新调查：怀旧季掀复古风 有多少情怀可以重来(2)
一、影视：为了“那个没名没姓的年代”
2月，《新编辑部的故事》宣布开机，当年老版《编辑部的故事》总策划郑晓龙此番执导筒，故事仍然延续当年的背景，吕丽萍(微博)扮演的戈玲出任《人间指南》杂志社总编，与此同时，陈好、黄海波(微博)、井柏然(微博)、王千源(微博)等饰演的新编辑陆续加入，编辑部更新换代的同时，崭新的矛盾也渐次丛生。片方称，新版不仅会继承老版针砭时弊、幽默诙谐的语言风格，还将现代社会的喜剧元素一网打尽，如无厘头、后现代等，也玩一把时下流行的“重口味”，而新加入的80后、90后编辑也将展现这个年代群体独有的特质。
主演阵容新旧交替，既有往日经典元素的继承和延续，同时也加入更多与时代同步的新创意，成为经典翻拍剧的普遍特点。高希希(微博)导演的《新三国》被坊间称为是“青春版”，陆毅(微博)、陈好、聂远(微博)等打着偶像标签的演员领衔主演，可谓话题性十足。张纪中(微博)当年执导的金庸剧《射雕英雄传》，在表演上受到诟病，但在剧集的风光、布景、武打、造型等方面却也受到好评，在当年被评价为“给人焕然一新之感”。包括此前正在各大卫视热播的《新西游记》，其备受争议的地方恰恰也可以看做是与以往版本截然不同的部分，比如被外界称为三俗的台词、令人浮想联翩的道具、猴子像极了伏地魔的形象等等，另外，这部剧的特效技术水准也得到业内人士认可，成为其不同于83年西游记版本的一大特色。
如《三国演义》的主题曲所唱：“滚滚长江东逝水……是非成败转头空……”经典影视剧大多数在今天看来都是布景粗糙、场面简陋、造型略显朴素，更无从谈起什么特效，但在当年那个文化娱乐生活相对匮乏的时代，对于对娱乐产品急切渴求的观众来说，无疑是难得的观影享受。“所以过去的经典影视剧往往能给观众留下非常珍贵而美好的记忆，这跟现如今坐在舒适的电影院，吃着爆米花看国内外大片，而回到家又有上百个数字电视台可供观看的状况，是无法相比的。”70后影迷许伟如是说。许伟现在一家地方电视台做影视栏目的制片人，《两个小八路》《十天》《烈火中永生》《铁臂阿童木》《西游记》《编辑部的故事》《射雕英雄传》《霍元甲》《新白娘子传奇》等等，都曾经在他的记忆中异常深刻过，“就是看了电视剧《红楼梦》，我才有更大的兴致阅读原著书籍。而当年的人们都还不懂鉴赏艺术，电影《黄土地》在县城里露天放映的那天，我记得特别清楚，放到一半开始下雨，人们就陆陆续续回家，只剩下我一个人坐在那里。”许伟说，经典老剧、老电影，其实是一个时代留下的文化印记，曾几何时《少林寺》能引发万人空巷的观影奇迹，一部戏热播几乎能捧红里面所有主演，一台春晚可以走出多少个大腕，这在如今选择性增多、信息量爆棚的时代，是无法想象的。“有权威部门做过统计，三年前北京居民家中的电视机开机率大约为70%，现如今仅为不到30%。新兴娱乐产品造成选择多样化，再没有什么是能够轻松成为经典的了。”
维系着翻拍影视剧关注度的，是情怀。许伟看电影《星球大战前传3》的时候睡着了，而这部影片在北美上映4天拿下1.59亿票房。“美国人是看着星球大战长大的，这种感情其实最值钱。”许伟说。他年幼的时候跟着父亲去影院看《三毛流浪记》，一晚上能看6遍，还不觉厌倦。十八九岁的时候看陈木胜的电影《天若有情》，看到刘德华带着吴倩莲骑摩托车飞奔的那一段，正值青春时期的他哭的稀里哗啦。他举出黄宏在小品里的那句台词：“起码混个脸熟。”这脸熟最终恰恰会生发成一种情怀和牵挂。“你会发现，任何一部电视剧，你只要看了前几集，都会坚持将它看完，因为你已经不知不觉将主人公的命运自我代入。相亲节目《非诚勿扰》(微博)为什么这么火，从某种角度讲它不仅是系列剧，还是连续剧，那些舞台上的女主角，你都想知道她会不会在下一期被带走。”
于是影片《那些年，我们一起追的女孩》是在赤裸裸的追忆初恋、《新龙门客栈》修复后重映也完全是为了当年浸淫在港片江湖中的情怀。影迷周涛认为，《龙门飞甲》同样也暗含徐克本人对自己风华正茂鼎盛时代的一种怀念，他想找回的，是曾经张扬的生命力和创造力，是很多观众都在追忆着的激情岁月。所以《新龙门》修复版上映时主创奔赴各地讲述当年林青霞(微博)、张曼玉等大腕的拍摄趣事，总能上到网站要闻，“那个没名没姓的年代”永远是一大卖点。“就如同黑森林比不上掉渣的蛋糕、哈根达斯不如北冰洋汽水，新娶的媳妇多好看也比不上最开始爱上的那一位，因为我们已经没有初夜了。”许伟说。
