1、马赛国家芭蕾舞团新团长玛丽-克劳德-皮特拉加拉的雄心

　　(《世界报》1998年12月16日)

　　马赛国家芭蕾舞团有了新团长！她就是1990年以来巴黎歌剧院之星，人们呢称"皮特拉"的舞蹈演员玛丽-克劳德-皮特拉加拉。她认为自己将不会只是简单地做罗兰-帕蒂的继任者，她想拥有自己的一席之地。很小的细节都能证明她的想法：她在马赛国家芭蕾舞团的团名中加上了自己的姓。当然没有加名字，这是为了证明她在那里，已经在那里了。这位来自卡耳维的美丽的科西嘉女郎，既是电视台的嘉宾，也是众多杂志、香水和时装的代言人。

　　她有着轮廓分明的脸庞、黑色的发缕和炯炯有神的双眼，此时正坐在办公桌后面向我们说明着她在领导着芭蕾舞团的同时还负责同在一栋建筑里的1992年创办的国家高等舞蹈学校。"我赞同开放办公的原则，但是我也学会了关上门，因为我必须工作。9点到10点，我在我的办公室；10点到18点，我和舞蹈演员们在一起；18点到21点，我回来批阅文件。应该进行对话，但是也必须进行指挥和做出决定。"

　　罗兰-帕蒂并不希望由玛丽-克劳德-皮特拉加拉来接替他。她承认："他从来没有掩饰过这一点，我欣赏他的坦率。"波蒂特因此撤回了他所有的保留剧目，但这并没有阻止这位女舞蹈之星对这位创始人及其作品的尊敬，她曾作为其作品非凡的演绎者，如《年轻人和死亡》、《约会》、《巴黎圣母院》或《卡门》。

　　她拥有诱人的美貌，总是能够打动这位编导。1994年，他特地为她在加尼埃歌剧院创作了取材自弗拉季米尔-纳波科夫《夜里的笑》中的《镜头的蒙蔽》。尽管芭蕾舞剧最后没有成功，但皮特拉加拉扮演的是其中的饶舌妇，这与人们料想的不同。(《世界报》1994年3月12日)

　　皮特拉加拉平静地指出："我们的关系变得有点糟，但罗兰-帕蒂与我之间并没有仇恨。"四年前，她组建自己的工作室并命名为"美洲狮制作"，这并非偶然，人们知道负责芭蕾的马赛联络处的名字是Barracuda，即"青眼鱼"。所以大家都说这位美人饿极了，这是一种很明显的欲望。而且没有人敢确定她不会让罗兰-帕蒂回心转意……她到马赛国家芭蕾舞团是策略上的一次成功。自她1998年3月27日被董事会任命以来，她保留了25名原来的舞蹈演员，并雇了18名新人，因此并未改变原来的编制。她称赞这是舞蹈学校的功劳："我们已经形成了一个家庭。我们刚刚在两个半月中百分之二百地工作，为的就是让我们作为首场演出的两个重要剧目获得成功。舞蹈演员们已经从罗兰-帕蒂美妙的风格过渡到了乔治-巴兰钦、马里斯-德朗特、克劳德-布里马琼、保罗-泰勒、理查德-威尔罗克、雅克-加尼埃的风格。一些人对这些作品重新回到舞台上感到吃惊。"

　　她也在尝试着做编舞，如《科西嘉》(Corsica)就是她的代表作，从中可以发现主导她生活的一些主题如家庭的精神、对他人的爱等等。当然最重要的还是舞蹈本身，尽管还处于尝试阶段。她从马赛歌剧院走出来，出现在城市乃至整个地区的所有剧院，象打动其他公众一样打动了第8区的人们，使得舞蹈成为人们讨论的话题；舞蹈演员们也从他们的高台上走了下来。正是这种面向公众的想法使得皮特拉加拉被选为团长。

　　她还会在巴黎歌剧院继续跳舞吗？"1999年1月2日我将在《堂吉诃德》中向歌剧院告别。我从10岁起就在那里了！我在那里有过很多幸福的时光，也认识了许多给我留下深刻印象并栽培过我的创作家。刚刚演出过的舞蹈叫做《痕迹》，就是在向所有帮助过我的人致敬。在歌剧院，女演员到40岁就要退休。人们在向你祝贺生日的同时也就是要求你交出化妆室钥匙的时候。那太难过了！所以我决定出现在前台，那样会更好些。"

