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作者：郭佳
本报记者报道 为了能在10月15日北兵马司剧场的首演上呈现最佳效果，张广天编、导、作曲三合一的音乐剧《风帝国》国庆期间并未停止排练，目前，全剧已进入连排阶段，昨天上午，记者在排演场观看了该剧的序曲以及母女争吵两个段落，旋律以及主演刘天池的演唱都让人颇感意外，这一次，屡屡口出狂言的张广天或许真能在音乐剧处女作中带给观
众一些惊喜。
虽然这出戏是杜撰的远古神话，但张广天说，“我并非瞎编乱造，而是想利用戏剧舞台来整理远古神话，剧中每一句台词都能找到来源和出处，为此，我翻阅了《山海经》、《淮南子》、《史记》、《尚书》等著作，还研习了人类学近期的研究成果，比如剧中风玉带领民众出昆仑过若水一段，我参照了摩西出红海的典故，目的是反映民族迁移史。”谈及这出戏会否如以前那样引起争议，张广天说，“以前我的戏之所以引起争议，主要是来自意识形态，比如《切·格瓦拉》是在谈革命，《圣人孔子》则是反迷信，但这一次，如果能引起争议，恐怕会是源自观众认为我的戏好或不好。”虽然淡化了意识形态，但他一贯的激情却没有削弱，全剧讲述的是爱与抗争之间的矛盾，“因为我们是从革命斗争中成长起来的一代，而爱作为社会信仰的基点是不能被忽略的，全剧最终落在了悲剧上。之所以叫《风帝国》是因为据考证，女娲是风氏家族的成员，而且屈原曾在诗中提出过人是女娲造的，而女娲又是谁造的疑问，这出戏主要是回答这个问题。”
一部音乐剧中是否有广为传唱的唱段是考量一部作品的重要指标，对此，张广天称，“《风帝国》中有很多唱段都是为传唱而写的，但一部音乐剧中不应有太多的优美唱段，这样会令作品显得太音乐化。由于我是民间导演，没有那么大的魄力，所以戏也只能朴素一点，演出时是放伴奏录音现场演唱，如果按照音乐剧通行的做法，那么用管弦乐队现场伴奏的成本恐怕演出100场后才能收回。至于舞美，从前我的作品是玩时间不玩空间，而这次是舞台灯光运用最多的一次，这种做法不完全为了省钱，传统中国戏曲中均是注重节奏和戏而忽略空间，因为空间是不能流动的。其实中国的观众是很智慧的，他们可以根据表演假定一个环境，因此不需要在空间上花太大气力。”