而电影行业本身又何尝不是在追本溯源。本届奥斯卡三大热门影片《午夜巴黎》《雨果》《艺术家》几乎都是怀旧主题，最终拿下大奖的竟然还是没有一句台词、无任何炫技的黑白默片。而且这部戏让现今很多电影“汗颜”的地方在于，它的拍摄总共只花费了35天时间，男女主角完美呈现的踢踏舞完全没有使用替身。许伟认为，太过于追求特效技术，过于期待大成本大投资，过于依赖打明星牌，让电影产业陷入烧钱也赚不来吆喝的尴尬境地。因而《艺术家》的胜出，或许可以解读为是奥斯卡面向全世界发出的一声呐喊：让电影回归表演的本质，才能真正打动人、感染人。
石兰与张丰毅曾合作《青春无悔》
林志颖出道满二十周年。图为林志颖微博截图。二、偶像：她们都老了吗？她们在哪里呀
今年2月，台湾“帽子歌后”凤飞飞病逝。有人说这代表着一个时代的终结，著名音乐人戴方不这么认为：“徐小凤还在巡演，还有人唱。”但不可否认的是，凤飞飞的逝世引发了一代人的集体怀旧却是事实。
而在此之前的2012年春晚上，费翔登台献唱，仍是当年的老歌《故乡的云》，这位演唱者也帅气不减当年，但却有网友在带着25年前费翔那一把火带来的激情回忆看完这一场复出演唱之后，给出“听完好失望，那声音不再饱满”的评价。这与期待旧日偶像出场时的心态截然不同。费翔变了，观众何尝不在成长。
在重回春晚之前，费翔曾经写过一篇文章，畅谈自己与春晚的改变，他在文章中描绘了一番场景：“2012年春晚的直播，很多家庭已经在使用高清宽屏电视机收看。小孩子手里捧着电游，爸爸用手提电脑在上网，妈妈在用IPHONE聊天，奶奶在书房的电脑上团购，爷爷在跑步机上运动！”而这样的语句恰恰为人们勾勒出现代家庭真实的场景。当年听他的歌的70后都已经成家立业多年，费翔也已不再是当年的热血青年、青春偶像——电影《画皮2》中他不惜以天狼国大巫师“伏地魔的弟弟”形象出现，就是证明。
大多数当年的偶像明星，都早已经实施了各自不同的转型计划——娱乐圈花无百日红，如何将青春饭转化为铁饭碗，是个颇有技术含量的工作。林志颖在今年2月28日出道满了二十周年，他在自己的微博上感谢追随者的不离不弃。20年前，17岁的他发第一张唱片，娃娃脸上写满稚嫩。20年后，他成为赛车手、开公司做公益、当他的超级奶爸。林志颖的20年背后，娱乐圈的车轮，一刻也未曾停过向前行进。
曾经在1995年春晚以《今儿个高兴》走红的歌手解晓东，曾经尝过连续四年都被评为“观众最喜爱的春晚节目”的滋味，但随后渐渐淡出观众视线。2006年底，他在东方卫视(微博)举办的《舞林大会》中夺冠，接受访问时他道出同时代走红的明星们的心声：“对于我们这代人来说，都有一样，就是你曾经起来过，不管你现在要重新坚持还是二次创业，都要调整一种新的姿态，想想自己到底要什么。”解晓东如今成立自己的公司，做演唱会品牌，并担任全国青联常务委员、安徽省青联副主席等职务，站在摄像机面前的次数没那么多了，但也算自得其乐。
内地演员石兰更是以制片人身份“走出国门”。她1989年出道，92年先后在电影《青春无悔》、《青春冲动》中担任女主角，这两部影片让她一举成名之外，也为她带来连续两届“百花奖”最佳女主角提名。此后的电影《激情辩护》又获金鸡奖最佳女主角提名。现如今出道超过二十年的石兰，以制片人的身份与好莱坞顶级创作团队合作拍摄大片，有“漫画之王”、“蜘蛛侠之父”称号的大师斯坦o李为影片度身打造“中国超级英雄”形象，并有《铁甲钢拳》编剧丹o吉尔罗伊进行剧本创作，准备来一次大手笔创作。
就连已经71高龄的台湾急智歌王张帝(微博)，也并未退休，而是继续在娱乐圈奋斗。去年他70大寿时曾经公开宣布，要举办一场5070人的个人演唱会，纪念自己的70岁、以及出道50年。今年年初凤飞飞去世，张帝参加台湾综艺节目录制，还大谈自己的出道历程以及凤飞飞当年的往事。他说有观众谈恋爱的时候就听他的歌，现在都坐轮椅了。他也不无伤感：“我怕我走了，我这套就后继无人了。”
而这也是许多青春岁月曾随这些偶像一起度过的观众们极为担忧的事实，一旦偶像退隐或者逝世，旧日的一切就真的只能成为追忆，而另一方面，如费翔一样继续在江湖打拼，人们似乎也并不欣慰，因为偶像也会迟暮，嗓音都钝了的时候，便应了陈奕迅(微博)的那首歌《不如不见》。情怀总归是最美好，且永不可重来，这也是为什么邓丽君和林青霞的青涩裸照能在网站要闻处，而一众粉丝也在不断寻找隐退了的王祖贤。佳人已不在江湖，唯有传说永流传。
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