新调查:直击贺岁档翻拍潮 如何解救电影业故事荒(2)
《武林外传》编剧宁财神(左)和导演尚敬
《将爱》导演张一白
《新少林寺》导演陈木胜贰：旧瓶、新酒，为何将翻拍进行到底？
上影老总任仲伦曾指出“去年(2010年)电影的投入与产出比依然是‘二八’现象。”所谓的“二八现象”指的是，20%的电影占票房的80%，而其他80%的电影只占票房20%。对于投资者而言，压力不可谓不巨大。而一个好故事一个好题材就意味着有了良好的营销基础，电影市场的繁荣，片商和导演，首当其冲考虑的便是有着巨大受众的经典影视剧。
六年前，尚敬与宁财神对当时的国内情景喜剧做出了一番创新，他们联合制作了一部《武林外传》，该剧在2006年初上映，之后红遍了大江南北。几年后，他们拾起《武林外传》的招牌拍起了电影版。对于电影版的出炉，导演尚敬导演直言正是因为市场的繁荣。2009年，全国电影票房突破60亿元，巨大的市场空间让尚进和制片方有了拍摄《武林外传》电影版的设想，尚敬说：“前前后后我们拍了80集，06年开播之后到现在五年来，各大电视台连续不断地重播，观众认可度也很高，成为很多年轻人的时尚标签和热点话题。当年《武林外传》很轻松很好玩，这就是电视剧给观众带来愉悦。后来也变成电影版的缘起之一，粉丝们都在推动，说希望能看到续集。”
电视版《武林外传》捧红了姚晨闫妮等众多明星，在档期紧张的今天，要聚集他们原班人马拍电影版并不是一件容易的事，尚敬表示“拍摄电视剧续集是很难了，每个人都那么忙，档期那么紧张，你看电影版，每个人十几场戏，都不容易凑齐。姚晨的档期需要往后推，她也得找几部戏之间的缝隙，怎么搭配怎么协调，我们都要克服这些困难。电影版中最后有一场大决斗的戏，姜超就是因为没时间拍戏，所以只能在情节设计上把他给写没了。”
对于现在翻拍成风的现象，拍摄国内第一部青春偶像剧《将爱情进行到底》的张一白笑说：“我们也没商量着都要翻拍，这是一个巧合，都赶上了。”而他的电影版《将爱》也是原班人马上阵：“电视剧播出之后，产生的影响是我们始料不及的，还是很多年轻人怀念这电视剧影响了他们的爱情观，影响了他们的生活信念，12年后，我在想新的选题的时候，就想到把这个电视剧拍成电影版。”
拍摄于1982年的《少林寺》是华语影坛经典之作，不仅捧红了功夫皇帝李连杰，更风靡海外内。近30年来，种种原因，让重拍《少林寺》电影版一直无人涉及。而2009年这个题目落在了陈木胜身上“我接到这部电影的时候，就只有《少林寺》这3个字而已，也就等于说我在创作上有了很大的自由。但想拍摄把一部当年家喻户晓的题目，无疑是困难的。我们花了很大的精力，研究怎么拍这部电影。”
可以说，尚敬、张一白、陈木胜三位导演选择的都是一个“旧瓶”，如何装入“新酒”便变得十分重要。
《武林外传》编剧宁财神说：“其实电影版是电视版的续集，毕竟电影版和电视剧故事完全相同的话就没有多少人看了。”尚敬也表示“《武林外传》是一个全新的故事，非常关注现实，所以在电影版里我们才拿老百姓安身立命的房子说事，‘强拆’也将很能引起共鸣。网络流行用语、当红歌曲、热门社会话题都将会在电影版里尽数囊括，相比电视剧版绝对有增无减。几个角色和电视剧版就有很大差别，像郭芙蓉，因为她不仅和吕秀才成了亲，还怀了孕，片中原来那个脾气火爆的郭芙蓉在电影版中也会多了几分温柔，佟湘玉则将会在电影里面继续‘风情万种’，但是因为买房上的分歧，她与郭芙蓉间产生巨大分歧，更还逼得对方住进牛棚……”
选择重拍《将爱》，张一白同样意识到不能完全吃老本，他有了全新的考量，毕竟电视剧是12年前的作品，新电影需要新的看点：“新项目具体就把剧中李亚鹏徐静蕾的人物命运、情感做了一个延续，做了那么一个创意。融资和拍摄还算是顺利的，困难在心理上，大家不是那么容易接受重新回去。新的《将爱》是温暖的爱情电影，更多的是他们的情感状况。原来电视剧的观众群当然是我们的基础，但我们也试图让更年轻的观众吸引进电影院。”
