分析：中小成本影片票房为何受女星亲睐？
现象分析：中小成本影片为何受女星垂青？
分析一：僧多粥少 光靠大片吃不饱？
商业大片由于巨大的回收票房的压力，往往会选用较有票房号召力的一线香港男星出演男主角——成龙、李连杰、刘德华、梁朝伟、甄子丹……来来去去就是那些面孔，而由于受合拍片政策的影响，规定主演中必须有一定比例的内地演员，所以那些需要在大片里漂漂亮亮露个脸、当个花瓶的角色往往落到内地一线女星的头上。每年投资过亿的大片不超过10部，而真正具备超级影响力的不超过5部，给予她们选择的余地已经很有限，即使能竞争到其中的一两个角色，由于影片篇幅和剧情侧重，她们的戏份和角色施展的空间也会非常有限——即使是像汤唯这种公认较有质感和才情的女星在《武侠》里也只能演个换谁演区别都不大的角色。范冰冰在近年拍摄的几部有影响力的大片《新少林寺》、《赵氏孤儿》、《十月围城》出演的角色就基本属此类。
于是，中小成本影片和文艺片则顺理成章成了一线女星们施展拳脚的第二战场。
分析二：易形成宣传合力 影星、片方双赢？
女星们希望通过卖力宣传提升电影票房的意愿是显而易见的，即使没有切实的从中受益(章子怡、范冰冰、李冰冰均未投资这些影片)，但对个人演艺事业的帮助也绝对不可小觑。《观音山》、《最爱》、《雪花秘扇》的票房成功背后，有一个共同的、不可忽视的影响因素——影星个人的宣传诉求和影片的宣传诉求达到了高度的一致，个人利益和制片方的利益达到双赢。而中小成本影片中的主演数量很有限，宣传点也相对单一，明星和片方更易达成宣传共识，形成宣传合力。
李冰冰—走向国际
在《功夫之王》之前，李冰冰只是在国际上毫无知名度的中国演员，在《雪花秘扇》之后，李冰冰的从影之路可能会因此而改写。《雪花秘扇》的国际海报中，只有半张李冰冰亲吻折扇的脸，另一主演全智贤则在海报中消失，可见李冰冰在此部影片中戏份吃重、地位超然。
在美宣传《雪花秘扇》期间，李冰冰应邀录制了4档热门脱口秀节目，陆续登上《人物》、《Vogue》、《Audrey》和《Instyle》4本知名杂志。每个演员梦想中的“好莱坞”似乎为李冰冰打开了一扇门。纪翔说：“我觉得我们不要老是在国内比来比去，我们的眼光应该更开阔一点，可能以后我们要关注的是我们在全世界的影星中排第几。”进军好莱坞的自信溢于言表。靠一部文艺片打进国际市场，李冰冰算是前无古人的第一人，拼命宣传各处站台自然不在话下。
谈到演员和影片票房的关系，纪翔说“我相信没有演员会不在乎票房，因为毕竟票房能或多或少反映一些影片本身的质量。先不说它的艺术价值会有多高，但是至少不会差，这也是检验演员的标准之一。但演员更在乎的是观众对他在影片里表现的评价。比如我看到很多人给她发来“恭喜”“祝贺”，包括她在成熟度方面可能比以前又有了一个突破。她也知道，票房也是对投资方信心的一个保证。她选用你做角色，他希望他的投资能得到回报。在美国一个演员只要连亏三部电影，就会从A级演员变成B级演员，哪怕你曾经拿过奥斯卡。所以他们去跑站其实也是为了增加票房，最后达到让投资方满意的一个效果。”
章子怡—涅磐重生
《最爱》对于章子怡的意义非同一般，她甚至用这部电影让她的人生“黑夜里闪出一道光”来形容。凭借《卧虎藏龙》、《艺伎回忆录》等影片跻身国际影星行列的章子怡，近年来虽然也不断有作品问世，可要么影片本身乏善可陈，要么戏份有限无更多发挥余地，导致她虽然活跃在银幕上，却始终无法突破自我，再加上前两年被卷入“泼墨门”和“诈捐门”，眼见曾经一时风光无两的国际章陷进演艺生涯的低谷，如同置身黑夜中一般前路茫茫不可期。当然，她还是章子怡，这个有着坚毅眼神和坚强内心的女人，凭借《最爱》打了一场漂亮的翻身仗。
抛开影片强大的主创团队和特殊的题材角度不谈，单纯从影片的山村故事背景和琴琴这个角色的际遇来看，似乎在冥冥中就注定了《最爱》对于章子怡而言将是一场轮回，《我的父亲母亲》里那个跑在山野间臃肿笨拙可笑容无比动人的姑娘，在12年后又回到了农村，“每天面对的不是傍晚夕阳西下，就是山间的晚风、夜空的繁星，一个人走在回宿舍的路上，会觉得那里是世外桃源，现实世界的工作压力、情感压力，好像通通都消失了。”饱受世俗压力的琴琴也与章子怡的心境不谋而合，戏外所有的失意在这里统统转化成了诗意，在演绎一场“非常时期的爱情”的同时，章子怡找回了闪亮的自我。
范冰冰—打碎“花瓶”
《观音山》的成功无疑是范冰冰演艺生涯中一座里程碑，虽然通过长期的努力和多部电影的积累和磨砺，范冰冰的演技也越来越多的受到观众的认可，但首次得到国际A级电影节的嘉许，对她来讲无疑意义重大。助力作为文艺片的《观音山》攀上票房高峰，让它拥有更高的关注度和影响力，等于让更多的人看到自己如何亲手把“花瓶”的称号打碎。而最后的结果也确实基本达到了该目的，无论如何，日后在梳理范冰冰的电影代表作时，《观音山》绝对是其中不可或缺的作品之一。
谈到演员是否应该为影片卖力宣传，经纪人杨思维说道，“在冰冰的观点里，宣传跟拍电影一样，都是一个演员必要的过程之一，就像女人生完孩子不能不做月子一样，这是一个完整的工作。在现在这个年代，这其实是不可以分割的。而且她本身喜欢跟观众交流，她去做宣传的时候，她都会要求与观众做硬候场，跟观众聊一聊，听一听观众对电影的感受，因为也只有这个机会，才能最直接地接触到观众。只要时间允许的情况下，她能配合地都去配合。还有一点，假如她参与的电影，如果有很多很多的演员跟明星，也不需要她一定要往上努的时候，这个任务量就是大家来分配完成了。因为《观音山》最重要的宣传点就是在她身上的，所以这个对她来说是义不容辞的。那如果另外一部电影可能是由很多演员来一起完成，那大家就各自分配好自己的任务就好了。”
【结语】市场总是为我们带来各种意料之外的惊喜，也让我们能对未来有无穷无尽的想象。风水轮流转，仅靠喊出投入多少个亿的成本、号称有多少明星撑场就能把观众“骗”进电影院，从而赚个盆满钵满的时代已经一去不复返了，在中小成本影片、文艺片回潮的今天，电影人们除了感到欣喜之外，更细心地观察市场、更深入地研究案例、更精准的营销宣传模式恐怕是日渐细分和冷静的市场给我们提出的更高要求。一个成功的电影一定不会是只满足了投资方的诉求，而是同时满足了投资方收回成本、演员得到成长和提升、观众享受到观赏的乐趣……等多方位的复合型诉求。(石一)
