笔者：《迷宫》的创作初衷是什么？怎么会想到要把这个故事作为一个童话剧来搬到舞台上？
史：《迷宫》的这个迷宫叫做废物迷宫，是由所有人类生活的废弃物堆积而成的，在城市的每个楼房和乡村的每条道路下面。
故事是以主人公果冻掉进了地板下的迷宫里为背景，果冻急着要回家，可是回不去了。好心人劝他马上找自己的朋友，因为废物迷宫里有这样的规矩，在这里所有觉得孤单的孩子，都可以去领两个小朋友，来陪自己在迷宫里生活玩耍。果冻挑的两个小朋友有点问题，因为他们一个叫没头脑一个叫不高兴，遇到事情他们总是吵破天，静下来又逼着果冻表态，到底把哪一个人更当作朋友。不过，真正的麻烦还是在他们不小心弄塌了鼹鼠先生的住宅以后，本来就对人类一肚子怨气的鼹鼠，开始不依不饶地与果冻为难。没头脑和不高兴都帮不上忙，最后还是鼹鼠的好朋友--心胸宽广的壁虎先生帮助果冻，让他与鼹鼠一家化敌为友。
这也是中国有史以来继儿童剧《马兰花》之后，中国舞台进行的首次童话剧排演。这个排演体现了我国的舞台剧整体制作水平和北京儿艺改制后的第一部大制作戏剧，在这样的背景下我们开始了创作。
之所以采用儿童剧的形式表现，是因为故事中所描绘的情节。除了有一个比较动人、离奇、曲折的童话故事为主线，大海的波澜壮阔、沿途国家优美的风光、各民族的文化传统等等，更可谓是五彩斑斓，景色艳丽。所以，采用童话剧的形式会让我们能在舞台上拥有更多的展现空间，来描绘这些很美的东西。我们的剧情表现里有大皮鞋、易拉罐和剩苹果组成的"废物三巨头"，以及鼠标、灯炮、铅笔头这些正义的废物等等，再加上融入很多童话特点的音乐出现在这个剧中，这也是一部很完美的童话剧应该拥有的素材。这么多的艺术元素加入我们的剧情中，不但非常丰富，而且没有一点牵强的感受。同时，通过这些丰富的素材之后也会展现童话剧本身的艺术魅力，为观众带来很好的视听享受。
笔者：《迷宫》在音乐和舞美方面都采取了什么样的形式？有哪些特点？
史：该剧的作曲部分是英国青年音乐家制作的，他是一个即前卫又传统的作曲家。他能把中国民族、通俗和国外的美声等艺术非常巧妙的融合，让剧中的演唱部分，除了拥有民族特点的同时，又有通俗的韵味和美声的技巧。能够创作出一个观众喜爱、旋律优美、老少皆宜、各个欣赏阶层都能接受的旋律，这对于一个曲作者来说是比较大的挑战的。所以说《迷宫》里的音乐是很好听的，你会感到在通俗的基础上不失高雅。也会越听越好听。
舞美部分是由美国的著名舞美设计师完成的，他是一名很优秀的设计师，多年积累了丰富的舞美素材和舞台经验，所以我们有一个比较强的舞美设计班底。
在《迷宫》中，如何在舞台上设置逼真又具有强烈视觉震撼力的"迷宫"主体，是我们剧组最伤脑筋的一件事。正是他，把迷宫的主体设计成一种具有童话色彩的结构，这样就可以在"地下"作为一个迷宫的主体，到了"地上"它就成了"楼宇"、"街道"，很有创意，也很壮观。
那么这次的《迷宫》中，他们也有很大挑战性，怎样把反映儿童的这样一个剧，加入现代艺术风格和童话的特点，以及儿童剧固有的一些童话特点都要融合在一起。既要为剧情服务，也要为表现人物心里服务，这点他们克服了一定的困难，现在看来还是很好的，很令人满意。
笔者：我们都知道孟京辉是一个具有"实验"型的导演，那么选择他来导演该剧能使该剧展现哪些特点？
史：《迷宫》在故事情节和剧情表现以及人物塑造上是很注重童话特点的，剧中描写大家帮助果冻找机会回到人间的时候，废物迷宫开始出现大变化，大皮鞋、易拉罐和剩苹果组成的"废物三巨头"嚣张地崛起，开始不择手段地控制迷宫的居民。果冻作为仅有的一个人类的代表，也被他们追捕得险象环生。为了掩护果冻踏上逃生之路，热情正直的壁虎先生牺牲了自己的生命，而鼹鼠也落入了三巨头的魔爪之中。果冻侥幸回到地上的生活当中，没头脑和不高兴这两个小人朋友也忠实地伴随着他的故事。
尽管这些都是童话情节，但通过孟京辉导演表现手段和舞台技术以及总体的技巧性把握是不拘一格的，或者说是更加丰富的。他充分的借鉴了美国百老汇等国际上很多的成功舞台剧的表现手段。只要效果好，他都会采用，并及时的加以调整。所以这部戏里从头到尾是色彩斑斓，变化多端。给大家最大的感官刺激，和视听新体验，场景的变化也是让人目不暇接。
总之，《迷宫》的故事很单纯，但制作很复杂，我们希望表现的是更多的舞台视听艺术，而不是厚重的故事情节，这样观众才会更好的欣赏。因为童话剧不同于其他话剧和歌剧，要的是赏心悦目，亮丽无比的效果。让观众在有限的两个小时演出时间里目不暇接感受艺术所带给他的撞击。
笔者:能介绍一下现在的儿童舞台剧目的情况吗?
史:作为首次参加北京国际戏剧演出季的演出,为能够有个很好的作品，北京儿艺可谓"煞费苦心"，决心在国内舞台上打造一个"儿童精品"。
《迷宫》与以往最大的不同除了规模巨大，参加创作各个都堪称中国舞台艺术顶级"大碗"之外，儿艺投入巨资打造的舞台，将成为京城话剧有史以来投入最大、规模最大的超级大舞台。也将向观众制造最"超眩"的现场效果。
如今，童话题材的剧目被公认为是最富表现力和艺术色彩的舞台剧目之一，她不但融合了童趣、艺术这两个善与美的因素，也和音乐不可分。视觉效果和听觉效果的巧妙结合给人以一种无以言说的美。
所以，我们在排演时，更多的考虑到音乐、舞蹈、服装、灯光、表情、角度、场景、影式或镜式的交流。因而对原有的演出现场灯光以及音响必须做大幅度的调整和改造。并且聘用了美国舞台音响及灯光界"大师"级人物，首度开创制作话剧现场环绕音乐效果。演员在极具感染力的表演基础上，通过音乐和舞蹈的形式，以及现场音响和灯光的制作上将人们带进一个个梦幻般的世界。
目前，童话剧现已成为了一种人人皆爱的演出节目。在欧美甚为流行。他的演出已经超越了节目本身，向观众展示的是一种对理想的追求和一种美的享受。因此，每一场精彩的表演中，选手那短短几分钟的表演背后，也正是一批国家级大师的精心杰作。还有它那特殊的艺术性使其票房居高不下，也正在成为当代观众最喜爱的舞台剧目。