拍摄《新少林寺》的陈木胜也面临着重重压力“因为第一部太厉害了，二十几年来每个人都记得这部电影，所以我要做新的概念，跟旧的较劲，压力和挑战很大。”《新少林寺》主要考虑到“少林寺”是国际品牌，时隔28年过去，可以做出全新概念来表现少林精神。至于新版《少林寺》故事是否翻自1982年李连杰版“十三棍僧救唐王”还是1976年张彻版“火烧少林寺五祖下山”，陈木胜都一一推翻，他有新的想法：“最重要的是找出1500年来少林寺僧练武的动力。少林寺有1500多年的历史，我看过里面很多的故事，选了很多遍，发生在民国的故事给我留下了深刻的印象，所以我选择了发生在民国时期的火烧少林的故事。”
叁：有利有弊，产业链里解决故事荒？
“推动电影业进步的永远是创新，而不是表面翻新。”在电影评论员宋子文看来故事荒的出现是明显不合理的，他感叹到：“我们有5000年的历史，太多的好故事没被搬上大银幕了。”
对于之所以出现如此多的翻拍重拍，中影集团董事长韩三平一语道破：“大规模经典翻拍的现象是影视产业化发展的必然结果。电影的工业化、高科技给电影创作带来了很多变化，可能今后翻拍也好，取材也好，频率还会越来越高，特别是电影高科技技术的不断升级，将让翻拍成为影视创作的一个潮流。”
在院线工作多年的木雕禅师他一直关注着中国电影的发展：“中国电影市场化属于初步阶段，增加原创性、解决翻拍风是其中一项当务之急——无论怎么说，电影还是创意工业。”但他也提醒，“翻拍”虽然出身不好，处于舆论下风，但不要觉得翻拍经典就百般不对“翻拍并非罪过，滥拍、拍烂才是错。之所以会出现那么多翻拍，其实说明市场还是有一定需要的。”
从电影从业人员的角度，导演张一白也指出翻拍有好处的一面，他认为贺岁档翻拍其实也是一种“成熟的品牌经营”。事实上，翻拍的作品放入市场确实行之有效。而这方面，光线影业明显意识领先，他们早早建立了自己的贺岁品牌——“喜事”系列，如今年推出的贺岁片《最强喜事》，已经是与黄百鸣合作的“喜事”系列里的第三部，而之前《家有喜事2009》、《花田喜事2010》在市场上都非常成功。
事情有两面。尽管市场无法避免翻拍、尽管存在好处，但大部份电影工作者认为翻拍对于中国电影始终是一件“弊大于利”的事情，宋子文说：“之所以会出现经典，是当初有前辈勇于创作。如今后辈们就地取材，本身就是一件懒惰的事。”
而对“翻新创作”明显不太适应的演员陈道明就曾表示，翻拍大行其道主要是因为创作者无能，不能无穷无尽地编出好看的故事“播了没几年又重拍，为什么？因为它保险，观众哪怕是批判性的也会去看。”
木雕禅师说：“从创作的角度，翻拍唯一值得支持的理由，就是除非你能像卡梅隆一样翻出一部《泰坦尼克号》来。像姜文今年的《让子弹飞》其实也有前者(《响马县长》)，但正因为他们足够创新，才造成了如此反响。”
面对市场毫无新意的故事，有何良方呢？木雕禅师开出了自己的药方：“若想根本的解决如今市场的故事荒现象，靠从业人员自觉是天方夜谭！最终还是得依靠整个产业链对原创的激励、支持和引导。比如从广电总局等政府机构就开始制造政策鼓励原创；而电影公司拿出一部分资金专门支持有创意的新故事，像前两年宁浩创作《疯狂石头》、《疯狂赛车》系列，这种故事的原创性就得到了市场很好的回报，宁浩自己亦受益匪浅；而院线也应该有相应的机制来支撑原创故事，给予多一些排片，甚至未来需要有更多的当代moma一样的电影院；媒体要关注新电影新导演，不能只一味的紧咬大导演大制作；影评人也要考虑到原创的困难，多多给予鼓励……只有这样整个产业链动起来，才能让中国电影逐渐进入一个良性循环。这方面韩国前几年便做得十分不错。”
2010年，中国电影票房过百亿，增长率超过60%，观影人次2.5亿，增长率却是放缓的19%，比例并不协调，这也成为电影业发展的一大瓶颈。未来，中国电影急需多样化发展，急需更多的好故事好题材来吸引观众进入电影院。对于地大物博历史悠久的中国来说，值得搬上大银幕的故事数不胜数，华语电影任重道远，电影人仍需努力。(阿蒙)
