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片名：《星际5555》Interstella 5555 The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem
类型：动画动作冒险科幻音乐
出品：EMI维京
原作：傻朋克(Daft Punk)
片长：65分钟
容量：D9单碟4.35G
画面比例：1.33 1
音频：英语DD5.1(448Kbps)英语DTS(768Kbps)英语DD2.0(192Kbps)
字幕：简体中文繁体中文(2条)
电影首映日期：2003年5月18日 法国 (Cannes Film Festival)
DVD发行日期：法国2区2003年12月1日
1区2003年12月2日
日本2区2003年12月3日
剧情：
在宇宙的彼方有一颗美丽的行星Discovery，那里和平地生活着一群外貌与地球人无异，只是肤色为蓝色的人。在这个星球上，有一支摇滚乐队The Crescendolls很受欢迎，乐队有四名成员：低音吉他手Stella、吉他手Arpegius、键盘兼主唱Octave及鼓手Baryl。
就在一次演出时，一艘宇宙飞船突然闯入，将这四人绑架并掳到地球，他们不但被洗脑，更被改饰成地球人，这原来全是一名邪恶的经纪人Darkwood伯爵的阴谋，他将四人包装成流行乐队，收为麾下，剥夺了他们意识和自由，他们在Darkwood伯爵的百般摆布下，超负荷地出席无数公开场合和表演，竟然只是为了征服全球乐坛排行榜。
一直倾慕Stella的太空巡逻员Shep追至地球，为营救众人，Shep牺牲了性命。逃出魔掌的四人，通过以身涉险的调查，总算捣破了Darkwood伯爵在音乐界的惊人黑幕。最后，The Crescendolls四人终于返回故乡星球，但他们的音乐仍然在地球上流传，继续为地球人所崇拜和热爱。
影评：
《星际5555》，法国电音二人组合Daft Punk参与的首部电影作品，与日本动画大师松本零士(《银河铁道999》、《宇宙海盗夏洛克》、《千年女王》)跨国跨媒体合作的动画音乐剧(The Animated House Musical)，在2003年嘎纳电影节上初次登场，与宫崎骏的徒弟高坂希太郎执导的励志动画《茄子》一起代表日本参加展映，可惜预映后，至今只在巴黎、东京及欧洲一些戏院上映过。幸而该片的DVD推出，总算让这部优秀作品不致于因为没有广泛公映，而永远埋没在人们的记忆之下。
Daft Punk的前身是Darlin'，一支走摇滚路线的独立吉他乐队，到了1992年，乐队二人托马斯和盖马努尔才受到跳舞音乐文化(HouseRave)感染。自从第一张专辑《Homework》勇夺200万张销量，引领了往后多年电子舞曲的风潮之后，Daft Punk相信在这个音乐界，没有什么奇迹是不能创造的。自此二人戴上机器人模样的头盔，以科幻式的形象现身，不再以真人亮相。
Daft Punk这两个科幻、机器人文化的发烧友，原来也是《银河铁道999》的忠实戏迷。2001年推出第二张《Discovery》专辑前，他们构思了一个配上全套音乐的动画剧本，然后专程带着唱片和故事大纲造访日本，邀请松本零士与他们合作。松本听了他们的概念与音乐后，立刻就答应了。短短十几分钟的4首《Discovery》音乐MV，经过历时28个月的精心制作，最后扩展为1小时的动画电影。
擅长于科幻题材，而又不走巨型机器人套路的松本零士，他的作品一向有着独特而富哲理的科幻意念。他的画风朴实而浪漫，男女角色造型都有一种淡淡的哀愁，无怪乎深受以浪漫写意著称的法国人的喜爱。《星际5555》很大程度的保留了这种传统风格，尤其是四位主人公受人摆布时那种无助和抑郁，刻画得相当到位。虽然整体故事发展节奏稍嫌太快，然而色彩斑斓的画面，经典而且考究的美型人设，弥补了影片的可观性。在松本的监督之下，《Discovery》音乐与《星际5555》电影剧情结合得可算完美，使Daft Punk的剧本变得更充实感人，令人看不出先有剧本还是先有音乐。
《星际5555》的最大特色是，长达一小时的动画没有一句对白。即使如某些与剧情有直接关系的曲子，也都没有注上一句歌词，只有出自松本零士本人的一段简短而晦涩的谈话片断作为导言。话说回来，如果加上对白，似乎也不大合理，因为在本片的世界里，音乐已被视为宇宙的共同语言！
