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是喜是悲？先锋戏剧在香港惨变情欲戏
你会为你看不懂的话剧掏钱买票、鼓掌叫好吗？答案是肯定的。3月3日，由孟京辉打造，刘烨、袁泉主演的大型多媒体音乐话剧《琥珀》在香港艺术节进行了首演，这部来自内地的话剧赢得了香港观众经久不息的掌声，这部戏同时也成为本届香港艺术节最火爆的戏剧之一。演出前后，香港媒体对该剧主创连续进行了大规模的报道，全香港都闪烁着“琥珀”的剔透亮泽。据悉，这次赴港共演出6场，近一万张演出票已经在一个月之前全部售罄。首演当晚，香港观众在看戏过程中显得十分投入，现场的1600多个座位全部坐满，并且没有观众退场。演出结束之后，全体观众热烈鼓掌，十分兴奋。但是，在接受记者随机调查中，不少观众坦承需要在字幕的帮助下理解一部分台词。特别是大段的台词需要消化一下才能够理解。
一部看不懂的所谓“音乐话剧”因为有了金马影帝刘烨和“气质美人”袁泉的加盟，在台上纵情亲吻，向来对内地普语文化尤其是北方文化不感冒的香港人，奉献出他们最热情的拥护。也许香港媒体更能反映时下很多观众的心态，记者在新闻发布会最关心的一个问题：刘烨和袁泉激吻是不是来真格的？与此同时，孟导演旧班底的演员陈建斌以及广州本土话剧专家在接受记者采访时纷纷表示实在看不清以孟京辉为代表的实验话剧能走向何方。
冲着明星刘烨来看戏图个热闹
公演当晚，香港淅淅沥沥下着小雨，而作为今年香港艺术节上唯一一台华语戏剧———话剧《琥珀》在香港文化中心大剧院首演。这座能容纳1600人的香港最豪华的大剧院座无虚席，并且全部6场近一万张演出票已经在一个月之前全部售罄。这个纪录在33年来创下仅次于北京人艺话剧《茶馆》的纪录。这个结果让很多行家都大跌眼镜，香港人真的能够理解该剧含义，完全听懂普语台词吗？记者从观众的反映中得知，其实他们对《琥珀》的导演孟京辉和主演袁泉都所知甚少，倒是对主演过《蓝宇》、《拿什么拯救你，我的爱人》的刘烨有所认知。
很多观众还是冲着对香港艺术节33年来创下的艺术品质的信任，和对内地话剧的好奇来买票的。香港观众通常是比较喜欢新奇一些的东西，而孟京辉的话剧又恰好是这种极具个人魅力和气质的作品，他的幽默和残忍，都让香港观众感到新鲜，而且舞台精良的制作，姚谦的音乐、丰江舟的多媒体设计比如下雪的影像都让台下的观众轻呼。通常香港观众看戏并不像北京观众苛刻严肃，他们只是喜欢热闹和漂亮的戏剧，因此之前《琥珀》整体包装都是偶像剧的感觉，非常另类而精致的宣传卡片。
剧情雾里看花媒体只关心“接吻”
虽然观众给了很高的评价，但是犹如喝醉酒一样，雾里看花，美则美矣，却不知道美在何处。事实上，香港观众很难用语言来准确地描绘《琥珀》。在孟京辉的把握中，除了两个爱情故事的主角，舞台上多了一些另类的角色：愤怒的青年、海归博士、臭皮匠、记者……各色人等都身穿黑色的长袍，头戴怪异的假发，说着一些愤怒却很无耻的台词。剧组聘请了现代舞演员金星编舞，专业舞蹈演员焦刚和王玫为领舞。舞台人物在黑袍之下用迷幻的肢体动作表现着各色的夫妻生活、社会的百态和民众的浮躁心理。舞台的设计也十分抽象，一个巨大的、大脑形状的道具突兀地出现在舞台，像是大脑，也像是霸王龙的头骨，在它四周有很多球体堆积在一起。这个设计使香港导演林弈华只能含糊地说，我看到了欧洲实验戏剧的色彩。
很多观众表示，看懂《琥珀》并不容易，繁复的台词需要观众高度集中注意力，否则就会如坠云雾。
而令导演等拥有“戏剧理想”的剧组哭笑不得的是，媒体把焦点都放在该剧的“吻戏”上，大做文章，纷纷询问：刘烨和袁泉激吻是不是来真格的？虽然，大部分香港人没有明白孟导演的戏剧内涵，却能撑饱他的荷包。其实求新求变求噱头才是观众心理，好比去年在内地大火的《雪狼湖》就拿汤灿和陈洁仪女主角之争为噱头，吊足观众胃口。《琥珀》的成功令内地戏剧人不得不承认，只要设计好卖点，管它俗还是雅，能把观众吸引到戏院，才是成功的第一部，理想也是要吃饱饭的。更有人拿张艺谋做比较，如果没有巨大的商业成就，谁会舍得让他大把大把地去花银子，尝试一个又一个电影模式。香港人扎扎实实地给内地戏剧人上了什么才叫商业什么才叫卖点的课程。
金马影帝开唱有接吻就有市场
“带着你的天空，进入我的眼睛，我呼吸你的呼吸，在你的名字栖息……”首演当晚刘烨首次登台放歌，一曲《琥珀之歌》，打动香港戏迷。
