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点击此处查看其它图片文／石 寒 演员们在排练木偶戏
木偶戏《真假阿凡提》
木偶戏何止吸引儿童的目光——六一儿童节摄于某幼儿园木偶戏演出现场
实习生 吴琳红 记者 陶炜程 摄
中国偶戏进入歌舞百戏的时代在汉初，迄今两千两百余年……今在大陆之偶戏，诸多改良，无论悬丝傀儡、杖头傀儡、布袋戏与影戏，皆能别开境界，融入生活，发煌国际，则中国为偶戏之古国与大国，谁曰不宜！
——曾永义教授（台湾大学中文系）
我们演木偶戏再大也大不到哪儿去。我们是“土菜”，不是大餐。
——杨宙谋（湖南木偶皮影艺术剧院副院长）
一位是知识界传统文化的研究者，一位是艺术届木偶艺术的实践者。他们说得都很实在恳切，然而这就是传统艺术在工业化时代的一个实在的背谬。
历史：剧目生产的转向
湖南木偶皮影艺术剧院分木偶和皮影两个演出团，组建于1956年7月。
只有很少人知道，当初的木偶团脱胎于邵阳地区的民间木偶表演团体。当时的老艺人擅演短小精悍的传统折子戏，如《拦马》、《鸿门宴》、《盗仙草》、《打面缸》等。后来的继承者发扬传统，借鉴革新，创作了一批佳作。如根据田汉先生湘剧剧目《追鱼》改编的木偶剧《金鳞记》，还有《八百里洞庭》等。表演时演员多用祁剧（流行湘东、湘南等地）唱腔演唱，现在湖南许多观众恐怕都听不明白。
一个木偶艺人，要求手上工夫、念白工夫、演唱工夫“三艺皆精”。老艺人们大都懂各种地方唱腔，走到哪里，就唱哪里的戏。在六七十年代，木偶剧团还排过京剧、花鼓戏等各种演唱语言的木偶剧。
那时也是木偶剧的辉煌时期。虽然城市里已经开始有了电影院，但二者的竞争基本上还是不相伯仲，从票价的趋同可见一斑（但现在就相距甚远了）。木偶团团长熊国安还清楚记得当年看木偶戏的人排着老长的队买票。
文革后，木偶表演团体中开始了一场大讨论，其中有两派代表性意见：一派认为，木偶戏根在民间，观众群也多在农村，应以服务农民大众为主；另一派则认为未来木偶戏的发展定位应该是以少年儿童为主。接下来文化部、省文化厅陆续发文，肯定了后一种意见。自此木偶剧团的剧目生产则有了专一定向，即与青少年儿童的教育挂钩，自觉成为基础素质教育的一部分。
现在的青年演员在艺术学校培训时要求对湘剧、京剧、花鼓戏等各种剧目及唱腔都有了解和学习，但演出中实际就只使用普通话和儿童剧的音乐、对白。而且为保证现场音响效果，音乐、演唱和对白部分一般都提前录音合成。
中南大学比较文学研究生小陈对此发表意见认为，这种转向是否意味着传统艺术表演形式走向单一化。资深媒体从业人员束先生则说：“艺术确实可以寓教于乐，但过于强调教化功能肯定就要弱化艺术的丰富性、趣味性和灵性。这对艺术的发展是不利的。”
熊团长承认侧重于面向儿童，表演手段是相对单一些，但他说：“整体来说，我们的木偶剧并没有走向单一化，因为儿童题材的创作空间是广阔的。现在很多儿童节目都没有教育意义，甚至带来坏影响，那么我们现在要努力把这一块做好。”
当下：木偶艺术的困惑
任何一种艺术形式到了新的历史时期，就要考虑适应新的市场和观众口味。木偶剧团也在不断尝试改革与创新，但这其中不乏困惑重重。
首先是要养活剧团、提高演出效益，为演出拓宽新路。
木偶剧团首选学生市场，把戏送到校园中去，然而收费中出现了意料不到的问题。一般来说，学生都会上缴5元左右的电影费，学校拿这笔钱带学生看了木偶戏就没法按原计划看电影，收费名不副实；可再缴一笔钱看木偶戏，难免又成了“乱收费”。
剧团现在更多地接受商家、机关、团体的演出邀请流动演出。比如“五一节”应上海某公园邀请演出，当地演出效果相当好。前不久“六一”期间，剧团在“家润多”超市广场、社会福利院、湖南农业大学、单位幼儿园等地都接连有表演。
“但这些都没能真正地走出去”，熊国安团长说，“现在还没有到能够断奶的地步，还十分需要国家的投入和扶持。”
熊团长说起去斯洛文尼亚的演出和考察，那里的木偶剧团每年接受国家拨款并不多，原因就在于国家给它硬件投资已经到位——建有剧团自己的剧场。
“现在我们总是靠租借其它单位场地排练，只能排小剧目。有了固定的排练、演出基地，我们就能够靠周期性演出满足孩子们的需要，增加剧团收入，演出的效果也会更好。”熊团长说。
其次是剧目内容和形式的改革创新。
木偶剧表演形式决定了剧本题材和创作空间是广阔丰富的。针对少年儿童市场，木偶剧团推陈出新，创作有寓言剧（如《东郭先生和狼》等）、童话剧（如《猎人海力布》等）、神话剧（如《渔夫的故事》等）、科幻剧（如《天上星，亮晶晶》），还有宣扬生态意识的环保剧（如《娜娜的红裙子》）等多种多样的剧目。其中近年创作的《火云鸟》、《猎人海力布》、《十三伢子》等剧目在国内外木偶艺术节中累累获奖。
熊团长很羡慕从前在新闻上看到的英国一家私人小剧场。该剧场观众不限老少，创意新，题材广，观众都得提前一年预定座位看戏。熊团长觉得科技发展一日千里，我们的剧本也要充满想象力和创意才行。他还思量着利用木偶剧抽象夸张、象征性强的特点，发扬民间艺术特色，我们是不是能做一些针砭时弊、流俗的讽刺剧。但这毕竟不是一蹴而就的事情，在剧本、场地、资金和人才等等许多方面都要创造条件。
木偶剧的表演形式也可以利用科技、传媒等手段革新。大卫·科波菲尔可以在魔术里融入科技，我们的木偶剧为什么不可以？又诸如录制发行木偶剧ＶＣＤ、ＤＶＤ，到电视台购买演出时段，或和电视台合作录制儿童节目（在六七十年代中央电视台播出的木偶真人合作演出的电视节目《小铃铛》就是成功的尝试）。然而对今天的剧团来说，没有强有力的经济支持，光靠自己的薄弱力量怎么做得到？
最后还有剧团内部革新问题。
说到斯洛文尼亚的剧团人事制度，熊团长觉得很有意思：他们固定编制的演员为数寥寥，要排演较大规模剧目时，就招募临时演员。这样不但培养了一批水平适中、敬职投入的兼职演员，而且在剧团周围制造了一种热情的票友气氛。记者认为，这样的制度在我们本地虽然还没有完全合适的土壤，但未尝不是一种值得思考的成功经验。
群众需要新鲜有力的剧目，剧团也同样需要新鲜有力的创作力量。木偶表演团体里已经加入了新生力量，但编剧、音乐、技术制作等部门对新人、新思路的需求，同样重要而迫切。
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