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破解三大“悖论”《白门柳》是这样炼成的(图)
http://ent.sina.com.cn 2004年06月21日18:05 人民网


话剧《白门柳》导演王延松(资料图片)
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主演韩再芬

主演杜源

  一段惊世骇俗的爱情传奇,一场惊心动魄的风云激荡,融合在温婉低回的清唱中,在小桥台榭延伸向观众的时空辉映中。空旷寂寥的舞台中央,秦淮之水绵延流淌,山雨即来,风欲静而不止,莺歌燕舞,山河将破败,阴柔的女性视角在风尘中,叫血色的历史更显凝重。话剧《白门柳》在北京的最后一场演出仍然是满座爆棚,瓢泼大雨阻止不住观众的热情。记者身边是一位年逾八旬的老文艺工作者,已多年没有看过演出,为了看好这场戏,特意配了一副新眼镜。老人整场看戏神情肃穆,面露沉
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思之状。也许时间不是阻隔我们去追索历史的真正阻力,真正的阻力可能来自于我们的内心。

  话剧《白门柳》,一部3个小时的历史剧,编剧排演历时3年,原著创作历时16年。以惊世骇俗的“钱柳因缘”为主线,以天下毁誉的钱谦益、黄宗羲、史可法、阮大铖等文士政客和柳如是、顾眉、董小宛等秦淮名妓为主角,将彼时中国文化精英们的生死悲歌,跃然复活于今人的面前。当北京保利剧院的大幕拉开,《白门柳》获得了如潮好评。有报道说广州话剧团的史诗剧《白门柳》在北京的首演谢幕时“观众掌声长达10分钟”。同样当大幕拉开,导演王延松也到了给自己作品打分的时候,如果按照100分的标准评判,王延松给《白门柳》打90分。“之所以打这么高的分数,我相信它是站得住脚的”。透过导演贯彻“思想力,行动力,形象力”的阐述,带给观众的是视觉听觉上的震撼力,内心深处的想象力。

  历史剧难排,想在历史剧上有所创新,难上加难。在掌声背后,在自信背后,这部以明末清初纷繁历史为背景的史诗剧,在创作上经历了怎样的艰辛?

  创作一大难题

  好小说≠好剧本 130万字如何浓缩成3个小时

  3年编排过程中,相当长一段时间用在了编剧上,这段时间“艰难,压力巨大”,处于反复“压缩、调整、斗争”的状态。3年打磨,无数次锤炼,王延松认为对这样一部历史宏篇巨制,值得。他对广州话剧团提出唯一的条件不是经济上的,而是时间,不能有时间的限制。

  “素材,130万字是一部非常好的素材,但是做剧本,只能重新编排。”原著的改编过程是重新创作的过程,最初的剧本被删减从头开始。王延松强调要用自己的视角、戏剧的审美去审视这段历史,“眼光停留在原著是不够的,我们的眼光不仅要研究这部书,还要带着疑问去研究历史。”王延松提出做剧本的三个原则:“史蕴、诗心、剧情”。

  史蕴:一部历史戏剧作品的魂魄在于抓住历史提供的故事、人物、心态、历史文化的底蕴,不拘泥于某种史实,限于历史事件中。《白门柳》上半场开在秦淮河,全戏结尾落在秦淮河,就是去繁从简,把秦淮河延绵之水作为历史时间跨度的象征。物是人非,明清易代,秦淮之水一样流淌,旌歌艳舞一样升平。寓情于景,无语之思。

  诗心:如何把握好主观创作的意图,就是强调诗意的、演绎的,“秦楼楚馆,尽展歌舞繁华;血雨腥风,难灭大义慷慨。”全新创作的《秦淮曲》极尽细节的铺陈,在令人震撼的剧情之外,使古典之美暗流汹涌。史蕴、诗心、剧情三者浑然一体,互为帮衬,构成《白门柳》剧本创作的基调。

  直面两大风险

  历史剧如何创新

  创新是王延松创作这部戏的源动力和目的。王延松最初的策划笔记就是一篇“创新策略”,其中强调处理好 “历史文化” 与“审美创新”的关系:寻找到历史文化中的人性内容与剧场体验方式的契合点;建立起历史特征的原初氛围与当代审美习惯的关联性;把握住传统线性结构与现耗散结构的结合部,等等。都是编导者在面对小说《白门柳》已有成果以及相关历史文化成果的时候,要特别拿捏的创作环节。要特别处理好 “古典美” 与“现代化”的关系,形成别具一格的风格:用秦淮风情造势,用情节悬念引发,用主题曲咏叹,以独唱、重唱、合唱反复叠加,分别在序幕、中场休息、尾声三处发生、延宕、盘升;这既是情节悬置也是情绪表达,对全剧的风格渲染、节奏调度以及思想发散都是大有用处的。

