反思录：香港造星机制，尚能饭否？(2)
垂危篇
积重难返的尴尬现状
Twins已成军十年，撇去文化价值不论，其商业价值也早已大不如前。音乐人断言： 5年之内若无起色，安息可也
病症一：经络失衡血脉凝结
临床表现：创作呈单一化倾向，唱片公司急功近利
四大天王时代以后，以市场为导向的唱片公司，并不讳言自己在做的是一门生意，唯“市场”马首是瞻，金牌大风的高层陈辉虹对此理直气壮：情怀能当饭吃吗？资深词人刘卓辉(微博)却另有看法：“第一代唱片公司的高层如郑东汉(郑中基(微博)之父)，还保留着音乐人的本色，存留一些文化情怀；第二代为营销人员，关注的是市场；第三代，即今天的这一批高层，已经进一步变成了会计，对于收支、保本等敏感非常，一代比一代更看重利润。”文以载道的使命感几近完全摈弃，如今的乐坛领头人奉行的是完全的现实主义，无利不起早。
雪上加霜的是，盗版和网络下载的猖獗，令唱片销售锐减，唱片公司耐性渐无，新人推出计划日趋保守，而最受欢迎的新人，是像王梓轩(微博)这样，自己的工作室足以解决一切费用，唱片公司只负责帮忙出唱片并发行即可。有限的资源，则被公司投入可以利益最大化的项目，因此香港乐坛情歌的单一倾向化日趋严重，其比例甚至远超过全球平均水平。且唱片公司为迅速捞钱收回投入，会极力催熟新生偶像—以红馆为例，黄金年代的歌手们，如梅艳芳、张学友等，至少要出道4年，并且储备多张白金专辑，才有底气完成一场演唱会。当年的演唱会动辄万人入场，一口气连开三四十场也是常事。如今？“如今的新人出道一年，专辑都没几张，唱片公司就急着开演唱会，能在九龙湾啊、机场啊这些体育馆开上几场，每场有几百上千的观众就不错了。”刘卓辉此言，不但是喟叹，更是一种失望。票房注水的情况亦时有所闻，即使是号称红足10年的Twins，今年的广州演唱会，真正上座率可能也不足八成。而以如今红馆开一场演唱会需花费150元来计，至少要连开8场，且全部卖完才有可能收回成本。
以从前的偶像标准而言，如今的年轻新星，距离“老少皆宜”已是渐趋渐远，弱势的粤语歌曲，被大学以上的年轻人视为“幼稚、浅白”的代名词。如今，文人底蕴尚存的台湾国语歌曲占据半壁江山，老一辈的香港人，则对于怀旧歌曲更加钟情，“人生不免崎岖，难以绝无挂虑，既是同舟，在狮子山下且共济”中直指人心的激荡情怀一旦枯竭，所谓影响力，对于如今的粤语歌而言，已是越来越无从谈起。
病症二：火气旺盛，心烦易躁
临床表现：公司与媒体关系紧张，奖项公信力下降
世间之人，皆是同甘易，共苦难，夫妻尚且大难临头各自分，何况曾经的合作伙伴？年景好的时候，唱片公司与媒体之间笑呵呵，喜洋洋，大方又豪爽。然而一旦自身难保，分分钟翻脸不认人。如今的香港，媒体与媒体之间，唱片公司与媒体之间各自为政，关系如同绷紧的弦，稍有风吹草动就剑拔弩张，比如TVB与香港四大唱片公司之间导致腥风血雨的合约纠纷。听听曾就职宝丽金、BMG等唱片公司的向雪怀口中，80、90年代时处在蜜月期的唱片公司和媒体吧：“以前媒体和唱片公司是同一条阵线的，一起赚外面的钱！”
和媒体关系好到蜜里调油的时期，片约还在宝丽金的邓丽君，专辑刚在录音棚里录好，还没来得拿去制作，已经被坐等在录音棚外的电台DJ截住，直接拿到电台播放。“今天呢？就是互相利用，你赚我身上的钱，我又赚你身上的钱，然后别人播出的歌，我又特意不播。”各自为政，缺乏共识，动辄群情激奋、大打出手的割据局面，削弱了自80、90年代以来，香港乐坛传承下来的凝聚力、影响力，媒体公信力也因此下降，奖项分猪肉，奖项对于一个新人的助推力自然越来越小。“家和万事兴”此古训，对于如今的香港乐坛，颇为适用。
对话朱耀伟
研究香港文化及流行歌词的权威学者。眼看着粤语歌的土壤已经越来越贫瘠、香港报纸和杂志的乐评版也越来越少，对于内地媒体花八到十个版做香港歌词专题，朱耀伟感动又有些艳羡。
南都娱乐X朱耀伟
朱耀伟：香港音乐人都很悲观了
南都娱乐：现在香港新人上不了位，是不是因为整个香港的文化影响力都有点衰退？
朱耀伟：我觉得就是一种遗失，什么广东歌的水平下降，广东歌的种类越来越少，我觉得这都不是太真实的，广东歌给人家感觉都是情歌，但是你看看林夕、黄伟文最近都有很多种类的歌。但是有阅历的歌迷已经流失，听广东歌的小孩子，比如我一些十多岁的学生，就抱怨林夕的歌词太深，什么“一世不忘”、最近的“六月飞霜”……
南都娱乐：八九十年代，像梅艳芳他们都是通过选秀出道，现在这种方式对香港的新人貌似不太适用，大家也不接受。
朱耀伟：我想你讲的是香港的一些情况吧，因为不单是流行曲，电影、电视剧等娱乐工业的影响力都在下降，八十年代香港是潮流的中心点，比如张国荣、梅艳芳，他们创设的衣服穿法，亚洲的女士都跟风的，那个时候香港造星机制造星的能力比较高，但现在，香港流行曲和电影在1997年以后影响力下降，现在的香港没有造星的能力。去年我跟那些做电台的朋友聊天，有一些拿奖的 “最佳新人”，在他拿奖以前，他们都没听说过。如今除了四大天王以后，我想只有陈奕迅(微博)影响力比较大一点吧。
南都娱乐：现在依然是歌手商品化，但和以前又不同是吗？
朱耀伟：对啊对啊，你可以看一下黄霑博士的论文，他觉得九十年代中跟八十年代有一些不同，八十年代香港流行音乐也是商品化，但是他觉得那个时候歌曲是主导的，其他像广告、电影啊，都是辅助，但是九十年代以后就本末倒置了。现在我跟一些音乐人谈，他们都蛮悲观的。
记者手记
为完成这篇文章，拖了好几个月，总是觉得自己掌握的材料不够，需要再多一点，再多一点。最终拖无可拖的时候，看着手头上的东西，没敢把所有采访整理成文字：我怕自己和任劳任怨的实习生们都会吐血，粗粗估计了一下，这些材料怎么说也得有个10万字。在此对接受不才采访的各位业界老师表示感谢，不足之处，请多多海涵。
(责编： 子时)
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