千年之初，辽宁芭蕾舞团在南方巡回演出，每到一个城市，每一剧场均座无虚席，观者如织。此情此景令人感触颇深 ：中华民族芭蕾是中华民族大众喜爱的，中华民族大众对高雅艺术欣赏的能力普遍提高了，中华民族的芭蕾艺术在不断自我完 善的过程中更加成熟了。

　　阿炳的《二泉映月》是举国上下.妇孺皆知的世界名曲，从创作来看，这部舞剧的艺术题材选择得非常好，对这样一 个人人熟知的民族名曲，用芭蕾的艺术形式去表现、去阐释，的确有相当大的难度。从心理学的角度来看看，人们对熟悉的题 材有一种亲近感。但是，从艺术创编的角度来看，人们对越是熟悉的题材.越是会提出更高、更苛刻审美要求。尽管如此，辽 宁芭蕾舞团不畏艰难，通力合作，以卓而不群的审美心胸，对中华民族的经典音乐进行了深入的审美观照，在探索中西结合的 芭蕾艺术创作、表演道路上迈出了成功的一步。

　　据说，这部舞剧创作花了三年多的时间，曾修改过十四次脚本，这充分反映了辽芭的创作主体对艺术创作的严肃、认 真的态度，同时，也反映了创作主体所具有的超常的才、胆、识、力等素质。才、胆、识、力原是我国传统美学对艺术剧作主 体提出来的创作标准，也就是说，创作主体只有具备了这四个基本素质有能创作出好的作品。那么，什么是才、胆、识、力呢 ？从传统美学角度来看，才，是指艺术家所具备的审美感性能力，即能够抓准艺术主题表现的切入点和国美传达能力。识，是 指一个艺术家所具有的渊博知识，分辨是非、美丑的能力和能够真实反映客观事物的能力。胆，是指艺术家能够自主创造的勇 气，如果一个艺术家，“欲言而不能言，或能言而不敢信，矜持于铢两尺蠖之中，既恐不合古人.又恐贻讥于会人，如三日新 妇，动恐失礼，又如跛者登临，举恐失足”，(叶燮)那怎么能充分发挥自己的创造才能呢，中国清代前期的美学家叶燮在《 原诗-内篇》中认为：“无胆则笔墨畏缩......惟胆能生才”，又说：“无识故无胆，使笔墨不能自由。“也就是说， 一个艺术家具备艺术创造的能力，才能有艺术创作的勇气，有了艺术创作的勇气，才能使艺术构思付诸实践力，是指艺术独创 的能刀，一个艺术家的才能必须要有独创的生命力来支撑，才能使艺术作品长期保留、广泛流传，受到广大观众的欢迎。

　　才、胆、识、力是相互作用的一组美学范畴，也是一个优秀的创作主体所应具备的基本素质。《二泉映月》的成功演 出，表明了辽芭的创作主体充分发挥了他门的才、胆、识、力的创作素质，使舞剧《二泉映月》产生了感人肺腑、震撼人心的 审美效果。它是辽芭继《梁祝》之后，探索民族芭蕾的又一部成功典范；

　　从表演来看，《二泉映月》是一部取才于阿炳前半生一段爱情经历创编的舞剧，是一部歌颂真、善、美，鞭笞假、恶 、丑的优秀艺术作品。舞剧围绕着阿炳与月儿一段缠绵、美好、纯洁、高尚的爱情故事展开，情节动人、摧人泪下。“爱情” 是人类最美好的感情，是古今中外千百年来永远歌颂不完的人生主题。《二泉映月》以舞的形式歌颂了人类最神圣的情感-- 爱情，不同的是.它的爱情故事的表达方式与众不同，它不落俗套，它在泉哥与月儿的爱情磨难中所显示出来的人生骨气令人 钦佩。对人生骨气的表述，也正是《二泉映月》的创作主体所要表达的审美理想，它以悲剧的表现形式突出了这一主题思想。

　　对人生“骨气”的表述，是我国古代不同领域的艺术家孜孜不断追求的艺术目标，历代文人雅士在传统美学基础上强 调的人的风姿，人的风格，以及人的风采，都是从审美艺术的角度对一个人的气质、风度进行判定。现代民族芭蕾舞剧《二泉 映月》继承了这种对人格美评价的艺术创作传统，它通过不同的舞蹈人体动作表现了泉哥的宁死不屈、宁折不弯的高尚气节。 如第一幕、第四幕面对恶势对泉哥不肯屈辱下跪，月儿的扯弦沉湖，以及泉哥双目自残等行为.均是对人主骨气的讴歌赞美。 中国的传统文化培养了中国人的传统美德，中国人的传统美德又延续了中国的传统文明。培养人的传统美德、人的骨气、人的 风格是现代美育的重要内涵。二十一世纪了，传统美育教育尤为重要。

　　《二泉映月》是一部优秀的剧目，它不仅起到了政教合一的作用，也起到了人格自我完善的教育作用，它有着鲜明的 现实教育意义。

　　总而言之，对辽芭的《二泉映月》可以这样评价：

　　(1)是一部能够代表中国民族精神的艺术精品，它有能力、有资格走向世界舞台。

　　(2)舞剧结构流畅通顺，不见斧凿之痕、东拼西凑，是一部探索民族芭蕾艺术的楷模。

　　(3)演员整体艺术素质较高.阵容比较强大，充满青春活力，有着深厚的艺术表演与技巧表现的潜力。

　　(4)《二泉映月》是一部观赏性极强的舞剧。俄罗斯诞生的《天鹅湖》已历经一百多年了，但它仍处在不断修改之 中。我们相信《二泉映月》代表中国民族芭蕾在今后不断的探索修改之中，也将会成为世人皆知的经典民族芭蕾名作。