本报记者庄园：本月底，由张艺谋导演的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》将在广州黄花岗剧院连演三场。这部已经在北京、上海、台北、香港和澳门等地演出过的“中芭”舞剧，其实争议颇大。

　　北京热闹上海冷清

　　据悉，该剧去年5月份在北京天桥剧场首演，场面隆重票房红火。当演出落下帷幕，观众长达10分钟的掌声还在持续时，身着黑色中山装的张艺谋终于出场亮相，他接过一束束鲜花，向高喊着他名字的观众不停鞠躬，场面非常热烈。但是接下去在上海演出时，由于上海观众不太买张艺谋的账，上海大剧院被迫将原定的四场演出减为三场。其实该演出两个多月前就开始在上海地铁、电视、报纸上展开了强劲的宣传攻势，对上海市场极为重视的张艺谋之前还专程飞来上海为灯笼“预热”，但最终没能取得像北京一样的火爆效果。据当地媒体报道，张艺谋的电影《一个都不能少》、《幸福时光》这两年在沪连遭“滑铁卢”，再说上海观众一向酷爱经典芭蕾舞剧，近年来国外各个版本的《天鹅湖》到沪上演几十次都是连演连捷，而此次的《大红灯笼高高挂》给很多上海人的感觉是“穿着旗袍跳芭蕾”，是京剧、话剧、芭蕾舞、民族舞、现代舞的“大杂烩”，自然难讨专业芭蕾爱好者的欢心。

　　众说纷纭毁誉参半

　　许多观众认为，《大红灯笼高高挂》的故事结构很接近舞台剧，人物交待也非常清楚，即使是第一次看芭蕾舞的观众也能看懂，而且融入了许多京剧的元素，有浓厚的民族韵味，剧中人物的服装也很漂亮，新颖的舞美设计和令人意想不到的多元化表现形式，令人看出编创者的匠心。张艺谋在芭蕾舞中首次创新地运用了电影手段，比如剧中三姨太和武生在看戏时蒙太奇手法的运用，戏中戏《长坂坡》的京剧表演和芭蕾表演重叠在一起，耐人寻味。而三姨太被老爷强暴一场，更是张艺谋的神来之笔，他巧妙地运用了“皮影戏”，另外戏中打死人的场面，他采用醮“血”的乱棍打在雪白的墙上的喻意手法，无不让观者感叹张艺谋的“老谋深算”。

　　而多数的诟病集中在《大红灯笼》的“不芭蕾”上，认为张艺谋对于电影是内行，但对于芭蕾舞剧他实在是个门外汉，他居然能让“哑巴”了几百年的芭蕾说出“人话”。一位不愿透露姓名的芭蕾艺术家说：“真够绝的，这可真赶上了前门外的大杂耍！”剧中的足尖动作确实非常少，肢体语言也微乎其微。《北京晚报》也指出：“《大红灯笼高高挂》让人们眼花缭乱的根本原因就是‘老谋’深算的多种艺术表演的‘卡通＋团体操’，只不过披上了一件‘芭蕾’的外衣。”

　　前中芭团长蒋祖慧说：“表现手法过于写实了，实的地方太实，虚的地方又太虚，京剧的东西展现太多，人物的特征表现不够鲜明。双人舞应是该剧的重点，却没得到足够的表现，剧目的内涵表述远远不够，反正我不喜欢。”

　　天津芭蕾舞团团长刘颖认为，可能该剧一味追求新颖独特的东西，而忽略了一致性和连贯性，有的地方“散”了，前后搭配不起来；编舞上肢体语言表述不够清楚、不到位，高潮的地方没上去，完全靠舞台剧的东西去渲染，例如最后的结局就是芭蕾舞的舞蹈动作已经表达不了高潮了，靠下雪来烘托舞台效果，让人感觉不过瘾。

　　张艺谋面对批评却我行我素，他说：“看我的芭蕾累不着、不犯困。”“我导的芭蕾就是要让高雅艺术变成大众文化。”不知道广州观众接不接受张艺谋炮制的这一高雅的“大众文化”？

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