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片 名：异煞Event Horizon
类 型：恐怖/科幻/惊悚
出 品：派拉蒙
容 量：2D9
视 频：可变形宽银幕2.35：1
音 频：英语杜比5.1/法语杜比5.1/英语杜比2.0/英语DTS5.1
字 幕：英文/西班牙文
花 絮：评论音轨/制作特辑/删除片段/预告片等
片 长：95分钟
导 演：保罗·安德森Paul W.S. Anderson
主 演：山姆·尼尔Sam Neill 劳伦斯·费什伯恩Laurence Fishburne
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【剧情】
不远的未来，人类的科技水平日新月异。2015年在月球建立了殖民地。2032年开始在火星发展矿业。2040年“地平线号”深入太空探索太阳系的边际，但在海王星外失去踪影。2047年，太空船“洛斯克拉号”带着威尔博士到太空去执行秘密任务。太空船的船员除了舰长米勒之外，还包括副舰长史坦、工程师杰斯丁、救援人员库柏、急救人员碧蒂、驾驶员史密斯 和迪杰。威尔博士创立的时空折叠理论让“地平线号”可以瞬间穿越“空间之门”达到海王星，但七年前的实验却以“地平线号”的消失而告失败。在收到“地平线号”七年之后发出的呼叫信号后，“洛斯克拉号”和威尔博士的任务就是去海王星搜救并查明真相。“洛斯克拉号”顺利发现“地平线号”的残骸，但在进行生物扫描时去意外发现飞船内有生命迹象却无法准确定位。舰长米勒带领队员登上“地平线号”搜索。杰斯丁进入鬼森森的引擎室，而碧蒂则在前舱发现了血迹和一具皮肤损毁严重、面目不清的尸体冰柱。飞船内部的引力传动核心装置启动将杰斯丁吸入到“人造”黑洞之中。巨大的吸力将连接杰斯丁身上线缆的太空船一端扯断，黑色液体爆发出的能量冲击“洛斯克拉号”。“洛斯克拉号”也因此而严重受损。众人不得不紧急逃入“地平线号”。被救回来的杰斯丁虽然生命无虞，但神情恍惚无法言语。在舰长米勒等人身上也不同程度的产生幻觉现象。抢修“洛斯克拉号”的工作仍在继续，氧气的缺乏是最大的难题。杰斯丁试图自杀被阻止，舰长米勒急忙下令尽快撤离并打算炸毁“地平线号”这搜致命的飞船，但威尔博士不愿舍弃地平线号，两人发生争执。碧蒂因幻觉而从高处坠落身死亡。威尔博士在飞船之上开始了杀戮以阻止飞船的撤离，一场你死我活的争斗即将展开，“地平线号”上神秘的空间之门开始启动，究竟谁能逃出生天？
【简介】
一部由英国电影导演保罗·安德森在1997年打造的集恐怖、科幻、惊悚于一体的电影。在眩目的视效之下隐藏着导演对未来科技发展的恐惧以及对人性罪恶的批判。在了解影片的故事之前您首先得了解一个在天文学上非常著名的概念“黑洞”。在天文学上，根据爱因斯坦的广义相对论，巨大的质量将因重力的作用坍陷成黑洞，黑洞周围的时空高度扭曲卷缩。《异煞》的英文片名中的“Horizon”一词同时也指黑洞周围出现的卷缩的时空与整个宇宙区隔出来的界面，任何东西都不能从这个界面的内部逃逸出去，包括光线，因此也有人将之翻译成“视界”。对于人的精神状态及因此而生的文学而言，黑洞以及黑洞的边界这样一种概念，自然可以成为一种极具魔力的隐喻，它指涉了彻底的黑暗与绝望，甚至于就是撒旦魔鬼的化身。《异煞》在剧情的设置上很容易让观众与它和那部影史上著名的恐怖电影《异形》上展开联想。从某种程度上而言《异煞》也确实和《异形》有某些相似之处。遥远的封闭空间内人们身处其中遭遇未知威胁。恐怖阴郁的气氛始终萦绕挥之不去。要在这种同样模式的恐怖片中玩出新意就要看编剧和导演的功力如何了？