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一般说，一个演奏家在演奏他的祖国的音乐作品时，总能无形当中找到一种默契。所以，鲁宾斯坦的肖邦被奉为圣经，而齐默尔曼的肖邦也因为富有诗意而独具特色，他们两个都是土生土长的波兰人，和肖邦是老乡。相比而言，另一个钢琴大师李斯特的祖国匈牙利就较少有这样闻名遐迩的演奏大师了，也许，佩拉希亚算一个。但在演奏李斯特方面比较权威的匈牙利人，还应该是齐夫拉，即便他的名气并不大。可他的李斯特，原汁原味，极具波希米亚风情，深得李斯特遗风。EMI的这款CD，可又是李斯特作品中最好听的也最富有激情，同时
也最富有匈牙利风格。匈牙利狂想曲，先听名字，就已陶醉了几分。
李斯特以作品丰硕著称，自然，他的匈牙利狂想曲，这种看起来根植于他的故土的音乐也是数量众多了。但这张CD只收录了区区10首，而且只选取了编号15号以内的10首。不过，匈牙利狂想曲中的精华都在这里。
升C小调第二号匈牙利狂想曲几乎成了李斯特所有狂想曲甚至是他所有音乐的代名词。这个在好莱坞动画片猫和老鼠中的一集《鼠猫协奏曲》中被老汤姆弹的滚瓜烂熟的音乐，帮助该动画片获得奥斯卡金奖。我还记得里面一个汤姆演奏时的镜头：头高高仰起，眼睛闭起来朝着天上，一幅很深的痛苦或是忧伤的样子。这很传神，匈牙利狂想曲通篇贯穿的就是激情和无边的痛苦的交织，这是波希米亚民族的象征，也成了他们不可分割的一部分。民族的历史创痛，东欧式的相对明亮的忧伤，苦中作乐的传统天性，统统溶入了这看起来简单的旋律。第二号匈牙利狂想曲一开始速度相当慢，以很重的敲击音把整首音乐带出来。似乎绝望的感觉。但到后面速度是稍微加快，最后越来越快，而且旋律活泼，音色明亮饱满，又像极了东欧的舞蹈旋律，丝毫看不出有什么忧伤的成分在里面。大量的重复旋律把钢琴音乐的织体和层次感带到了史无前例的高度。应该说，这是古典钢琴里面最能让人过瘾的一段，其实也是相当有名的一段。有无数部电影都引用了这一段激烈而带点诙谐的旋律，来作为情节的陪衬。其实，这个音乐也是那样的戏剧性！
把最有名的第二号匈牙利狂想曲摆在最前面，后面的音乐便要失色不少。当然，第六号狂想曲的光芒却是掩盖不了的，这是这张CD里的第二首，颇有游吟诗人的味道。也许会说匈牙利狂想曲本身就是一首游吟之诗，但论精神面的深度和乐曲的细腻度，这个第六号丝毫不输给第二号。齐夫拉作为匈牙利演奏家的优势在这里才真正的发挥出来，没有一点拖泥带水，经过一段无病声吟式的抒情后，音乐同样在相当快的节奏中结束，但旋律相当单一，相对沉闷。第六和第二有异曲同工之处在于：前后两部分对比明显(主要体现在音乐感情和节奏上)，在欢快和无边而空幻的激情中结束。只是，这次没有诙谐的成分在里面了，而成了一种郁闷的感觉。也许，这只是我个人的感觉而已。
李斯特也许喜欢在一个模子下写音乐，或者匈牙利民间音乐发展而来的匈牙利舞曲本身就是这样。第二号和第六号匈牙利狂想曲影响了后面所有的作品。在一个大模子下面，把不同的相近的感情内容放进去就可以了，再把速度稍微控制一下。而感情的内容再怎么也不会重复，因为只是一种空洞的激情：我以前怀疑这一点，但现在我相信了。但我觉得，我们更需要一种空洞无边的激情，而不是那些隐藏起来的同类作品。或者说，空洞的激情能让我们更快乐，能让我们的耳朵得到更大的享受。东欧的旋律本身就有其迷人之处，在波兰式的肖氏伤感、勃拉姆斯式的严肃的陀斯妥耶夫斯基风格忧伤、拉赫马尼诺夫那最平静的忧伤之后，我们换一个口味。我们从李斯特的高亢激昂中听忧伤，伴随着欢快、诙谐和梦想，我们在各种交织的情感中和旋律一起经历那如生死般的起伏，经历着那高潮间来回往复。如果音乐真有生命，那么匈牙利狂想曲一定是那不死的火鸟，可以在浴火中重生，具有最高的生命力。余音饶梁，这用在李斯特的钢琴音乐上最合适，这种听觉上带来的快感，也最能凸显音乐的最大魅力。
最后说说齐夫拉，我觉得在李斯特的匈牙利狂想曲方面，没有人能比的过他。或许他的重音还不如阿劳那样重，气势还不如俄罗斯钢琴家那样足，美感也不如基辛，但是，在宏观上控制整个音乐，并逐一地拆分解释演绎，也就他最出色了。这是李斯特音乐CD里的一款极品。(Chopinter)
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