今年的话剧舞台上，“现实风格”的戏剧在悄悄回潮，这类剧目包括已经上演的《足球俱乐部》、《谁家老婆进错房》和即将上演的《萨勒姆女巫》、《狗儿爷涅?》等，而来自俄罗斯的《这里的黎明静悄悄》更是此类作品的优秀代表。它们不玩花巧的舞台形式，没有诗化但空洞的念白，而是靠扎实的剧本、精彩的台词、严谨的结构一步步推动剧情的发展。它们考验导演的思想情感和把握全局的能力，更要靠演员结结实实的表演出彩。这样的戏剧最见演员功力，也最容易诞生舞台上光彩夺目的“大演员”。事实证明，现实风格以及与它紧密关联的斯坦尼斯拉夫斯基表演体系，永远是舞台上一根重要支柱，不会因各种“现代”的追求而过时。

　　-现场

　　随着一首人们熟悉的俄罗斯民歌的响起，舞台上的一片白桦林随着音乐缓缓移动，观众如同观看一部俄罗斯影片的开头，从而进入了中国国家话剧院建院后的开张大戏《这里的黎明静悄悄》的剧情之中——昨晚，《这里的黎明静悄悄》在首都剧场首演。

　　很少有剧院新排作品的首演能够引起这么强烈的关注，出现少有的爆棚场面。中国青年艺术剧院和中央实验话剧院合并为中国国家话剧院后，拿出什么样的戏体现剧院的艺术档次，是各方最为关注的话题。《这里的黎明静悄悄》的水准赢得了观众的首肯。观众在剧中看到的不仅是演员对角色的精心诠释，同时看到了国家话剧院对作品的准确选择，看到了导演对这部作品的精心把握。曾经留学前苏联的导演查明哲以现实主义的表现手法为观众展示了卫国战争时期一群苏联红军女兵和一个准尉瓦斯科夫与16个德国鬼子的一段战斗遭遇，战争的残酷和女兵对和平幸福的向往通过演员对一个个女兵牺牲过程的演绎，给观众造成了强烈的心灵冲击，达到了主题的升华，其中最为精彩的是改编者和导演着重刻画的女兵牺牲过程，天真活泼的女兵在中弹倒下时，舞台上灯光突然转换，即将牺牲的女兵仿佛回到她过去的幸福生活中，与爱人甜蜜相恋，与朋友欢乐相伴，与家人亲情不断。这种强烈的反差对比产生了震慑人心的力量，让许多观众禁不住流泪。而剧中不断穿插的《喀秋莎》、《越过平原越过高山》等前苏联卫国战争时期的歌曲，更是使观众身临其境地感受到战争氛围。

　　-文/本报记者伦兵-摄影／崔峻

　　-评论

　　《这里的黎明静悄悄》是中国国家话剧院成立以来的开篇之作，导演是曾经留苏的查明哲博士。“查明哲的戏，应该不会太差”，看之前曾有朋友这样对我说。这么讲是出于对传统戏剧的普遍尊重，当然，也是因为查博士的《死无葬身之地》和《纪念碑》取信于前。这个剧情节已没有什么悬念，但扎扎实实的戏路是不会出错的。

　　整出戏将近三个小时，精美的舞台设计和观众热烈的掌声烘托着一部战争题材的现实主义戏剧所应有的气氛。很长时间以来，观众已经看不到对人物性格、服装道具的处理如此孜孜以求的话剧了。很多现代戏剧，尤其是小剧场剧，形式上标新立异的同时又不免粗糙散漫，总让我怀疑导演是因为经费不足才不得不让演员披着白布上场的。不过，也有个别观众中途退场，可能是因为忍受不了剧本对原著的过分依照和略显缓慢的舞台节奏。当看到导演以完全一样的手法处理了五位女兵的死时，我又不由得有些怀念起那些实验戏剧来。