在《异煞》之前保罗·安德森以《魔鬼帝国》和《疯狂追缉令》在影坛暂露头角。在其后的《异形大战铁血战士》和《生化危机》等影片中我们可以感受到保罗·安德森对于惊悚气氛的营造的确有自己的独到之处。《异煞》并没有延续恐怖类型片中纯粹追求视觉冲击和感官刺激的俗窠，而是采用视觉和心理双重压迫的形式在幽闭的空间里表现着压抑紧张的情绪。出色的特技处理为影片在视觉效果的技术上提供了强有力的保障。显而易见的是《异煞》从灵感上而言是部非常不错的电影。在塔科夫斯基1972年拍摄的《索拉力星》中太空站围绕巨大星球的轨道飞行。在那部电影中的巨大星球显然是有生机的，而且在盘旋物中引发的幻觉让人们感觉和自己的家庭成员都回到了地球。同样的事情在《异煞》中当飞船船员开始在幻觉中出现失去的亲人和爱或者感受到曾经的罪恶时，也同样发生了。但和《索拉力星》不同的是《异煞》采用大量闪回来表现这种惊慌的场面。影片伊始威尔博士的梦魇之中出现了凌乱的飞船，漂浮的尸体和不断闪回的影象都为影片恐怖的主题奠定了基调。而在随后的剧情中，随着故事情节的不断推进紧张的情绪逐渐蔓延开来。血肉模糊的尸体以及不断出现的无法用常规解释的灵异现象和恶劣的环境开始加重观众的心理负担。但这种负担却因为影片中高深的科学概念和设置的悬疑而变成了观众在观影过程的一种预期和一种期待。所有的谜题终有解开的时刻，观众的情绪在最后的火中大战中得到完全释放。地狱式的景象似乎在预示着人类的未来。一边是科学技术的不断完善和发展，一边却是人性的泯灭而导致的彻底毁灭。科学是一柄双刃剑，给人类带来便利的同时也宛如一柄命悬一线间的达摩克里斯之剑高悬其上。如果人类不善用之，它并将如黑洞般将我们吞噬。想必这也是导演在这部纯商业片中带给我们的些许警示，让我们在欣赏影片的同时能有所思考和领悟。
【DVD】
一区派拉蒙在今年发行的这套洗牌之用的双D9格式的特别收藏版《异煞》依靠出色的音画质量和海量的花絮内容轻松洗掉之前的仅包含一个正片和一个预告片的版本。全动态的菜单设计酷劲十足。正片采用可变形宽银幕2.35：1的视频比例，花絮异常清晰，细节表现完美无缺。无论是暗部场面还是亮景在画面上都有着出色的表现，人物面部的皮肤纹理都清晰可辨，你甚至可看到扮演米勒船长的劳伦斯·费什伯恩下巴下的点点沟壑。整体画面呈现出酷酷的冷色调，非常契合影片的整体气氛。在音轨配置上虽特别收藏版配备发烧友们忠爱的DTS音轨，但那条杜比5.1音轨亦表现不俗。DTS音轨的声场定位准确，声音细节表现丰沛而呈现多元化的特点。在一部以恐怖惊悚为主要卖点的影片之中声音的元素是非常重要。当影片的环境进入到幽闭的空间时，你可以明显地感受到那种封闭空间给你带来的压抑之感觉，而在动态和爆炸的场景下活跃的环绕效果和低音的轰鸣能给你强烈的身临其境之感，听起来非常过瘾。一条堪称完美的音轨。
【花絮】
特别收藏版《异煞》在正片碟部分除了评论之外未收录其他花絮内容。在这条由导演保罗·安德森和制片杰里米·博特共同完成的评论音轨之中，两位滔滔不绝地讲述了自己亲身参入影片制作的幕后故事。从演员的表演，到特技的制作，再到布景的搭建以及影片出现的各种符号所代表的含义都有所涉及。为什么在影片之中劳伦斯·费什伯恩所穿的服装名为“桃乐丝”？影片中哪个场景是向悬念大师止境？为什么影片会被删减掉20分钟的镜头？众众这些问题都会在评论音轨中得到解答。但需要提醒一下的是评论的部分内容和花絮中的其他内容有所重复。听与不听？您自己选择吧！其他所有的花絮内容都收录在满满的单独一张花絮碟中，下面一一为您介绍：
深入黑暗之门(14：57)
