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“将军百战死，壮士十年归。归来见天子，天子坐明堂。策勋十二转，赏赐百千强。可汗问所欲，‘木兰不用尚书郎，愿借明驼千里足，送儿还故乡’……”
一句“送儿还故乡”，让木兰展现了女性刚强之下的百般柔美。其意境也让李六乙有了创作一个与以往全然不同的《花木兰》的冲动。这也是李六乙戏剧工作室继排演新戏剧《穆桂英》之后，即将推出的巾帼英雄三部曲的第二部。
花木兰代父从军的传奇故事自梁、陈以后便广为流传，后人都在惊叹木兰的忠孝、矫健和刚毅，但又有几人去感受过她的酸楚。然而，在李六乙的剧本中，花木兰代父从军的故事本身并不重要，重要的是花木兰女扮男装，屡立战功十余年之时之后，其内心深处的复杂变化。
大战之后，尸体横陈，硝烟散尽，战场肃飒。木兰毫无得胜后的喜悦，一人孤寂、木然地飘然而至。女扮男装，离开粉黛红衫十余年，驰骋疆场，面对鲜血杀戮十余载——成为男人十余年。她已然忘却自己是女人，可女人的天性却在心中暗流涌动。为了责任、荣誉和信念不得不掩饰，没想到这掩饰却把她自己扭曲，更没想到这掩饰已然成为真实。可怕的真实与真实的真实猛烈撞击。花木兰已然不识自我，忘却了真正的自己。顺着血泊流去的方向，木兰寻迹而去，在殷红的溪水中，潺潺的流水中，她看见了自己的面容。追寻着自己的陌生，熟悉；似曾相识，又不敢相认。木兰便开始在一个流动的水世界中寻找自己。追问自己：一个真实的自己？！
在寻找的过程中花父、张冠、李戴三个或是真实，或是虚构的人物徐徐而至。真实？真实中的真实？幻觉？幻觉中的幻觉？痛苦、挣扎、刚毅、绝决，所有的一切在水的世界中净化和展现。一滴水，晶莹、闪亮、纯洁。即使不再去探究其更深层次的主题和意义，这时的花木兰已经成为一首悲壮之歌，汇入潺潺流水之中，足以让我们聆听、品味。
同是讴歌女性之美，《花木兰》与《穆桂英》截然不同。如果说《穆桂英》是凄美的，那么《花木兰》则是壮美的。
李六乙的新戏剧巾帼英雄战争三部曲第二部《花木兰》2004年6月25日至7月4日，在人民艺术剧院实验小剧场演出。
首都剧院订票电话：65249847 65250123
《花木兰》在小剧场回归
极具批判精神和创新思维的著名话剧导演李六乙即将携其最新作品，巾帼英雄三部曲的第二部——《花木兰》在人艺实验剧场上演。
看完《花木兰》的排练，一种淡淡的悲哀袭上心头。联想起李六乙以前的创作，我们似乎发现李六乙的悲剧观一脉相承地在他的作品中展现。《雨过天晴》中对于真假的思辨，让我们看到人在这个社会中粉饰、伪装，最后不得不痛苦的变形和异化；《非常麻将》虽然带有喜剧外衣，但三个人物极力掩饰自我，却力图发现对方的状态，绝对是现实本质的写照。三个人物面对明天的尴尬、痛苦、憧憬和茫然，让人在取笑之后，回味到悲凉，感到恐惧；《偶人记》虽然故事性最强，所指就更为明确。李六乙善于从另一个视角，引导我们从耳熟能详、司空见惯、甚至被平常人感觉振奋的人和事物上体会到淡淡的悲哀。
李六乙绝没有批判忠、孝、节、义的传统内涵，他想窥探的只是这三个巾帼豪杰英雄的铠甲下，那颗痛苦的心。无论是穆桂英还是花木兰，当我们拨开她们英雄的外衣，真正地以一个人，一个女人去审视她们的时候，悲剧便由此诞生了。作为英雄的定义来说，一个女人要成为英雄，她必须做到男人的事，而且要比男人做得更好。以男人的标准和荣誉来评判和审视女人，其本身就是悲剧的。这些巾帼英雄们还要习惯这种荣誉和标准，用羸弱的身躯来肩负和坚持，压抑女性的诉求，因为她是英雄，不得不是英雄，而且已经成为了英雄。花木兰再也不是那个“唧唧复唧唧，木兰当户织”的木兰。虽然不是沙漠中与死神、魔鬼同伴，还在寻找真理的悲剧主角，但作为一个女人的实质，让这悲剧英雄更显苍凉和悲壮。
和19世纪后半期的唯美主义不一样的是，李六乙的悲剧观并不是来源于怪异的题材和人类变态的情感，而是来自于对于个体人性、全体人类的关注。李六乙创作的悲剧也不尽是批判和批评，我们看了以后也不当有失望和悲观。相反，在这幽微的火、幽微的光中，英雄不再只有英雄的定义，英雄成为真实的英雄，有血有肉，有灵魂和痛苦。巾帼英雄走进了我们，却又离我们更远，更值得我们崇敬和称颂。渺小无助的人，却要肩负伟大的使命和责任。
人类虽然渺小，却用积雄为健，以艺术的心境驰骋入世。我们每一个人，都理应是英雄。
2004年6月25日至7月4日，在人民艺术剧院实验小剧场演出。
首都剧院订票电话：65249847 65250123
重塑《穆桂英》 再造《花木兰》
——李六乙聚集精英发动二次革命
李六乙自编自导的新作，巾帼英雄三部曲的第二部——《花木兰》将在人艺小剧场上演。对穆桂英重新定位以后，在李六乙笔下将会出现怎样的花木兰，怎样的一位代父从军的巾帼英雄？
李六乙的导演，再加上郭文景的音乐、严龙的舞美、易立明的灯光。这样四人的主创阵容和搭配应该是国内戏剧界首屈一指的组合。
国家话剧院舞台美术设计严龙的设计在传统和现代中找到了最佳的契合点。一个雪白的浴盆，两把唯美的座椅，飘浮在浴缸中的花瓣，简洁、明快；散布在舞台各处，绘上脸谱的泥胎，让人震撼。舞台既保留了戏曲一桌二椅的写意美学风格，又把现代审美的特质融入其中。
中央音乐学院作曲系教授、国际著名作曲家郭文景的音乐也是在传统中寻求突破。弦乐只有一把二胡，一把特制的低音二胡。打击乐却有三十余种，却只有两个人操作。乐队的动作似乎也成为表演。而其音乐我们只能届时才能听到。郭文景音乐再次成为我们的期待。
在演员阵容上，著名花脸陈霖苍，著名京剧小生江其虎，著名花脸刘金泉,著名花脸孙路阳,被观众熟知。但在《花木兰》的演出中，观众不仅能期待这些高素质的演员们唱、念、坐、打的素质，更能欣赏他们将这些传统的程式以新的内涵予以的创造和发展。面对新的创作手法和方式，他们该有怎样的表现。
无论在戏曲还是话剧创作中，李六乙曾经都打造了很多梅花奖获得者。这一次，中国评剧院青年女演员英子饰演的花木兰，如何在三位名家之中脱颖而出，我们也将拭目以待。
新戏剧巾帼英雄战争三部曲第二部——《花木兰》
演出时间：2004年6月25日至7月4日
演出地点：人民艺术剧院实验小剧场
首都剧院订票电话：65249847 65250123
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