反思录：香港造星机制尚能饭否？(组图)
溯源篇
地域文化特质中隐患埋伏
成也萧何、败也萧何的港式造星速度
纷繁芜杂的香港流行乐坛，最初的起源点，乃《渔歌唱晚》、《销魂曲》等中国小调，然而这些来自于粤曲的作品，吟哦婉转，喁喁低语，如何勾得住50年代的香港年轻人？彼时酥软的洋风吹入，国语和西洋曲风大行其道，粤语歌声才露尖尖角，于是构成了一幅有趣的市井众生百态图。北角街头的收音机中播的是国语歌；上环的大百货公司如永安，却毫不懈怠地循环着口舌打卷的英文歌曲；那边厢，榕树头却有咿咿呀呀的粤曲卖唱人；转过身，油尖旺夜总会里不乏广东歌在飘荡。什锦拼贴，品流复杂的港式音乐，自此独成一道斑斓风景。
世人所见，港人素来善于在狭窄的空间之内，缔造出无数可能性，这个城市奉行的是墨家的兼爱，务求在最快的速度之内兼收并蓄，融会贯通，将穿梭往来于此的文化消融为养料并吸收，缔结出港式风情的旖旎之花。于是，从60、70年代穿着阔腿裤，组起莲花乐队，将英文歌曲旧貌换新颜，代表“摩登化新一代”的许冠杰，到90年代虎头蛇尾的香港原创歌运动之前，尚未被音乐全球化强势反扑的香港乐坛，身倚特殊的地理位置，深入风云变幻的历史进程，酿就包容与实际并存的特质，有如一片花圃，容积有限，却足以容纳各式各样的奇葩，港人的信条始终是：“一首歌的地域来源，只有学术界才有兴趣知道。” 这片花圃之中，黄霑式的洒脱不羁，侠骨柔肠，是港式音乐文化最初，也是最浓墨重彩的一笔剪影。
然而六十年代的粤语歌，比如《姑娘十八一朵花》、《苦儿流浪记》等，往往只是粤语片的附庸，电影本身已有不少“七日鲜”水货，歌曲更易沦为“半日鲜”的赶工成色，然而尽管做工粗糙，从写词、编曲到弹奏都不尽如人意，却依然大受市井百姓欢迎。你可以想象，数十年后被千夫所指的“港式造星速度”、“粗制滥造”，其实早在盛年未至之前，已初露端倪。
时势篇
时代变迁与兴衰起落
20世纪80年代，梅艳芳、张国荣等大批歌手涌现，带来了香港流行文化史上的巨星年代
四大天王是香港造星工业十分成功的“产品”
20世纪80年代还推出了叶倩文、王菲、周慧敏等女歌手那个偶像歌星层出不穷的神奇年代
时至今日，几乎所有人都在拿远去的八九十年代与现状作对比，其时花正香，水正暖，阳光普照大地，没有人会想到严冬很快就将到来。躬逢其盛的音乐人，却不愿以前朝遗老的身份出现，比如曾与黄霑并列四大才子的郑国江，始终以随缘的态度，理解并接受时代变迁带来的兴衰起落。老人家下意识地回避对于现状的指责。但即使是他，也为近来轰轰烈烈的怀旧潮所鼓动，于去年联合区瑞强、叶丽仪等人，举办了怀旧式的纪念演唱会。
那究竟是怎样的一个时期，被众人心心念念，记挂到如今？
香港CASH(作曲家及填词人协会)的数据显示，1979年到1989年，10年期间，音乐创作人的人数从91人攀升至851人，增长近10倍。此时正逢香港经济旺畅，大兴土木，高楼大厦随处矗立，地下铁也通了车，从观塘至中环“从来没这么快过”。CD和卡拉OK面市，港人唱歌的音量、水准皆有大幅提升，而盗版尚未猖獗，卡带加收音机的随时待命，电台24小时不间断播放音乐，且1979年后，walkman在香港已经逐渐普及……整个香港，沉浸在一片兴致勃勃，蒸蒸日上的生机之中，音乐需求从未如此旺盛，80年代尾也成为唱片工业及音乐娱乐事业的高峰期。1989年的香港，有120-130张唱片面世，平均每三天，就有一张新碟推出。