　　这一两年以来，趁着孟京辉忙于拍电影，各种风格的小剧场剧又有了“百花齐放”的机会；而所谓大剧场剧，也一直没有放弃它的阵地，比如中国国家话剧院的成立就是一种声音。赵有亮院长以三部传统正剧开篇，并且明白指出：“国家话剧院承载着示范世界各民族文化精粹元素的任务，不能老演实验性质的戏剧。”其实，对于观众和剧院经营者来说，各种风格的剧目是多多益善的。关键在于你的剧是不是直指人心。如果一部戏剧的创作者真的有话要说，那么即使是追光灯下寂寞的独白，也一定会有人倾听。

　　-文／小迪

　　-明星

　　张丰毅

　　“张丰毅真是一个好演员。”《这里的黎明静悄悄》演出结束后，不少观众都发出了这样的赞叹，该剧开排时人们的怀疑和不信任也一扫而空。作为一个以演影视剧为主的演员，他在舞台上的感染力不亚于荧屏，瓦斯科夫的表面冰冷、内心火热的性格和饱经战乱的沧桑感，在张丰毅举手投足中得到了淋漓尽致的体现。难怪院长赵有亮在看完彩排后对他倍加赞赏。尤其他在表演管理女兵的生硬和关心女兵的柔和时，分寸把握得恰到好处。

　　作为电影学院78级的代表人物，张丰毅承认自己从毕业后便再没上过舞台，因此，从排练伊始他便一直低调处之，对记者的提问也大都躲躲闪闪，甚至“话剧业余队员”的封号也没有令他感到愤怒，也正是这份谦逊的心态加上导演查明哲的宽容，促成了他此次的成功。获得如此碰头彩，看来他每两年演一出话剧的构想也有了不错的心理基础。

　　-明星链接一

　　张秋歌

　　如果说《这里的黎明静悄悄》带给观众的是一种浪漫英雄主义气质的话，那么中国国家话剧院推出的第二个剧目——将于5月3日上演的美国剧作家阿瑟.米勒的力作《萨勒姆的女巫》，则给人一种沉重的质感。剧中主演张秋歌虽不是红得发紫的明星，但“戏剧梅花奖”得主的头衔却让人对他的舞台功力不敢小视，其实力派演员的头衔也是戏剧圈内公认的。在《萨勒姆的女巫》中，张秋歌饰演的普罗克托以走向绞刑架完成了自己良心的忏悔，观看排练者的心无不跟随他痛苦的抉择而颤抖，灵魂也似在躲闪，全剧的主题也在此刻得到了升华。

　　戏剧舞台下的张秋歌，主持、声乐、舞蹈、大提琴样样不在话下，是个不折不扣的多面手，人到中年的他能否在15年后二度摘得“戏剧梅花奖”，此次《萨勒姆的女巫》应是个契机。

　　-明星链接二

　　梁冠华

　　就在中国国家话剧院企图以两出国外经典剧目打响成立后的第一战役时，与其风格迥异的人艺为院庆复排的一系列剧目也进行得如火如荼，“先锋官”同样是一出现实主义经典剧，所不同的是，它并非舶来品，而是一出原创剧目。《狗儿爷涅?》作为今年人艺院庆复排的重点戏，5月26日将以全新阵容再度公演，梁冠华因饰演“狗儿爷”陈贺祥，自然成为了人们与老艺术家林连昆类比的对象，他的演技将在这场大戏中经受十分严峻的考验。

　　在几天前的公开排练中，梁冠华以其细腻、幽默的表演赢得了《狗儿爷涅?》编剧、现任人艺院长刘锦云的赞赏，甚至有人说他的表演较之林连昆更贴近观众，为此梁冠华戏称：“这都是《贫嘴张大民》落下的毛病。”由于人艺风格的一脉相承，因此年轻演员的创作空间受到一定的局限已成为不争的事实，从《茶馆》、《蔡文姬》到眼下的《狗儿爷涅?》，梁冠华共参加了三出复排剧目的演出，他自己坦言这一次的压力最大，“距离林连昆老师上一次演这个剧目才不过六七年的时间，如何演出自己的‘狗儿爷’心里真是没底。另外，连演了几个老头儿(王利发、曹操)，只有硬着头皮上了。以我个人的理解，虽然整出戏是写意的，但人物细腻的感情还是必要的。”(文/郭佳、伦兵)

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