《蓝宇》男主角刘烨和《小鱼儿与花无缺》女主角袁泉的表演只能用“惊艳”来形容。很少踏上舞台的刘烨显示了金马影帝的实力，他收放自如地把高辕这个不相信爱情的“无心”之人演绎得极其可信。他在前一天的彩排中扭伤了脖子，当晚就一直强忍着疼痛坚持完全场演出。因为感冒一直没好，袁泉同样是在带病演出。她单薄的身体里爆发出的舞台表现力一直令人称道，她扮演的小优失去了心爱的男友，爱人的心脏被移植到刘烨扮演的高辕的体内。为着追寻爱人的心跳，小优慢慢接近花花公子似的高辕。尽管高辕的浪荡与玩世不恭与小优的爱人截然不同，但她还是为了听到爱人的心跳而爱上了高辕。而刘烨以他最放松的状态表演了一个无耻的人。他组织社会的各色人等炮制下流书籍，包装同样无耻的美女作家。他倡导身体写作、他喜欢与女孩们荒淫无度。刘烨的脸庞在舞台上很是冷酷，他所表现的无耻状态和对自身尊严的摈弃更像是对社会的巨大讽刺。
但是更让观众和媒体津津乐道的是，刘烨捧着袁泉，给予最激情的吻。两人在接受记者采访的时候都说，不会觉得尴尬，因为大家都是同班同学，互相很熟悉，而且剧情的发展到了这一步，也合情合理。
《琥珀》艳惊香港 专家认为是话剧向市场投降
孟京辉的话剧能够在香港受到明星般的礼遇，有专家认为是剧组很有效的宣传造势以及当红明星的加盟，整个创作班底几乎都体现出该剧的市场口味，音乐人姚谦出任该剧音乐总监，舞蹈艺术家金星出任该剧舞蹈设计以及复出“玉女”孟庭苇演唱主题曲《琥珀》。对于这次孟导演“缴枪”，主动向市场投降。很多专家表示，这是无奈之下的作为。
广州话剧团导演王筱頔说：“去年北京人艺话剧《雷雨》在广州卖到一票难求，虽然是因为很多大牌明星的号召力摆在那，但是更关键的是该剧就是经典，只要观众走进戏院，就能被它打动。所以我个人认为话剧不能躺在明星身上，实验话剧也是如此，明星只是那一个亮点，关键还是要有反映人性的思考在里面。”当然她也承认，现在的实验话剧是在制约下的合理想象，对市场有妥协也是可以理解的。“老臣子”陈建斌：孟京辉还应该请更大牌的明星
演员陈建斌是孟京辉合作过多次的老搭档，作品包括《一个无政府主义的意外死亡》、《爱情蚂蚁》、《等待戈多》等。
谈明星效应：我觉得孟京辉还应该请更大牌的明星，要亚洲最棒的，现在的阵容还不够，既然他都决定走明星这条路了。我觉得导演能够意识到明星的重要性，就意味着他想和过去告别，改变以往小众的状态，就像张艺谋彻底走市场，从《秋菊打官司》到《十面埋伏》。导演一定是觉得自己应该有个发展，就像以前卖臭豆腐，现在开始琢磨卖点别的了，不能卖一辈子臭豆腐。我相信孟导演的作品能够在全国巡演，比如香港、上海、北京等地，就说明该剧是大众的，市场的，是全新的尝试。
谈音乐话剧：去年张学友的音乐剧《雪狼湖》有表演的成分，现在《琥珀》作为多媒体音乐话剧的概念提出来，加入很多演唱、舞蹈的成分，确实有点混淆了两者之间的区别。其实，早前我在导演的话剧里也有演唱，只是没这么多。现在，导演充分把舞台的功能发挥出来，尽可能地去吸引观众，是很正常的。只是，未来实验话剧怎么发展，我实在有点看不清了，与西方相比，中国的话剧还是个小孩，什么都在摸索，什么都拿来试。也许未来中国话剧发展成熟了，各个剧种之间的区别会严格起来，否则不是乱了套吗。其实说实话，我心里根本没有实验话剧这个概念的。
谈“话剧梦”：我希望有一天能够演那种纯粹的话剧，就是不借助音乐啊、多媒体等手段的话剧，完全是剧情和台词的魅力，就像北京人艺的《茶馆》，越是独特的越值钱，如果北京人艺也像这样加很多东西，那就不是人艺，那就不是唯一一个有票房号召力的话剧院了。我要看多媒体的，在哪里不能看，到处都有，何必跑到你人艺来。
孟京辉个人资料
中央戏剧学院导演系研究生毕业，现为中央实验话剧院导演。
1991导演法国剧作家萨缪尔贝克特的名剧《等待戈多》(中央戏剧学院演出)。
1993编剧、导演话剧《思凡》(中央实验话剧院演出)。
1994编剧、导演、制作实验戏剧《我爱XXX》(北京时事文化咨询公司、穿帮剧团演出)。
1995与歌德学院北京分院合作，根据德国剧作家乔治毕希纳的作品改编并导演《放下你的鞭子/沃伊采克》(中央实验话剧院演出)。
1997导演音乐戏剧《爱情蚂蚁》(中央戏剧学院戏剧研究所演出)。
1998导演话剧《坏话一条街》(中央实验话剧院演出)，《一个无政府主义着的意外死亡》(中央实验话剧院演出)。
1999导演小剧场戏剧《恋爱的犀牛》(中央实验话剧院演出)，话剧《盗版浮士德》(中央实验话剧院演出)。
2000导演话剧《臭虫》(中央实验话剧院演出)。
2002·9首部电影《像鸡毛一样飞》上映。
记者 艾辉
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