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如果你成天沉醉于大师们演绎的不朽名曲，是不是和我一样突然想换个口味？哪怕是一时的冲动；是不是无论在鲁宾斯坦还是在霍洛维茨的超级表演中，你总能主观上感觉到一丝老气横秋？或者说，当小提琴家穆特和钢琴新秀格丽茂肆意挥霍着她们的无上美貌时，你是不是也希望能有个年轻漂亮的小伙子，镇定地坐在钢琴前，指间流泻出激情澎湃而且技法娴熟的音符？那么，请听听来自俄罗斯的基辛的表演吧！
在古典乐坛，基辛也是鼎鼎有名了。今年三十出头的他在八十年代末开始蜚声钢琴界，并且展开了一系列的全球巡演。他好象就在这种巡演中完善自己，很少有见他休息的。当然，一个小小的遗憾是，基辛至今未能踏进中国的音乐厅。进入90年代后期，基辛更是凭借他青春俊朗的形象和同样美丽的琴声，而成为许多喜欢钢琴的年轻人的偶像。一头蓬杂的卷发，一双清澈而冷俊的眼睛，雪白的衬衫，红领结……首先，基辛在外表上就有了几分酷相。从钢琴音色的角度，基辛的演奏是难得的绝美，那种精美冷艳，让人叹为闻止。但是，这种美是很遥远的，让人接近不得，犹于隔着一条河在听他演奏，知道美，可永远过去不了。不似鲁宾他们，给人感觉很亲切的。
基辛喜欢的音乐家也颇有意思。他喜欢浪漫派音乐家的作品，但基本局限于肖邦，李斯特和舒曼以及勃拉姆斯，较少弹别人的包括舒伯特；他也喜欢俄罗斯音乐家，不过独独偏爱普罗科菲耶夫。在国内的音像市场，基辛的肖邦作品最多，夜曲马祖卡圆舞曲都有录音，而肖邦也是他最喜欢的音乐家。这些大概都是基辛的个性和气质决定的。然而基辛最有名的还是他1990年首次踏进纽约卡内基音乐厅的演奏版本，这张双CD的录音里面有不少精品，至少，我还没有从别的地方听到过如此精彩的表现。
CD1全是舒曼的作品。包括18首交响练习曲和1首阿贝格变奏曲。我一直觉得舒曼的交响练习曲的文献价值大于别的价值，但钢琴的美感似乎削弱了，夸大了钢琴演奏的力度。不过这里面的阿贝格变奏曲(abegg variations)可是极品。舒曼作品中那种瞬间的忧伤和美，在这里有非常完美的诠释：散漫的音符，神经质般的情感特质，以及音乐中段类似天真烂漫的欢笑，后段含着泪水般的强作欢颜。总之，舒曼音乐的全部特色，在这个abegg变奏曲就基本囊括了，甚至有着浅浅的克莱斯勒偶记的影子。这是这张CD的第一个亮点。
CD2内容丰富：普罗科菲耶夫的第六奏鸣曲，李斯特的一首爱之梦、一首狂想曲、超级练习曲和一首改编自舒曼的练习曲，此外还有肖邦的圆舞曲64之2和普罗科菲耶夫的一首练习曲。普罗科菲耶夫的钢琴作品总带有一股强烈的机械的味道，缺乏柔性，似乎不大能从里面听出基辛的味道。但基辛对李斯特和肖邦的演绎却是美妙的，虽然肖邦的那首著名的圆舞曲让他弹的毫无特点(这一点从唱片里的现场观众掌声能听出来)，但基本合格。而李斯特就是完美了。那首狂想曲(rhapsodie espagnole)能让人一见钟情，那种豪放和细腻的交织，那种音律的跨度和节奏的急缓，也似乎只有李斯特能设计出来。我记得有一次，我在湖南北部一座小城的河边听这个音乐，当时夕阳西斜，城市宁静，河水温柔，不知不觉中，我连听了6遍。就是这首狂想曲，它里面有匈牙利狂想曲的影子，却更安详更自信，也有超级练习曲的影子，但更有层次感，更有深度。而后面那样暴风骤雨般的旋律，我想阿劳一定适合也一定喜欢这样的曲子，但是，基辛同样做的很好。这，是这张CD的另一个亮点。有了两个亮点，这张CD便是物超所值了。
在电视里看见基辛演奏时，他总是非常投入，其专注的眼神很可爱。而在演奏完后，他总会站起来朝观众鞠躬：很机械地、很严肃地鞠两个大躬，一点也不做作，一点也不客套，只是腰板始终挺的直直的，还是可爱的样子。然后他总会去亲吻坐在台下观众席中自己的钢琴老师。基辛，必将成为一个划时代的大师，必将成为最顶级的钢琴家。他是我们这个时代的新的偶像！(Chopinter)
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