这段花絮主要是由导演保罗·安德森，制片杰里米·博特和总美工约瑟夫·贝内特以访谈的形式介绍了影片筹备阶段的一些情况。导演保罗·安德森承认自己是一个科幻小说迷，几乎每本科幻小说多逃不出他的手心。出身于英国的保罗·安德森认为法国电影和美国电影对自己的影响最大，而英国电影几乎没什么营养。保罗·安德森表示在拍摄电影时借鉴了自己最喜欢的恐怖电影《闪灵》中的很多经典处理手法。保罗·安德森对曾和导演卡梅隆合作过的《异形》的摄影指导艾德里安·比德尔的卓有成效工作赞誉有加，并认为是摄影指导和总美工在演员还没有选好的情况下就已经主导了整部影片。影片制片之一杰里米·博特介绍到《异煞》是在拍摄完让人觉得轻松的《魔鬼帝国》和《疯狂追缉令》之后寻求黑暗刺激的产物。但原先的剧本虽然充满了恐怖的气息，但非常冗长有些让人不明所以。杰里米·博特对导演保罗·安德森在视觉上的特殊处理赞不绝口。影片拍摄需要大量的舞台空间以配合实际的需要，以007系列电影而闻名于世的英国松林片场给《异煞》的拍摄提供了足够的空间。当时尚属新人的总美工约瑟夫·贝内特坦言对于太空题材的影片而言历史并不长，而且资料也缺乏。如果不标新立异做出与众不同的东西的话，很难获得认同。而且如何在虚构的故事和真实的事物之间做出取舍也是一件非常困难的事。不过在影片当中出现的那座形状酷似圣母院的飞船的设计却并非出自贝内特的手笔，而是导演保罗·安德森的灵感。
野兽之身(22：48)
在这段花絮里导演保罗·安德森，制片杰里米·博特以及设计总监宝琳·福勒和演员杰森·艾萨克斯等人回顾了影片中主要演员的表现。制片杰里米·博特认为劳伦斯·费什伯恩是绝对的巨星。在影片中扮演迪杰的演员杰森·艾萨克斯则对费什伯恩的平易近人印象深刻。导演保罗·安德森回顾了一段和劳伦斯·费什伯恩发生在健身房里的趣事。影片的设计总监宝琳·福勒觉得如果能与山姆·尼尔合作那绝对是一件值得祈祷的事。山姆·尼尔会给每一位剧组成员送上一瓶自己的葡萄园里酿造出的葡萄酒。山姆·尼尔在影片拍摄时有时候需要在凌晨三点就赶到片场花费7、8个小时来化妆，而他的戏份都是在冬天里的一座铁皮房子里完成的。这就意味着在没有暖气的条件下衣着单薄山姆·尼尔要接受严冬的考验。
渴望自由(19：54)
导演保罗·安德森，制片杰里米·博特，设计总监宝琳·福勒，演员杰森·艾萨克斯以及特效顾问鲍伯·金在这段花絮里会让你了解到一些关于影片特技制作的信息。影片中的“地狱”场面是剧组成员花了大力气在松林片场搭建的，但过于血腥和恐怖以至于演员都把第二天的拍摄视为一种挑战。影片中出现了很多“失重”的场面，这对于剧组的拍摄来说也是一件非常困难的事情。搭建巨大的背景然后用模型来替代演员是常用的方法，但在实际拍摄需要演员出场时，演员的体力问题和拍摄角度无疑是需要很好协调的元素。在拍摄劳伦斯·费什伯恩从爆炸的走廊跑向引擎室的这场戏时，剧组先运用镜子来简化布景以营造狭长的视觉效果。剧组使用了鼓风机以求最真实的效果，但火花却溅到了布景的绸布之上引发了火灾。制片杰里米·博特笑言：“保罗·安德森最大的特点就是场面大，即使剧本中微不足道的场面到了保罗·安德森都会变得相当宏大。这也给影片的预算带来了困难。” 演员杰森·艾萨克斯对自己在影片中那个开膛破肚的造型相当满意，并极想将那个代替自己的造型超赞模型要回来收藏，可惜未能入愿。设计总监宝琳·福勒在短片了介绍了山姆·尼尔在影片中那个“超兽”造型设计的细节和制作模型的艰辛。而影片的特效顾问鲍伯·金则回顾了自己是如何保罗·安德森的鼓惑之下加入剧组的并介绍了神奇的“弥补术”在影片中的运用。鲍伯·金认为影片中最复杂的特技应该是“火人”，因为其中除了电脑CG之外还运用了很多其他先进的技术。
地狱天平(18：41)