1982年成为一个新的起点，造星运动的轰轰烈烈，始于第一届新秀歌唱大赛的盟主梅艳芳。她以浓艳的妆容、醇厚的嗓音向世人诠释了何谓风情，并一鸣惊人。此后谭咏麟(微博)、张国荣二人的粉丝之争，反而凸显了歌手偶像化之后暴风骤雨式的骇人气势，成为造星工业的民意助推力。自此三人稳占巨星偶像地位，尝到甜头的唱片公司以此程序为蓝图，依葫芦画瓢，喜滋滋打造各类偶像，新人亦层出不穷，比如周慧敏、叶倩文等，而他们中的大多数人，都成为后来的中流砥柱。直至1992年，巨星们急流勇退，于是，四大天王迎头而上，而以此为分界，香港乐坛进入歌舞升平的粉饰阶段—此时，97回归是香港人心头的一根刺，对于未来的迷茫和悲观情绪，使得“今朝有酒今朝醉”成为普罗大众末日狂欢式的共识，直接、浅白的情歌，覆盖了几乎所有的音乐类型。80年代爆发的一连串“肉欲式”野歌、针砭时弊的怒歌、露骨出位的狂歌……消弭无踪，取而代之的是返璞归真、保守的各种悲情、热情、纯情……香港乐坛，自此缺失悲天悯人的文化情怀，患上骨质疏松症。
而自九十年代患病至今，曾经铸造辉煌的造星工业，如今已是积重难返，药石罔效。若以中医症状而言，现在的造星机制早已经无法适应气候变化，浑身上下都是毛病。多位制作人及音乐人甚至下了断言：若无起色，5年之内，香港乐坛的影响力会尘归尘，土归土，安息可也。
对话向雪怀(微博)
资深词人，曾出任香港BMG音乐出版有限公司之董事总经理、香港作曲家及作词家协会副主席。在他看来，唱片公司高层大换血是改变香港乐坛萎靡现状的出路之一。
南都娱乐X向雪怀
向雪怀：情况越糟越好，最好把现在的高层都炒掉
南都娱乐：对于这些偶像歌手来说，现在香港资源这么少，环境又变得这么恶劣，整个市场也萎缩了，以后的前程会不会越来越窄？
向雪怀：又不完全是这样喔，因为我和很多人讲，今日只是市场定位改变了，以前是用CD销量、卡带销量，而今日在网上的版权可以保障得到，那么你一样可以有销量。不过现在不保障而已，不完善嘛！再过十年应该会好很多的了。那现在的演出费是多了的，如果是经济好的国家和地方邀请你都会好些的嘛！今日就是你的移动下载、演唱会场费啊，加上你的广告收入，而不单是唱片销量的定位了。
南都娱乐：其实你说的部分都算是整个香港的造星机制里的一些元素，那现在整个环境可能跟以前也不大一样。
向雪怀：其实大概十四五年前开始呢，我们接触歌手的途径已经改变了。以前接触歌手是先用耳朵的，现在是先用眼睛，所以现在那些歌手不靓仔很难。十五年前呢，是先用耳朵，不管你靓不靓，只要那个声音好听，就接受。现在太多媒体了，有平面媒体、立体媒体，都很注意形象。打个比方，那黄圣依(微博)，她也没做什么啊，但是为什么能红？所以导致现在做歌星的不一定唱得好，但其他地方不是这样的。你看在台湾那些不靓的，好像黄小琥，都不靓的啊，都红！就本身来说，我们香港对审美的眼光出了问题，美学欣赏不一定单指相貌，可以包括声音，包括艺术气质和性格的嘛！
南都娱乐：按照你的看法，现在香港唱片公司的这种做法，会不会把乐坛越搞越糟？
向雪怀：越糟越好，等它死了之后再重生。当它死了之后呢，现在所有的高层都被炒掉了。如果现在这些高层还在，你能改变什么呢？对不对？虽然他们都是我的好朋友。
南都娱乐：所以现在有些偶像歌手出了新歌，反应惨淡，有人认为“这样更好，别的歌曲类型有机会出头”，你怎么看？
向雪怀：对啊，肯定是！比如方大同(微博)，真的很厉害吗？不是不厉害，是不怎么厉害。方大同唱爵士，他的体形就根本不适合唱爵士，都没有气，唱什么爵士啊？不就是爆自己肺咯！他有理想，想做这件事，但只做到了这件事的形式，给其他人唱就会更好。但是这也怪不得他，市场上没有人唱这些东西嘛，他唱回它，没错的啊！他是一个很有天赋的音乐人，但是其实他不是一个最劲的歌手。只是值得鼓励，毕竟很缺人。
(责编： 子时)
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