影这个创意工业来说,始终讲究的是内容为王,百亿之下,一个颇为严重的现象不容大家忽视:一月份宣布上映多部大片《武林外传》、《新少林寺》、《喜羊羊》、《纳尼亚传奇3》、《创战记》等,无一新鲜——《新少林寺》企图重振20多年前张鑫炎李连杰打造的经典招牌;《武林外传》源自热播的同名情景喜剧,为原班人马上阵重铸的电影版;《喜羊羊》是该动画剧每年一部的系列衍生品;而来自好莱坞的《纳尼亚传奇3》是预谋已久的系列续集;《创战记》则是28年前《电子争霸战》的延续……
到了二月份,目前公布即将发行的《我知女人心》、《将爱》、《青蜂侠》几部影片中,《我知女人心》改编自好莱坞经典影片《男人百分百》;《将爱》为12年前热门青春偶像剧《将爱情进行到底》的同名电影版;《青蜂侠》则是当年李小龙经典剧集的又一次重拍……
而这些都仅仅只是今年翻拍片的开头。
对于翻拍这门的生意,最终客户——观众——反应不一,有的喜欢,有的反感。其中,电影票房专家兼评论人木雕禅师对《武林外传》电影版就颇为期待:“《武》曾经风靡一时人人‘传颂’,一度创下电视收视率之首的,是向港式搞笑武侠致敬,用玩笑的口吻、喜剧的姿态、反讽的方式拍摄的一部武侠电视剧。如今原班人马翻拍电影,能继续以游戏和漫不经心的轻松态度调侃以至颠覆经典,便值得期待”支持者还有资深评论员张敬伟,在其看来,《武林外传》翻拍之所以会让观众照单全收,除本身风格鲜明深入人心,其广泛的观众基础亦不可或缺。“该剧至今仍在各大卫视释放着娱乐剩余价值,凸显该剧浓郁的人气,在翻拍风泛滥的大小银屏界,《武传》续借电影版、顺搭贺岁档,诚为不错的市场选择。”
而对此起彼伏的翻拍现象,影评人张小北颇为悲观——翻拍无非是“关起门来血拼市场”,属不正常的市场现象。“对于任何一个电影市场来说,原创作品都是支撑这个市场的根本基石,如果我们从创意源头就输了,那么面对即将到来的市场混战,靠翻拍吃老本的中国电影,又该如何获得观众?”
影评人王迪指出,这些故事“被蒸过了,再用水煮,最后拿去红烧”的嘲讽,对翻拍而言是“最好的一种解脱”,但他亦不免担忧:“翻拍带给影视界不少的利润,不知‘翻拍’这最后的一块巨大的蛋糕这样吃还能吃多久?”
例如去年的《精武风云-陈真》,王迪就认为冠上“精武”之名致影片注定难脱翻拍俗套:“无论是始作俑者李小龙还是李连杰,甚至甄子丹都是接二连三地跟风拍,一定要把翻拍一拍到底。”由此可见,翻拍片频频“吃老本”的作风,确已令不少观众心生厌倦——物尽其用未必是坏事,但只顾着跟同一题材死磕,就多少是创作眼光的问题了。
其实翻拍早已是华语电影屡见不鲜的市场现象,回顾去年多部卖座鼎盛的影片,就大多“有迹可循”:《十月围城》蓝本构思出自《赤胆好汉》;《花田喜事2010》对贺岁经典《花田喜事》照板煮碗;《七十二家租客》类型照搬邵氏群星谱《七十二家房客》;《枪王之王》是尔冬升对《枪王》再冷饭;《精武风云-陈真》遍布李小龙名作《精武门》身影……而这些还未包括翻拍的孪生兄弟——“续集”。
在院线工作的木雕禅师指出“在如今电影市场如此火爆的情况下,越有群众基础的题材,就意味越有赚钱的空间,像《少林寺》光这个名字就值一个亿以上……”那也就难怪片商争先恐后去投资了。“《武林外传》、《将爱情进行到底》、《喜羊羊》、《青蜂侠》在今年出现电影版并非偶然,归根结底,通通源于受众基础广泛。若问未来中国电影市场还有多少题材可以重来?可以这样说,只要开放,你能想得出来的经典影视估计都难逃翻拍命运。竟争激烈时,双胞胎、多胞胎更是会同时涌现市场。”
事实上,在总局备案的电影中,正如木雕禅师所言,翻拍有增无减,不乏同一题材的双胞胎,而且阵容鼎盛,都以各种不同的创新在“旧瓶装新酒”,如徐克的《龙门飞甲》便源自胡金铨的《龙门客栈》,所不同的是,开始为武侠片引入3D效果……