《蓝色狂想曲》创作于1924年，同年2乐12日在纽约的伊奥利亚音乐厅由保罗·怀特曼的管弦乐团首演，格什温担任独奏。

　　《蓝色狂想曲》的前半部由两个主题所主导：第一个是由单簧管向上滑音的布鲁斯主题，第二个主题为节奏上富于活力的曲调，机敏地与开篇的辉煌主题相对应。格什温认为第一主题为他积蓄了整整十年的乐曲奠定了基调：“这首乐曲是动荡的20世纪20年代音乐的声 音，一个打破旧传统主张、享乐主义、蔑视习俗惯例和疯狂追求快乐的时代；轻年女子不受传统拘束的年代……在后裤袋里装酒瓶和非法经营酒馆，不承担法律义务的同居和多萝茜·帕克的俏皮话的年代。”

　　格什温在两个主题中给予钢琴很大的发挥空间，而管弦乐队时常以其华丽的声音穿插进入。最后，他引入了另一支爵士乐曲调，它作为通向我们更熟悉和更缓慢的第二部分。

　　钢琴和弦以宁静的半音进程以及富有神秘色彩和充满期望的步步上升，将我们带到广为人知的那一大段浪漫旋律的开始。弦乐开始缓慢而费力地演奏出个性化独特的旋律，它源自开始时有感染力的带切分的附加乐句。这个可爱的旋律相继变得敏感、辉煌、反复无常且具有金属的音色。然后乐曲转向了基于前面主题的快速再现，钢琴此时向着第二个节奏轻快的旋律挺进，管弦乐队奏出了开头那段由单簧管演奏的主题。整个乐曲在简洁而富有戏剧性辉煌的旋律中结束。