中国爱乐乐团艺术总监余隆说，2月18日和19日在保利剧院上演的威尔弟的《安魂曲》将是爱乐的一次“升级”，它标志着从此爱乐奏响作为职业乐团能从事多种音乐会、包括歌剧的演奏的艺术序曲。

　　作为一个偏爱歌剧的指挥家，余隆希望把爱乐训练成为“一半是交响乐，一半是歌剧”的综合型乐团。余隆曾在德国、法国、荷兰、瑞士、波兰、匈牙利、澳大利亚等国的世界著名歌剧圣殿指挥过歌剧。算起来，他应当是中国在国外执棒歌剧最多的指挥家。对于爱乐上演歌剧的战略，他采取《安魂曲》作为第一役是有其谋略的。

　　在昨天爱乐合奏《安魂曲》的排练厅，记者听到余隆这样训练乐队：“弦乐，乃至各声部，都应当以声乐为主线，托着声乐走。”其实这恰恰是许多中国乐团歌剧演奏的顽疾，余隆在此“开刀”，正是关键所在。

　　余隆说：“中国爱乐自成立以来，在北京首演，其实，在上海、广州也属首演，在上海的演出可谓精彩至极。当时我就想，爱乐的成长速度应当比原计划要快一些。因为，爱乐的起点是高的。于是，我们提出在威尔弟逝世一百周年时上演《安魂曲》。”

　　威尔第的《安魂曲》是在整个人类音乐史上有记载的1600多部《安魂曲》中最震撼人心、最真挚动人的杰作，虽然它产生于宗教经文，但是人们每一次听过这部作品，都会认为这是一部歌剧式的巨作。因而，它在音乐上的难度、它的大歌剧式的框架，使全世界的交响乐团视为圣典而不敢轻易试其锋刃。

　　从余隆排练爱乐的现场看，乐队表现的特点是对音乐的悟性和把握上敏捷到位，与几个月前的首演式相比，乐团的进步是既“能大”，又“能小”，能大表现在交响乐的恢弘厚实，能小则表现在歌剧的细腻委婉。所以，排练之后，余隆对乐团的表现也很满意，他说：“我们要向观众交另外一份答卷—在歌剧的驾驭能力上—期待着观众给我们打分。”