从音乐风格看，在专辑《Discovery》中，Daft Punk试图摆脱以往的纯粹舞曲路线，转向大众文化的流行曲范畴进行探讨，然而其中一首单曲Aerodynamic出现的点弦式吉他独奏，还有在《星际5555》中太空巡逻员Shep驾驶的宇宙飞船那Flying-V电吉他形状，又在有意无意地提醒我们Daft Punk与金属摇滚的渊源。
也许机器人风格的电音《Discovery》本身就有酝酿未来太空漫游故事的潜质，星际5555这个糅合音乐MV、动画、电子舞曲和老派科幻动画的综合体，绝对是整个电子音乐界标新立异之作，更是动画史上的首次突破。在数字化迪斯尼或者皮克斯(Pixar)的动画大片已看得太多太厌倦的时候，星际5555的仿传统赛璐珞动画，虽没有太多特效，却能打造出全宇宙的音乐共识和疑幻疑真的时空穿梭，实在让人眼前一亮。
Daft Punk形象古怪，音乐风格另类，就运作方式也是与唱片业背道而驰的。推出单曲One More Time时口口声声说 “不露面、不访问、不拍MV”，《Discovery》面世之后，才将松本制作的这首主打MV对外公布，《星际5555》推出前，又直接把四首动画MV拿来用作预告片，这和一般商业推广大相径庭。不过，正是他们这种叛逆精神，透过《星际5555》这篇科幻童话，传达出更深层的信息，让我们看到现实同样残酷：许多流行歌手、乐队不甘在本国出名，一心要到美国奋斗，以登上Billboard榜首作为最顶尖的成就，然而，不管他们是自愿还是被“诱导”，这种归化往往只为了追逐浮名，结果却为浮名所驱使，迷失自己的音乐风格的同时，更迷失了自我(其实，影坛又何尝不是如此)。此外，影片中四位主角被改造为地球歌手的方式简单得惊人，竟然在机床里倒个模就完成了，这实际上是Daft Punk在讥讽当今的流行歌手的包装，就好像生产线上加工罐头一样简单。
其实，本片充满亲切的影射和有趣的细节，单单看片名《Interstella 5555》以数字来收尾，就让人不禁想起《银河铁道999》，不过5并非数字，而是S的象形字，5555其实是片名The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem(明星机制秘闻)的首字母缩写；女主角Stella的外貌和气质是那样的眼熟，只需换成人类的肤色，《银河铁道999》里的美蒂就仿佛重现眼前，而鼓手Baryl看上去就是《银》里铁郎的化身。至于有趣的细节也有不少：Daft Punk二人组竟然化身成为卡通角色之一，与The Crescendolls乐队一起角逐金曲奖；唱片公司的守卫收看的电视节目，原来是法国对日本的球赛，最后法国获胜；在点面描写世界各地通过荧屏关注The Crescendolls的演出以及归去情况时，中国也有两次出场的戏份(这在好莱坞的大片里基本不可见)；在追溯Darkwood伯爵的犯罪史时，看到那个被改造的外星孩子，仿佛是三百年前的神童莫扎特。
碟评：
本片的音频方面，是中规中矩的三大声道互补：杜比数字5.1、DTS、杜比数字2.0。由于全片没有任何对白，也就没有配音，之所以归为英语声轨，是因为音乐MV的唱词是英语，当然，在电影的序幕有一段松本零士的谈话，本来就是日语。
在平均码率为8.16Mbps 的43全屏幕里面，画面传输效果自然流畅、色彩斑斓，而背景则偏深黑，以助于突出主体活动，影片长度只有一小时，故每幅画面要传达的讯息比一般动画更多，也就显得更为复杂而华丽。
关于包装，封面是沉重的黑色带有影院海报的风格，且具有70年代的感觉，中间的箭头其实就是Shep驾驶的貌似Flying-V型电吉他的宇宙飞船外型。原版内附小册子一本，含有歌曲版权说明和若干珍贵图片，但国内版并没有印制。
菜单以影片中的英雄Shep的驾驶舱为主题展开变化，每进入一个二级菜单，相应的动画是驾驶者在控制台的按键动作，随即画面变为在繁星中高速飞行的放射效果，菜单过渡的时间较为迅速和合理。选段播放为16段，包括14段互动音乐MV选播 + 序幕：松本零士1分钟访谈 + 闭幕画面。版权说明(Credit)是英文，仅为一页。
但花絮部分的菜单则不如理想，按钮的排列较为杂乱难辨，也没有明确的提示，除了角色档案、预告片和个人介绍之外，其他选项不太好找，很难激起观众浏览的兴趣。国内版并没有在花絮部分安排内容。
国内版并没有1、2区随碟附赠的《Daft Club》Remix专辑，里面收录了多支像Basement Jaxx这样正在走红的DJ组合remix后的作品，这些曲目是从没有发表过的，即使是Daft Club网站俱乐部的会员也只能试听，那是绝对值得收藏的。(作者：心之洛)
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