点击此处查看其它图片陈薪伊在给演员大声说戏
已经粗排了一多半，用形象到位的细节砌起剧诗大厦
在北京京剧院的排练场中，一群大角儿被导演陈薪伊拨拉得像算盘珠。
《梅兰芳》剧组正在赶排第四场《蓄须明志》，记者还未走进排练厅，便已听见陈
薪伊在给演员大声说戏。
陈薪伊帮了好人帮坏人
整整一个下午，陈薪伊这位泼辣干练的女导演，一直处于亢奋之中。不时从椅子上跳起来，跑到演员面前边示范边讲解动作、表情的细节，甚至连演员走几步再说台词，她都对演员做了要求。陈俊杰因为总拿不准他扮演的齐如山在与给日寇当说客的褚民谊交锋时该拿的范儿，一段看似很简单的情节，但却反复排了八九遍，最后陈薪伊为他设计、示范了一个双手抖起马褂前摆坐在圈椅上的动作，才把齐如山对褚民谊的轻蔑表现了出来。孟广禄继在《宰相刘罗锅》中首次成功扮演了不勾脸的反面人物和珅后，此次他再次扮演性格十分复杂的大汉奸褚民谊。或许是因为生活中的孟广禄太善良，又演惯了大义凛然的人物，他这个“大汉奸”让人觉不出可恶来，甚至还有几分绅士风度。陈薪伊又给他说眼神，又为他设计了双手抓起椅子重重下的动作，把褚民谊卖身日寇、阴险凶残的本性勾画了出来。
“梅兰芳夫妇”找感觉
于魁智上场了，一把折扇半掩着脸出现在高台上。紧接着与孟广禄的对唱，针锋相对，越“咬”越紧。从出场到走下“楼”，在与福芝芳的交流中严词拒绝褚民谊让他为日寇演出的劝说，到又走回楼廊上，于魁智对梅兰芳的每一个动作、表情，反复地找感觉。陈薪伊也一次次地为他设计动作——“拿扇子的手甩出要有力！”“手扶着栏杆，身体稍稍下倾！”……
戏排到晚饭时分结束，问于魁智、李胜素，对人物的感觉找得怎么样了？都说还没找准，还在找。于魁智说，压力太大了。别的人物多是虚构的，或者是古代的，这么表现观众都不会太挑剔。梅大师亿人瞩目，找这种现代伟人的感觉，太难了。李胜素也说，演梅夫人，气度、气质与梅先生的息息相通，沉稳、优雅中还要表现出个性，有分量又要保持在衬托梅兰芳这个“度”上，这个人物更不容易把握。赵葆秀则是刚刚从全国政协会上回来，头一次进排练场，对福老夫人舞台上的“劲头”，她说心里还没底。不过，几位大角毕竟久经战阵，有着丰富的舞台经验，所以也都表现出了很强的自信。
大腕们喜欢陈导叫嚷
说起排练场上导演的“凶”，几位主演却是众口一词地纠正这种说法，都表示喜欢陈导这样的导戏风格，说是能给演员很多的启发。
陈薪伊笑着说：“每个人物的完成都是门综合艺术，需要编剧、导演、演员、唱腔、布景等等共同塑造出一个形象。比如今天这场《蓄须明志》，我们如果就用把扇子、弄个胡子来表现梅先生，肯定没什么劲。从舞美这个角度，我就需要把梅兰芳抬高，让于魁智潇洒起来。所以我要为他做个1米高的汉白玉台阶。在这场戏中，要让于魁智穿一身白色的长马褂，整个舞台上只有一处是黑色，那就是胡子，这就是颜色的力量。”
陈薪伊反复强调，这出戏中，决不会出现于魁智演旦角戏，“我不会给观众这种好奇心的满足，因为这出戏是表现梅兰芳精神世界的。今天我还在想，逼着于魁智学一段旦角戏。后来我突然一惊，我想假如那样，这个戏就浅了薄了。包括现在胡文阁演的虞姬、天女，也不是为了表现男人怎样演女人，而是为了表现一个精神领袖的精神世界。”
石维坚出演泰戈尔
迟迟未确定的泰戈尔的扮演者，终于敲定了。话剧舞台上最著名的美男子、自主演电影《天云山传奇》而名满天下的石维坚，被陈薪伊选定扮演泰戈尔。他在戏中有着一段极富诗意的独白。
按照陈薪伊的构思，《梅兰芳》的舞台呈现将是一部大型交响剧诗，所以由谁来扮演剧中的印度诗翁泰戈尔，也一直是挑选演员的难点之一。在这出戏里，泰戈尔的形象只出现两次，而且戏很少，就一段台词：“亲爱的，你用我不懂的／语言的面纱／遮盖着你的容颜／正像那遥望如同一脉／缥缈的云霞／被水雾笼罩着的山峦……”那是诺贝尔文学奖获得者、世界级大师的著名诗句，而且是响在首尾呼应的高潮中。
和一般的影视演员不同，以舞台剧立身扬名的石维坚，台词朗诵的功夫非常深厚。已年近七旬的他，其丰厚的艺术积累和悟性凝聚成的表现力已处于炉火纯青的化境。正在外地拍片的石维坚听到这个消息后十分兴奋，立即给剧组打电话说：“我夫人李玉芙就是梅大师的入室弟子，可以说我的演艺生涯与京剧、与梅派艺术，有着几十年的情缘。我能加盟《梅兰芳》剧组扮演泰戈尔，感到不胜荣幸。”片约不断的石维坚正在梳理日程，他和陈薪伊约定4月中旬起就全力投入《梅》剧的排练，直到5月1日至6日首次公演完再去做其他事。
演奏选定国联乐团
正是看好了国联乐团云集了不少当年为现代京剧《杜鹃山》伴奏的资深演奏家，北京京剧院最后选中了由该团来承担《梅兰芳》的伴奏。
这次国联乐团的阵容是62人的双管交响配制。著名指挥家胡炳旭称，之所以推荐这个乐团，是因为他们熟知交响乐队与京剧唱腔配合的规律，了解打击乐与京剧节奏巧妙融合、默契协作的奥秘。”
据《梅兰芳》的作曲者朱绍玉透露，这部交响剧诗与当年交响乐队伴奏的样板戏有两大不同：一是音乐创作摆脱了概念化；二是以当代人能理解的方式以交响语汇尽情渲染艺术家心灵深处的情感波澜，可以不受约束地表现艺术家对真、善、美的追求。唱腔部分他已经完成，剧中融会了于魁智的余派、李胜素的梅派、孟广禄的裘派、赵葆秀的李派，可谓流派纷呈。朱绍玉说：“胡炳旭曾为燕守平的音乐会担任指挥，这些演员都参加了那场音乐会，都是与胡炳旭心灵相通的。由胡炳旭指挥，这出戏的音乐唱腔一定能达到震撼人心的效果。”(唐雪薇／文并摄)
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