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今晚，第二届北京国际戏剧演出季闭幕，从音乐剧《猫》开始，戏剧演出季近30台110多场演出精彩频现、高潮迭起。作为北京市着力打造的三大文化品牌之一的北京国际戏剧演出季正向着国际化和市场化迈进。
本报记者陶澜报道 在俄罗斯著名指挥家弗拉基米尔·费多谢耶夫的指挥下，柴科夫斯基的F小调第四交响曲、芭蕾舞剧《睡美人》组曲和《1812序曲》的优美旋律让昨晚人民
大会堂的观众如痴如醉。为期一个多月的第四届“相约北京”活动的帷幕也缓缓落下。昨晚的柴科夫斯基经典音乐会，吸引了众多古典音乐的发烧友，有的甚至从浙江宁波专程赶来。“我的一个朋友知道费多谢耶夫和这个乐团要来北京后，给我打电话让我帮他买票。”不到七点就在大会堂门外等着朋友的王小姐说。对于古典音乐爱好者来说，俄罗斯柴科夫斯基交响乐团并不陌生，早在20多年前，它的前身莫斯科广播交响乐团的唱片就来到了中国，但是中国的乐迷对这个乐团和音乐总监费多谢耶夫一直是只闻其声，未见其人。“该团是目前世界公认的演奏柴科夫斯基全部作品最具权威性的乐团；这是一次原汁原味欣赏‘老柴’音乐的好机会。”演出没有开始，观众席中不时能听到这样评价该音乐会的声音。
演出在柴科夫斯基的成名作《第四交响曲》中开始，充满着幸福和对未来充满希望的旋律。一个多月以来的“相约北京”活动，66个艺术团体、180多场剧场、广场演出、2项大型展览，吸引了近50万观众。音乐剧《猫》、现代舞剧《美人鱼》、交响诗剧《梅兰芳》、话剧《等待戈多》、《九三年》、音乐童话剧《迷宫》等一出出精彩剧目，让北京观众再次享受到艺术之美。
经典剧目显现无穷魅力
“打造全新的文化品牌，使北京成为亚洲的戏剧中心。”这是北京国际戏剧演出季在去年创立之初便已确定的理念，这其中，演出季的艺术质量无疑是这一理念能否实现的关键。今年的剧目比去年具有更高的权威性。其中《培尔·金特》和《等待戈多》是由剧作家故乡的剧院带来的最权威版本。这些经典剧目表现出的戏剧经典与当代观众审美的结合，为中国戏剧的发展提供了可借鉴的经验。
本土制作追求国际潮流
多元素的融合已经成为当代国际艺术发展中的潮流，而在本届国际戏剧演出季中，国内剧团的演出紧追潮流，在制作水准和演出气势下了极大的工夫，也取得了可喜的成果。12
京剧《梅兰芳》提出了交响剧诗的概念，不仅符合当代人的审美，更保留了京剧原有的意韵。由国家话剧院演出的《九三年》无论场面还是剧中人物的论辩都不失国家剧院在当代演出中应具有的水准。魔幻儿童剧《迷宫》创作和制作观念中包含的美国百老汇式戏剧创作元素，正是紧跟当代国际商业戏剧潮流的一个最好体现。国内剧院努力与国际戏剧发展同步的意识在本届国际戏剧演出季中得到了很好的表达，使得北京的观众看到国内戏剧发展的希望。
打造戏剧演出市场仍需继续努力
本届北京国际戏剧演出季剧目选择和市场运作已经开始向国际运作惯例靠拢。戏剧演出季还需要有一个常设专业机构统筹，在剧目选择上应该有一个明确的规划，这样就会减少类似《STOMP》与《乱打》这样类似的剧目撞车现象。
此外一些著名演出团体过高的演出成本与观众文化消费能力存在的过大差距，使某些演出由于票价过高而让一些观众望而生畏。如何在降低成本的同时营造市场发展环境，成为戏剧演出季后值得探讨的话题。企业对于文化赞助机制的建立，则成为有待解决的问题。
而降低票价的另一个关键是建立剧目演出长线市场运作观念。风靡国际剧坛的美国百老汇戏剧在创作初始就进入了良性的市场运作，面对的是大众欣赏观念。一出戏的生命力不靠一两次戏剧活动，靠的是观众的感动，靠的是口碑相传。有了这个基础，一出戏可以演出几十场，成本和利润也在几十场中获得，戏剧也因此成为观众娱乐生活的一部分。作者：伦兵
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