这段短片主要是由特技制片斯特亚特·麦克拉和特效监制理查德·尤里西奇回顾自己参入影片拍摄的经历和特技场面拍摄的细节和流程。特技制片斯特亚特·麦克拉介绍到影片中的大多数场景都会用到特技技术。一共有400个镜头运用了电脑技术。剧组在英国伦敦请到了两家公司来配合完成特效的设计。CINESITE主要负责飞船里和零重力状态下的戏份，而CPMPUTER FILM COMPANY则负责一些插入的片段以及冷冻剂漂浮在空中的镜头。斯特亚特·麦克拉爆料到在影片中漂浮的物体当中有一本关于电脑图形制作的书，书的封面竟然是导演保罗·安德森，据说这是向喜欢在自己的影片中露一小脸的悬念大师希区柯克致敬。
特效监制理查德·尤里西奇介绍到影片中有艘飞船长达一英里并且要拍摄一组爆炸镜头。剧组按照1：240的比例制作了了一个长30英尺的模型，动一下这个大家伙得动用大铲车。影片中很多场景除了运用了电脑技术之外，改变摄影机的拍摄速度和模型的使用也是诀窍之一。在这个环节中你可以欣赏到这些电影艺术家们是如何完成那些富有魔力的镜头的，充分感受电影魔术的无穷魅力。
5.恐惧发源地(26：35)
在这段短片中导演保罗·安德森，制片杰里米·博特，特技制片斯特亚特·麦克拉，演员杰森·艾萨克斯和“轨道乐队”等人聊一些关于影片的剪辑、音乐等话题以及各人对影片的看法。影片在完成前期的拍摄后留给后期制作的时间非常紧。要保证电影如期上映就必须在六个月之内完成所有的后期，这点时间对于一部需要大量电脑特技的影片而言确实有些不够用。影片第一次试映时因为大量血腥的场面而引起观众的不适，这也使得最后的公映版删除了很多镜头。当然这也给后期制作部门节省了一定的时间。影片的最终完成版本在送往美国的前一天晚上还在做最后的混音工作。导演保罗·安德森甚至于只有两周的时间来完成最后的剪辑。影片初剪后大概有130分钟，但电影公司要求再删减掉30分钟的内容，因为影片在试映时没有受到观众的认同。这些被删减的镜头之中包括舰长米勒发现一颗带着牙根的牙齿等镜头。大部分的删减镜头都发生在影片中的“地狱”场景，暴力和过于血腥是被删除的主演原因。导演保罗·安德森曾经在自己的前两部电影《魔鬼帝国》和《疯狂追缉令》中重复使用过“轨道乐队”制作的音乐。在《异煞》中保罗·安德森再次请来“轨道乐队”跨刀相助。在短片中你可以看到“轨道乐队”的两位成员菲尔·哈特诺和保罗·哈特诺畅谈关于影片音乐制作的话题。要知道当年电影 公司并不放心将影片音乐的制作完全交给在电影音乐制作上毫无经验的“轨道乐队”，而是找来了作曲家麦克尔·凯曼来帮忙。最后麦克尔·凯曼的古典风格和“轨道乐队”的现代风格在影片中完美地融合。
秘密(10：03)
此环节中一共收录了三段带导演评论的删除片段和加长段落。分别是威尔博士和军方高层关于地平线号的讨论，迪杰被执行吊刑的加长版以及最后米勒舰长和威尔博士大战的加长版。通过导演的评论我们可以了解到这些段落要么是因为时间太长而致使信息量过大而被删除，要么是因为过于血腥和暴力而被删除。不过在此套DVD中能看到这些段落，无疑是DVD爱好者之福，尤其是后面两段绝对不应错过，蛮精彩的。
未见过的“异煞”
这个环节中包括了两个部分的内容。其一是带导演结合情节串联图板讲解了一段未曾付诸实现的关于解救被困矿工的戏。其二是一些未经处理由雷克·布恩绘制的设计手稿，艺术感非常强。
不能回头(8：12)
这段短片中收录了四段保罗·安德森对于影片实地拍摄情况的讲解。其中包括特技制造火焰，旋转拍摄，失重状态和黑暗内部。值得一提的是导演的三十一岁生日是在《异煞》的拍摄期间度过的。
8.预告片(2：22+1：48)
收录原始剧场版和VIDEO版两个不同版本的预告片。(乐菲儿/文)
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