　　皮特拉加拉现在才35岁，经过在南希的芭蕾剧院一次尝试后(那里也面临继承人的危机)，她得到了法国更好的歌剧芭蕾舞团。"我不是女权主义者，但是我认为社会上妇女的地位仍然是中间色调的。即使我喜欢沟通，我也知道要把事情掌握在手中。"她已经着手将纪约姆-罗宾斯、吉里-克里昂、马茨-埃克和克罗里安-卡尔松的作品纳入她的保留剧目当中。真正的友谊联系着这两个女人："我希望拥有马尔泰-格拉汉姆的《春之祭》，但我也同样对马吉-马兰或是约瑟夫-纳吉的作品也很感兴趣，当然如果是原本的话。"同时她也在坚持着自己的信念："坚持就意味着信念。人们动摇的那一刻让我迷惑，虽然那可能是跌倒的一刻，但却也克服了失败。"

　　2、三重胜利(《费加罗报》1998年12月14日)

　　在她的新剧团初次亮相8天后，玛丽-克劳德-皮特拉加拉又在马赛国家芭蕾舞团的第二场剧目中表现了她的新才能。这一剧目标志着这位明星作为舞蹈演员、编舞和剧团团长的三重胜利。

　　演出在巴赫充满激情的乐曲中以保罗-泰勒的《了望台》开始。但在演出中演员们还未能完全演绎出现代美式舞蹈所要求的柔美，只有维罗尼克-贝蒂尼在柔板的短暂出场时才通过肢体表现出了其中的诗意以及个人演艺的成熟。不过，金发的阿涅斯-拉斯孔贝依然展现了其独特的魅力和活力，而雅尼克-雷纳也表现出其高超的艺术天赋。在克劳德-布里马琼的《劳拉》中，玛丽-克劳德-皮特拉加拉忠实可靠的伙伴朱利安-德鲁奥展现了自己漂亮的造型和舞台艺术。皮特拉加拉在这段双人舞中得到了难得的机会：在这样一个新的时刻通过扮演一个现代的、戏剧性的、热烈的而富于激情的角色来表现自我。编舞则表现了惊人的激情，其中有着感情的瞬间爆发、重复的动作和凝固的姿态，从而在梦幻和现实之间创造出一种强烈的背景。

　　在第二个剧目中人员有所减少，只有16名舞蹈演员，并使用了在如雅克-加尼埃的代表作《奥尼斯》三人舞中的一些演员。善于表现的金发的安冬尼-诺埃尔同马尔克-马尔克斯和肢体柔顺的雅尼克-雷纳组成了一个热情的、均衡的、跳动的三角。经过8天的演出，剧团获得了成功，使自己从高台上走下来并赢得了信心，他们的工作也变得更有深度了。就连玛丽-克劳德-皮特拉加拉在她自己作品《柯西嘉》中也表现得更加轻松，其场面也更宏大。她认真研究了人物的特点，从而刻画了一个家庭的全貌，并以她的朴实无华和黑色的服装以及美妙但悲伤的科西嘉乐曲更加贴近了加西亚-罗尔卡的世界。玛丽-克劳德-皮特拉加拉就象一团火，在两段独舞中表现了她惊人的美丽和情感，特别是在试图接近不理解她苦恼的祖父那一场戏中显得格外动人。

　　这位编舞为她合作伙伴的角色做了重要的调整：充满激情的女儿(多萝蒂-布朗夏尔，很适合做这样一位母亲)，技艺高超的儿子(安吉罗-维尔加利，编舞是所欣赏的杰出演绎者)，大男子主义的父亲(连茨-张在一段稍带弗拉门哥味道的独舞中表现了其轻盈和权威)和幽默的祖父(坚强的杰利-霍斯瓦尔德)。尽管她在整个编曲的过程中通过不多的群舞还是表现了自己一定的和谐和控制才能，但人们还是有点遗憾地感到她过多地将自己局限于独舞或简洁的双人舞中。皮特拉加拉同时也是法国为数不多懂得开拓古典舞蹈一切可能性的编舞之一。

　　现在人们迫切期待着剧团1999年2月27日至5月7日的第一场大型芭蕾，由吕迪-范-丹茨格编舞的普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》。

