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1月29日，大型服饰音乐舞蹈史诗《金舞银饰》将在人民大会堂上演。据了解，这台由上海歌舞团创作并演出的舞蹈史诗融合了中国五千年舞蹈与服饰文化的精华，它不是传统意义上的舞剧，而是一场集音乐舞蹈、服饰展示、戏剧元素、民俗风情于一体的大型舞蹈晚会。 服装与舞蹈相互表现
主办方负责人介绍：“《金舞银饰》与一般舞剧不同之处在
于，强调舞蹈与服饰展示的结合，富有现代感的编舞与现代时尚的服装样式非常符合现代观众的欣赏口味。”据了解，舞蹈史诗《金舞银饰》由三大部分组成。以舞蹈表演为中心，服装主要用来帮助表现舞蹈；以服装展示为中心，舞蹈动作主要是配合服装的展示；另外，还有一些比较有代表性的道具与服装，展示类的服装几乎占了全剧服装的一半，《金舞银饰》服装比较有张力，使它极具观赏价值。
历代服饰各有千秋
这部舞蹈史诗从“序幕”到尾声按照年代顺序展现了各具特色的民族服装与舞蹈。“序幕”着重于先秦历史、敦煌传说，服装基调以“梦幻”为特色，重点是一段古典舞蹈“兵马俑”。而唐朝则以展示宫廷服饰为主，服饰特色体现“华丽”和“多彩”，宫廷舞蹈和宫廷仕女各类服饰、少数民族舞蹈和各民族服装交相辉映，音乐以“黄钟大吕”来烘托唐朝太平盛世。宋朝部分以《清明上河图》描绘的民俗民情为蓝本，反映田园风光、市井生活，比较朴实、古朴，舞蹈表演部分有杂耍卖艺、舞龙滚灯、杂技抖杠、卖糖葫芦，充分反映市民的生活情趣，音乐以“唢呐”、“箫”等民间音乐为特色。元朝则突出蒙古族游牧民族特色，有赛马、套马活动，主要展示蒙古族舞蹈和蒙古族服饰，音乐上以“马头琴”和“蒙古长调”为特色。明朝是戏曲的高峰，于是将重点落在“龙飞凤舞”与“水袖舞”上，同时也有中国戏曲“猴戏”表演，选用打击乐和京胡来突出热闹的场景。而清朝主要突出华夏礼仪，大、小金扇，大、小珍宝，四色朝服、百官朝贺，而根据江南小调“茉莉花”改编的音乐表现出东方女性的仪态雍容、万般风情。“尾声”服饰特色以旗袍和各民族服饰为主，而舞蹈则结合民间舞蹈与现代舞蹈。
演出设备达上百吨
此次上海歌舞团将派出140多名演员的超级阵容，几乎囊括了中国历代和各民族的各种男女服饰多达1000多套，各类大小道具及灯光布景等演出设备达上百吨之巨。《金舞银饰》中极具审美的服饰与宣泄情感的舞蹈交相辉映、互为载体，仿佛每一个舞蹈动作都是一段历史，每一件服装都是一种生活方式的写照，观众从中了解到中国服饰文化和历史传统文化。精美的舞姿、多彩的服装、壮观的布景、飘逸的乐曲、绚丽的灯光，具有浓郁民族风格的中国传统音乐和服饰、舞蹈引领观众领略中华民族五千年文明的深厚底蕴，给观众新颖奇特的艺术享受，充分展示了海派艺术博采众长多元交叉的优势。信报记者张学军
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