刚刚步入新世纪，马友友便要对北京的观众实施他的“丝路计划”了。尽管业内人士早在两年前就已开始关注他的这个新动向，但是，就在这场演出即将开始时，更多的目光仍然集中在马友友的大提琴演奏上，对于他的“丝路计划”的内涵和意义并没有多少印象。昨天，指挥家卞祖善谈了他对马友友“丝路计划”的一些认识。

　　他说：“当今世界上最出色的大提琴演奏家当属卡萨尔斯、罗斯特罗波维奇和马友友，在欧美有一句流行语：‘早安！马友友；晚安！罗斯特罗波维奇。’这颇能说明马友友的音乐在世界上的影响力。这种在欧美社会得到的广泛认可，不仅因为他是当今世界最出色的演奏大师，更因为他是一位鲜明的人文主义艺术家。记得在波黑战争中，一位大提琴手出于对战争的义愤，每天都身穿燕尾服，勇敢地在饥民被饿死的地方演奏大提琴。马友友得知此事后，专门委约英国作曲家为此事作曲《孤独的大提琴》，并在英国演奏。演出结束后，马友友邀请这位大提琴手上台热烈拥抱，那场面非常感人。马友友的‘丝路计划’是对人类文化艺术遗产保护和发展的新探索，但这并非他的一时冲动，早在1997年中央民族乐团在纽约林肯音乐厅演出时，就曾与马友友合作演奏盛中亮创作的大提琴与民乐队协奏曲《春梦》，马友友还与吴玉霞合作演奏大提琴、琵琶二重奏《四季调》。这些举动在今天看来，所具有的意义早已超出纯音乐的范畴，而更多地具有了人文色彩的历史责任感。我们对他的认识实在太偏狭了，以至于他的以6首巴赫无伴奏大提琴组曲为线索，拍成的6部以表现建筑为主题的电影，令我们惊讶不已。他以现代人的认识来解释巴洛克音乐与建筑之间的特殊关系，这种思考就是在现代作曲家中也是极为罕见的。”

　　其实，这场“丝路计划”也并不是仅仅聆听马友友人文“计划”的民族新音乐。卞祖善说：“在晚会的最后，马友友将演奏匈牙利作曲家柯大宜的《无伴奏大提琴奏鸣曲》。这部作品被誉为巴赫以来最艰深、技巧难度最高的、最伟大的大提琴独奏作品，能够听到这样的大师演奏这部伟大的作品，对于北京的观众是最大的享受。另外，马友友拥有两把名琴，一把是斯特拉迪瓦利1712年的制作，另一把是斯特拉迪瓦利的学生蒙特尼亚纳的作品。马友友演奏其中的任何一把，都将会使这场音乐会无比辉煌。”(李澄)