　　3、玛丽-克劳德-皮特拉加拉，舞蹈的新篇章

　　(《解放报》1998年9月22日)

　　马赛国家芭蕾舞团和国家舞蹈学校的风格发生了很大的变化，35岁的玛丽-克劳德-皮特拉加拉接替了1972年创建这两个机构的罗兰-帕蒂。对于自己的年龄，这位年轻的团长在别人问她之前就已指出："有些人会说我太年轻了，但我认为一个舞蹈团的团长能够和自己的演员们一起工作，相互之间没有距离是很重要的。也有人经常问我为什么非要强制自己去做这样费力的工作……"

　　皮特拉，这位来自科西嘉的舞蹈明星在巴黎歌剧院体验到了许多东西，也有着很出色的表现，并将一直在那里工作到1998年12月。"我曾同舞蹈界最伟大的创作家们一起工作。"如果她今天能够在新的领域取得成功，她说那是为了分享和交流(人们不是为了自己才从事这一职业)，是为了还事物以真实和具体的原貌。皮特拉加拉的风格表达了一种全方位开放的意愿：向国内其他芭蕾舞团接近，摆脱马赛歌剧院的单一风格，并将其活动向整个地区扩展。她也愿意邀请一些编舞为其进行创作。她指出："我也将会做编舞，但是会有分寸的。当我进行编舞的时候，要通过激情和艺术构想来实现。"

　　她将剧团的编制从36人扩大到45人，并且一切从零开始："罗兰-帕蒂带着他的作品一起离开了。尽管我们还拥有其服装道具，但我们不能再表演他的舞蹈了，所以我们没有任何的保留剧目。"经过这五、六个月后，舞蹈演员们开始以极大的热情齐心协力地重新投入工作。

　　玛丽-克劳德-皮特拉加拉让他们了接受自己的想法：将学校和芭蕾舞团保持一致，去掉凯斯-哈林的名字，并选择了日式和学的风格。"我喜欢黑色和纯粹的事物。而且我一年去两次日本，对我来说那是古典和现代象征。"

　　4、石与火的皮特拉加拉(《费加罗报》2000年2月8日)

　　一直坚持不懈工作的玛丽-克劳德-皮特拉加拉这周末又为自己的剧团增添了两个新的芭蕾保留剧目：马里斯-德朗特的代表作《春之祭》和理查德-威尔罗克十分怪诞的作品《奇异的华尔兹》。剧目中还同样包括皮特拉加拉去年夏天在希尔文剧院露天创作并首次在马赛歌剧院上演的《薇塔》。作为团长、编舞和舞蹈演员，玛丽-克劳德-皮特拉加拉自己也参加了这三部作品的演出。她精力旺盛地日夜工作，同时也激发了全团的热情。她对《薇塔》进行了新的改动，这是一部很美的作品，主要是针对其中歌唱演员皮特鲁-格尔弗西的音乐，就象在她著名的《科西嘉》中所做的那样。这是一部有着很多复杂的群舞和富有激情的双人舞的剧目，表现出这位舞者对她故乡的依恋。可能这也是在宣传民族主义，就象那些用布蒙着眼睛打着科西嘉旗作为标志聚集在圣火周围的人所提出的口号那样，他们那些人不顾失望的妻子的阻拦为了捍卫不莫名的东西而离家。除了演出中皮特拉加拉在象征性的岩石上的表演外，《薇塔》同样证明了她强有力的合作伙伴朱利安-德鲁奥、有着优美抱臂的雅尼克-雷纳、演艺精湛的安吉罗-维尔加利以及与雅尼克-雷纳有着曲折爱情经历的金发的伊芙-布拉泽捷夫斯基等人的才能。《奇异的华尔兹》同样名副其实。理查德-威尔罗克凭借以迁徙题材的感人作品《Stetl》而响誉法国，这次马赛国家芭蕾舞团勾勒出了一幅跳着约翰-斯特劳斯的华尔兹和波尔卡的狂热的盛大舞会场面。那些男人在跳舞的同时却在抽着烟，一会儿完美无缺，一会儿却没穿长裤或是只着简单的白色长衬裤和黑色长袜！女人们身着大红花的裙子，展现着维也纳式沙龙的装饰艺术风格。令人十分惊奇的是一切从开始就十分滑稽，舞台上一群男子汉们不停地象是挥舞刀剑一样摆弄着木梳，而唱片里罗西尼的三重奏则被巧妙地穿插了进去。理查德-威尔罗克从不错过任何可以搞笑的机会，他做到了这一点，但也许太过沉重了。马里斯-德朗特的《春之祭》就象一个奇迹：只有6个身着大红天鹅绒长裙的女人，没有一个男人，编舞者通过强有力的和非凡的变换手法演绎出了斯特拉文斯基音乐中原始的野性。伊芙-布拉泽捷夫斯基扮演的被排除在外者和玛丽-克劳德-皮特拉加拉扮演的火爆脾气的被选中者都有很特别的悲剧色彩，尤其是皮特拉加拉在剧终前被鬼魂附身的那一刻尤其震撼人心。这一剧目同贝加或是皮纳-波茨的《祭典》相比毫不逊色。

