正在中央电视台热播的电视剧《大明宫词》，引来媒体一片赞誉之声：“最豪放的另类古装剧”；“工笔描画女人的 繁华旧梦”；“激情、艳丽、浪漫、极端”……初次执导古装剧便获此佳绩，著名女导演李少红的确出手不凡。

　　《大明宫词》是一部女人戏，它以现代女性的独特视角，去审视和演绎盛唐时代一对非凡女性的权力与情感之争，赋 予该剧一种细腻、精致、绮丽和唯美的艺术品格。然而很少有人知道，在李少红的成功中，还有他老公、导演之一和摄影指导 曾念平的一份功劳。与曾念平的对话是在北京西格玛公寓的一间电脑机房进行的。在这儿，他正为一部具有童话色彩的儿童剧 做后期合成。

　　问：最近在网上读到许多对《大明宫词》的评论，其中一篇文章称《大明宫词》是一部“另类”历史剧，您对“另类 ”

　　怎么看，这是否你们有意识的追求？

　　答：一开始我们并未明确要把《大明宫词》搞成什么“另类”历史剧。创作者都希望自己的作品有特色，这是共同的 ；

　　我们只是做得认真些、精细些而已。例如在置景方面，我们斥巨资在涿州外景地和北特大摄影棚搭建了皇宫大殿、帝 后和公主的寝宫，其规模和气势电影布景更宏大，充满盛唐气象和帝王气派。其次在光效上，我们进行了难度很高的大面积多 区域布光，如太平公主觐见父皇一场，从宫门、天井、大殿直到皇榻，是一气呵成的一组长镜头，她所经过的每个景区都需布 光，光效必须统一，还不能“穿帮”，颇见功力与技巧。第三，在服饰和化装上，为再现盛唐风采，我们花几十万元制作了服 装，仍觉太普通，于是推倒重来，请台湾服装设计家叶锦添“锦上添花”。

　　问：因为《大明宫词》是用现代人的眼光审视历史，并有大段精彩的莎士比亚式的台词，故有人称这部戏的风格“不 今不古，不中不洋”，对此您怎么看？

　　答：完全拘泥于历史是不可能的，因为我们谁也没有那个时代的生活。我们所能参照的只是当时的绘画、出土文物和 有限的文字资料。唐朝人的思维什么样？怎样对待爱情与权力，使用何种口头语言？恐怕只有天知道！至于莎士比亚化，是有 那么一点，因为剧作者是学戏剧的，写本子时可能受了莎翁的影响。但不管人们喜欢不喜欢这种对白，都承认它是一种新尝试 。我认为关键是看这种形式能否为内容服务，圆满地表达出创作者的意图。

　　问：有人说，《大明宫词》像一幅色彩绚烂精描细绘的工笔画，确实，这部戏的可视性很强，很唯美。

　　答：其实我们没有刻意追求这些效果。所谓工笔画，只能说是一种比喻，因为电影画面是焦点透视，中国画是散点透 视，是两种完全不同的表现手法。我们只能根据剧情需要、调动影视艺术的特有手段，表现某一特定时代的符合民族审美习惯 的美。应该说，这部戏不是特别写实的，它比较浪漫、比较唯美。

　　一个创作者的创作空间大，也是一种自我价值的体现。有这种驾驭能力，既可拍写实的，也可拍写意的、浪漫的。

　　问：据说《大明宫词》的画面精美，细腻、可视性强，数字化技术起了很大作用，是这样吗？答：可以说，《大明宫 词》是传统电影艺术手段与当代高科技相融合的产物。例如光线的运动、画面的经营(构图)等，都是我们在电影学院学过的 课程，就看你在实践中运用得如何；而数字化技术则是一个全新的事物。采用数字化摄像机拍摄的图像结像力高，层次丰富， 色彩鲜艳；而后期制作时在电脑上进行的特技合成，又可营造出许多原来不敢想或根本做不到的场景氛围。剧中多次出现武则 天的梦境镜头，按传统拍法，现实与梦幻是分离的、生硬的，而采用抠像合成技术拍摄的画面，则亦真亦幻，虚实相生，给人 一种新奇的视觉感受。如剧中有一镜头，表现武三思坐在高阶上，看到已去世的李治、几位太子和薛绍从天梯上缓缓走来，身 后飘着一片乌云……这种被赋予某种寓意的“阴阳两界”的交流，无疑大大丰富了作品的艺术表现力。这一点，我们在总体构 思时就考虑进去了。即是说，这种特技合成技术参与到艺术中去，对创作思维都会产生深刻影响。

　　问：现在影视界有不少“夫妻店”，如杨洁和王崇秋，张国立和邓婕等，“生意”都很火爆。您与李少红的合作想必 也很融洽？

　　答：我觉得少红是挺杰出的一个导演，这种杰出不能用通常的“敬业”之类字眼来概括。她的艺术视角非常独特、敏 锐和深刻。这是一个导演的最大优势。她的作品---从《血色清晨》、《红粉》、《雷雨》直到《大明宫词》，每一部都有 自己的艺术追求，并得到观众认同。我认为认同是最重要的，它表明观众接受了你的思维方式、你的故事和人物，并与之同呼 吸共命运。(记者杜仲华)