芭蕾在斯图加特拥有悠久而丰富的历史，最早可上溯至1609年温特姆堡宫廷中的舞蹈。在随后的350年中，斯图加特出现了许多著名的编舞家和指导，如让一乔治-努维尔、菲利普-塔格里奥尼、奥古斯特-布鲁尔和奥斯卡-施勒莫等人，他们创作了许多作口，并建立了一支小规模的舞蹈团。1958年，尼古拉斯-伯里奥佐夫成为舞团总监，在他的领导下，舞团形成了固定的古典芭蕾基本保留剧目。

　　1960年，温特姆堡国家剧院艺术总监瓦尔特-埃里希-夏菲邀请英国青年编舞家约翰-科兰柯参加芭蕾舞剧《宝塔王子》的演出。一年之后，夏菲指定约翰-科兰柯温特姆堡国家剧院芭蕾舞团芭蕾艺术总监。

　　从此，斯图加特芭蕾开始进入了全盛时期。最初时，科兰柯创作了一些短小的芭蕾舞剧，同时也汇集了一批舞蹈家，其中包括埃贡-玛德森、里查德-克拉甘、伯吉特-科利、苏珊娜-汉克，以及最重国的一位--巴西青年舞蹈家玛西亚-哈伊德。科兰柯在这位舞蹈家身上措到了他的缪斯，她那精湛的技艺和表演才能够完全发挥出科兰柯舞蹈的神髓。科兰柯编舞的《罗米欧与朱丽叶》由哈伊德与芭蕾舞团在1962年12月进行了世界首演，演出受到了评论界与观众的一致好评，为科兰柯带来了世界声誉，这部作品成为了斯图加特芭蕾黄金时期的代表。科兰柯续以一些小型的芭蕾来丰富舞团的演出剧目，这些作品包括《扑克游戏》、《作品一号》、《大写字母R.B.M.E》特别是他最初的芭蕾情节剧《奥涅金》、《驯悍记》、他上演的《天鹅湖》。

　　随着声名日渐，温特姆堡芭蕾舞团开始进行世界巡演。在1969年成功的纽约巡演时，著名的芭蕾评论家西利维-巴内斯(他觉得“温特姆堡国家剧院芭蕾舞团”这个词过于繁复)创造了“斯图加特芭蕾团”一词。此后在以色列、巴黎和苏联等地的巡回演出，年轻的芭蕾舞团为自己赢利了世界声誉和“斯图加特芭蕾奇迹”的评价。

　　1973年6月，科兰柯在一次成功的美国巡演后回国，不幸于旅途中去世，悲伤的团员们决定继续完成导师未竟的事业。此后两年内舞团由美国编舞家格伦-泰特利担任总监，1976年，玛西亚-哈伊德接任斯图加特芭蕾舞团艺术总监。

　　在哈德伊时期，舞团演出剧目大为增加，一些著名的编舞家，如曾是斯图加特芭蕾舞团成员的约翰-努米埃尔、吉里-克里昂、威廉-富塞斯，以及毛利斯-贝亚特和汉斯-冯-马-内都为舞团创作过新作品。此外，玛西亚-哈伊德还培养出了新一代的优秀舞蹈家。35年以后，在1996年，玛西亚-哈伊德离开了她钟受的芭蕾舞团和她忠实的观众。

　　里德-安德森于1996年接受舞团艺术总监之职。安德森曾于1969年被约翰-科兰柯聘请，拉任了17年的斯图加特芭蕾舞团独舞演员。1986年他回到祖国加拿大，在那里开始了他成功的芭蕾舞指导--先后出任不列颠哥伦比亚芭蕾团和加拿大国家芭蕾舞团的总监。

　　1996年，里德-安德森回到了斯图加特，同他一起来的还有21位天才青年舞蹈家，他们为斯图加特芭蕾舞团带来了新的活力。安德森的第一演出季大获成功，评论界与观众对他好评如潮。里德-安德森与斯图加特芭蕾舞团正处在迈向更为光明的21世纪新时期的起点。