　　5、评论：地狱里的幸运-马赛皮特拉加拉的舞蹈《Sakountala》

　　(《费加罗报》2000年10月20日)

　　玛丽-克劳德-皮特拉加拉，在首次编舞《科西嘉》取得成功之后，最近又在马赛大教堂推出她第一部大型两幕舞剧，取自于卡米尔-克劳戴尔回忆作品的《Sakountala》。

　　从第一幕开始，人们就对编舞控制如此大的空间和众多人员的能力表示赞叹。在由哥哥推着荡秋千的小女孩后面，人们看到在一道有格子的高墙下的阴影中，一些全裸的造型正慢慢地攀上壁板一直到顶，形成一组强有力的雕像群，这是取材于罗丹的作品《地狱之门》。30多个男女杂技演员构成了一幅但丁式的画面，他们就象地狱里的人被紧紧地抓住，而死神则端坐在这一雕塑的顶上。

　　那些门逐渐向前移动并慢慢打开显现出卡米尔-克劳戴尔(非凡的皮特拉加拉，一头乌黑的长发披落在她白色的衣裙上)可怜地被困在一个狭小的单人牢房的中央。接下来她表演了一段美丽的独舞，并以著名的卡米尔-克劳戴尔倒地乞求的姿势结束。在她刚刚重新回到囚室中时，地狱里的人出现了，他们打破了墙从墓穴中爬出来。

　　十几位马戏演员在丁丁-奥尔索尼的带领下如梦幻般地出现在马塞国家巴蕾舞团的演员周围，而这些杂技演员还保持着令人胆战心惊的空中悬吊姿势，这时三个模子做的披着毯子的鬼魂在雕塑的手下抓住了这些恐怖的人形。能够看到卡米尔-克劳戴尔在疯人院所经历的地狱生活对观众来说却是一种幸运，因为皮特拉加拉通过她的想象和组织赢得了大家的赞叹。舞蹈演员和杂技演员在地下和天上进行了奇妙的搭配，这无疑是编舞从芭蕾舞剧中最值得纪念的那些场景中吸取了灵感。

　　第一部分还包括一段卡米尔和她哥哥(朱利安-莱斯泰尔)美丽抒情的双人舞及卡米尔和她母亲(阿克塞尔-特林撤罗)的一段悲剧讽刺的场面。另外还有一段由拉里奥-埃克森扮演的父亲所表演的一段相当平淡的独舞，而他在后来则演绎令人难忘的莱尔-德-贝加。

　　第二部分再现了一些卡米尔-克劳戴尔的作品，如《Sakountala》和《健谈的女人们》中的场景，以及穿着白色长袍的医生们在络绎不绝地走动，但编舞却又经常突然将画面转向浮华的情节剧或是两个疯子歇斯底里地进行决斗的近乎荒诞的场面。剧终时女主人公在死神面前乞求的姿势则非常感人，而且如果编舞能够去掉第二幕中几处多余的部分，无疑会在情感上更胜一筹。菲利普-普朗库莱纳和帕特里克-米鲁将布景和服装安排得非常出色，皮埃尔-亚历山大-马迪所创作的音乐则显得有点过分随意。

　　法国马塞国家芭蕾舞团访华演出

　　时间：2001年9月29日、30日，10月1日、2日

　　地点：北京展览馆剧场

　　剧目：《吉塞尔》

　　票价：600，480，380，280，180，80 RMB

　　咨询热线：85282509/10/31

　　订票热线：85282264 85282532

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