  这既是一篇关于解读白门柳的“作业”,也是王延松面对“谁都不知道这部戏编出来会是什么样子”这种巨大风险所展开的宏大思考。求新求变的思路中,除了艺术理念上的,还有贯穿整个话剧艺术元素的方方面面。在女主角的选择上,王延松选用从未演过话剧的黄梅戏名角韩冉芬,也是“冒着一定的风险”。

  女主角初次登上话剧舞台

  《白门柳》演员阵容庞大,上场演员达数十位,演员们的出色表演广受好评。男主角杜源是一位“思想性强的演员”,而女主角韩再芬饰演的柳如是,竟是她的话剧处女作。之所以选择韩再芬,王延松首先认可她的气质,适合于剧中角色。舞台上的磨练又是相通的,“韩再芬的悟性很高,在《白门柳》里,几乎看不到她在声乐和舞蹈方面有特别的展示。当初请她的时候,这确实是个盘算,我要给她信念,强调她的优势。但这一回,她的的确确非常出色地演了一把话剧。对于广大喜爱韩再芬的观众来说,是一个新形象,一个特别值得期待的新形象。她已经不是在唱黄梅戏了,是在说台词,在话剧舞台上演一个女主人公,很有悬念。”王延松坦言,就像在历史的三岔路口,剧中人选择了各自不同的道路,做这部戏,不可避免地要与历史剧所固有的一些模式相冲突,归根结底,仍然是基调的选择。

  破解三大“悖论”

  历史剧一定是俯看视角?

  帝王将相、门候贵族充斥艺术形象是不争的事实。历史剧一定要用自上而下的视角?王延松说:不,我就用平民化的视角。

  “我在价值取向上有结论,而且结论是很清晰的,就是人民性。天下不是一人的,而是万人的。”王延松引用黄宗羲的话“夫,天下之治乱,不在一姓之兴亡,而在万民之忧乐。”王延松认为这是一个非常反封建的主题,强调视角是创作历史剧的关键所在。

  《白门柳》用“秦淮八艳”来看历史、说过客,既入其内又立其外;把明清之际的文化气象、士大夫的生死情境以及不同流品的行为走向,统统归于“女人”的视野之中;这是平民的视野,是非主流的目光,充满了柔美、感伤和希冀的目光;她既是历史本源又是人性立场。“秦淮八艳”是故事,也是象征。

  历史剧一定要划分正反人物?

  跳出历史的恩恩怨怨,站在今天的时间表上回看过去,更人民的立场上看历史本身的启示:南明小朝廷覆没,钱谦益在危亡关头,没有投河自尽,或选择士大夫所应表现出的尽忠方式,反而选择了投降。对“大明血脉”苟延残喘地维持,文化士大夫阶层的内心世界、情感与思考的表达,是否能简单地一刀切划分为正反派?

  王延松说:我给出两个时间表,一个是历史本身的时间,一个是今天的时间表。我表现历史本身那个时间,却不拘于既定的道德评价,而用今天的视角去解读,去传达某种民族精神和情感。我在舞台上调整两个时间表:尊重历史,又不限于某种过时的意识。我只是提供一个平台、视点、情感、寄托。“悲凉!转眼里花败柳黄。人流落空守故乡,生死阅尽沧桑。把冷眼看破兴亡!”由于全剧站在平视的视角,某个人物的际遇都被转化为延绵历史河流中的浪花,所以每个人物都融入了大的时空背景。“无论是征服者还是被征服者,无论是哪一种选择,何者流芳百世,何者遗笑千年,何者光焰万丈,何者卑鄙肮脏,今人与古人仍在辩争,昨天与今天也未必完全一样,这就是历史往事带给人们的深思。”

  历史剧一定是悲剧?

  透过悠长的文化忧患意识和悲悯情怀,《白门柳》所展现出的是否是一部悲剧?“我们的民族经历了太多的苦难,但并不是说我们的历史剧就一定要沉重,处于悲剧的状态。我只是提供一个平台,一种视角,一点空间来表现,为什么一定要得出结论?”

  王延松说:我不为悲剧而悲剧,时过境迁,相对理性,今天我们为什么还不能以平和的心态去解读历史的重负?唤醒这段历史,绝不是要解构些悲剧的故事。“国家的寄托在人民,人民的希望在国家”。唤醒人们的思考,是我最大的欣慰。

  采访后记:眩目背后 沧海横流

  将要落下结尾的句号时,忽又感觉意犹未尽。时间,对于创作者而言,我想是意味着燃烧着的生命。3年时间,对中国戏剧的发展,是一段短暂的时间,但对于一个创作者的艺术生命,又能经历几个3年的光阴?面对帝王将相、门后贵族充斥艺术形象,面对戏说改编经典、创作无病呻吟、急功近利的风潮,我宁愿相信,3年默默的创作,是一个轻松愉快的过程。

  当我们眩目于划破夜空的流星,却不知道它在茫茫宇宙中已经历了多么漫长的旅行。掌声背后的舞台,是寂寞还是嘈杂?艺术真正的魅力,可能不在于快意的表象,而在于给人永恒的思考。人民网记者 孙源


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