陈非
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再见陈非，是在孟京辉执导的话剧《琥珀》的排练场，似曾相识，却未敢相认——与两年前相比，他的变化太大了。不仅仅是外表的变化，而是周身散发出来的那种气息，多了成熟，多了自信，仿佛是另一个人。“确实，我变化挺大的。”对这种变化他自己也直言不讳。
《琥珀》半路杀出个程咬金
可以说，作为半路杀出的“程咬金”陈非，让话剧《琥珀》增色不少。如果你以为只有专门从事戏剧的人才会对戏剧敏感，那就错了。这其实是一种与生俱来的天赋，陈非就有这种天 赋。在旁边看一会，就看出问题来了。人家看出问题一般不会轻易说出来，明哲保身嘛。可陈非太直率，作为一个追求完美的专业造型师，他即便是个旁观者，即便看名导排练，见到不完美的地方也一定要说出来。这个时候，他根本不会考虑是不是会得罪人。
陈非在《琥珀》的排练场看孟京辉排戏，一边看，一边拿一沓子白纸用铅笔在上面勾勾画画的，不知在搞什么名堂。看到一半，这个不知天高地厚的家伙竟然把编剧廖一梅拉出场外，告诉人家：这戏我实在看不下去了，因为造型不帮助演员。结果当晚就遭到孟导的亲自接见。谁能想到这样一句得罪人话竟让他担纲了整台戏的造型设计！
是夜，几个人凑到一起，一聊就是后半夜。看来这家伙还真不是等闲之辈。窗外月黑风高，屋内的气氛却是热情高涨，还不时能听到孟导的拍案喝彩。陈非一如往常的平静的阐述他的观点，当然还拿着上面提到的白纸，那上面画着他的想法——
这个戏是超现实的，所有的环节都是最好的，只有造型太现实了，太生活了，感觉上就不对了。而在舞台上造型却是最直观的。比如姚妖妖这个人物影射的是现在一批美女作家，她还是有思想的，比较新锐大胆，不是一个低级妓女，不应该是庸俗的，现在的造型，观众如果不看剧本的话，不知道这个女的是干吗的。所以这个人物在造型上可以表现得更清晰。
就像观众已经看到的，经过改造后的姚妖妖的是大红色的，有时候样子很清纯，还拿个球拍似乎很健康，可一说话特别不符合这种外表，这样大家看着才有意思。由于造型的改变，戏也跟着有调整，以前是刘烨扮演的高原刚要去抱她，她就已经钻到人家怀里了，现在改成她还躲了一下，嘴里却说着“我可以跟你上床”这样的话，还拿着劲儿，这就有意思多了。就这样一点一点的蜕变。下半场姚妖妖和刘烨的戏到了一个极致。她披了一个红纱的睡袍，用女人自己的身体来取悦一个男人，把自己已经弄的她想象中最性感最登峰造极的程度，却没想到刘烨是要跟他分手的。所以她最后一句台词：一个聪明的女人，你在准备好接受被爱的时候，也要准备好被抛弃。很绝美。这样的情况下说这样的话，观众才会去同情她。要是换了一个庸俗无比的女人，观众的态度肯定就是：你活该被抛弃。就没有戏剧冲突了，就没有意思了。离演出的时间很近了，人物的造型设计、面料的定做及服装的选购……一般这样大的调整大概需要半年的时间，而陈非只用了7天。
全情投入
自从加入《琥珀》，陈非推掉了三个收入颇丰的戏，虽然话剧很清贫，可陈非说自己是白羊座，特别喜欢听到表扬，特别想做些让别人高兴的事情，所以在大家的认可和鼓励下，他完全投入到这个话剧中。袁泉饰演的小优，根据剧情需要接头发，陈非忙完手头的事，不放心，又披星戴月地赶到接头发的地方，一直陪到夜里3点多，到最后完全满意了才收工。这就他的责任心。
陈非对戏剧和文字有着不同寻常的感悟力，这点在造型师中是少有的。他认为造型这个行业，不完全是技术上的东西，交流很重要，有交流才能理解对方的意图，才可能被接受和认可。而和优秀的导演在一起工作，是个难得的学习机会。孟导称赞他有灵气，但随后又补充：“有灵气，这是最重要最最可贵的，当你有一天特别经验，变成匠气，却没了灵气就可怕了。”
这句话陈非铭记在心了，同时又体会出：所谓的灵气就是要有一点点的不完美，灵气是属于年轻的，密不透风滴水不漏的设计往往不行。
这个观点也体现在了他为《琥珀》设计的造型中——不是场场都眩目，而是在主调中强调亮点，再通过这些亮点反衬女主角小优的宁静。这样整台戏就非常有张有弛了。比如在芝加哥舞蹈那场，一群人，有个领舞的男人，穿了个皮靴，把袜子膝盖那个地方全给撕破，就像百老汇一样。观众本来是特别安静的看戏，看到这血液就会一下子溅出来。这场戏大概就20分钟，一结束马上又是袁泉和刘烨，“夸”一下子马上又静下去了。他希望能帮助导演的就是从视觉上把握这种戏剧的节奏感。特别热闹的戏之后，一黑场，幕一拉，什么都没了，又变成袁泉站在那儿，这才是戏剧的节奏感。观众会不停的跟着你走，你不能平淡，一平淡观众就跑了。他所做的就是把观众突然拎起来又放下，这样演员也特别有状态。观众会特别受刺激，会看疯了，觉得这钱花得值，如果能做到这样就是真正成功了。
相信如果不去特别深入地探究戏剧的话，陈非是发现不了自己的这个潜质的。这之后他更清晰地认识到，如果造型只是简单地重复别人的工作，是特别没有生命力的东西。
“我太佩服陈非这一点了，他不着急！”——孟京辉
不着急是陈非的特点。他加入《琥珀》的时候，离演出的时间已经很近了，导演孟京辉急得焦头烂额。可陈非一来，以前的主要造型全都要推翻，这可怎么来得及？结果陈非不急，他也不急了。
当所有的人物关系谈完了，一场戏一场戏逐一捋完了，陈非发现一切都很清晰，安慰孟导：最可怕的是永远都不知道要什么，现在我们都知道了，不就这两篇纸嘛，全都解决了。然后又耐心的解释，所有需要制作的东西都很清楚，就这几个系列，所有的原料都知道在哪能买到，还有哪些是需要再准备的，也都知道怎么去解决。这下孟导可吃了定心丸。他也记住了陈非的话：“只要在大幕拉开之前，都来得及，所以不要着急。”
闲云野鹤的童年
“暧暧远人村，依依墟里烟。”
“牧人驱犊返，猎马带禽归。”
二十多年前，在安徽的一个小山村，有这样一个小牧童，每天与羊群为伍，时而在山脚下，以臂当枕，望天冥想，任由思绪像脱缰的野马在云间驰骋；时而追逐着羊群满坡撒欢，时而乖巧地在保姆奶奶的膝下，听她讲那流传于民间的动人传说。二十多年后，这个牧童成了一名国际化的造型师，随着作品的分量越来越重，人们也渐渐记住了他的名字：陈非。感受陈非，轻软中透出一股力道，飘忽中流露着坚定，内敛中迸发锋芒。就是这么一个矛盾的人，以致于你问不同的人，都会得出不同的结论，很难把人们的描述拼接成眼前的这个陈非。换句话说，就是所有的艺术家都是一样的：细腻，敏锐，自我，自由，投入，执着……这些优秀的元素陈非都具备。也许那段闲云野鹤的童年岁月，让他能够自由地放逐心灵，沉浸在自己小小的宇宙当中。
陈非小时侯学画画，5岁之前没有人教他认一个字。 上学的时候老师在上面讲课，陈非一副认真听课的样子，其实思绪像春天漫天飞舞的柳絮不知道飞到了哪里。突然，他就起身走出教室。那个时候有两三年的时间，他总在发呆和胡思乱想，是跟自己交流，自言自语，而且沉浸其中。那时侯的散漫，却让他现在总是有办法处在一个特别自由的创作状态。
寻找与机遇
高考之后他留在北京，到处东游西荡。当时他不知道自己要干什么，就觉得这个地方是有他的梦想。那时候他喜欢过三毛，后来还影响到自己写的东西。后来有个学表演的女孩要去拍照，知道他学过画，于是他作为化妆师的处女作就这么诞生了。摄影师居然还问：你在哪学的化妆。这以后就经常喊陈非来做化妆师。要知道，那次陈非才是第一次接触化妆品，才知道“羽西”这个牌子，才第一次见过三种颜色的眼影放在同一个盒子里。
又奔波了一段时间，碰上电视剧《女人心》的拍摄。他在两个月当中把当时最红的包括蔡明在内的40个明星都给画了一遍。之后圈子里就有很多人都开始找他化妆。换了大多数人，一定会抓住这个机会去发展自己。可陈非竟然还是没意识到自己可以走造型师的道路，甚至还开了个发廊，然后又把发廊转让出去，生活的不稳定让陈非始终都处在寻找的状态，已经没有了三毛式的浪漫。然后他开始自虐，养成了运动的习惯。每天都去跑步。
就在这时，北京有线电视台录去海南录节目，陈非担任化妆，没想到这次工作之后，他和剧组的人成了朋友，不仅状态变了，做人态度也变了。真正的造型师生涯就从这个时候开始了。
沉淀与成熟
这几年陈非每一年工作都在300天以上，特别疲惫。后来他去了巴黎，在一个陌生的城市里，没有一个人认识他，他突然找到了自己，现在回想起来，那段时间是一个沉淀的过程，他想自己未来的状态跟这之前肯定是不一样的。(之前给自己设想了一些假想敌。)现在没有那种感觉了，以前太在意自己在别人心中是什么样的。从那时起，这些都变得不重要了，关键是能不能过自己这关。现在陈非会纳闷：诶？我以前怎么会这样想呢？快30岁了，他体会到生命中无数的小小的惊喜，找到了快乐的感觉。熟悉的人，不熟悉的人，都发现他在这两年变化特别大。也许是年龄的原因，这个年纪属于成熟的季节。
梦想
快30岁的陈非，当一切都变得清晰起来，他对自己目前的状态又有了小小的不满，他说：“再在目前的状态下坚持两年，还是不行。我的想法就是能把自己的能量发挥到最大。”他很欣赏叶锦天，认为他的东西很唯美，很个人化，这是艺术创作必需的，但也很窄，他永远都是特别细腻的，渐变的，身上小小的变化，麻的质感，做的衣服的样子可以特别大胆的放开的感觉，但还是包在精致里面，没有野的东西。比如《花样年华》。而陈非更喜欢多元的，大胆的，还没有形成特别强烈的个人风格，这对于一个正在成长中的造型师未尝不是优势。陈非希望自己更加国际化，有一天能超越叶锦天。中国人习惯了谦逊，而很多才华也就没埋葬在这种谦逊里了。陈非这样的勇气是值得欣赏的，而这个时代正需要这样的勇气，中国正需要这种勇气。心有多大，梦有多大，成就就会有多大。祝福陈非带着他的自信和勇敢，把自己能量发挥到最大。也许，《琥珀》的舞台就是他梦开始的地方……
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