近十年来的北京演出市场上，占据主要地位的是流行艺术和高雅艺术的演出，而我们的民族艺术始终处于市场的边缘，无论是投资还是影响都无法与其他演出相提并论。
由北京综艺博览文化交流有限公司投资，经过两年筹备，于2004年推出的“乐歌方志”系列品牌演出已在北京正式与观众见面了，今年又将推出第二篇章“山西篇——在太行山上”。所谓“乐歌方志”，就是用民歌阅读中国地方史，正如“地方志”是以文字记载一
个地区的历史一样，“乐歌方志”是最“原味”的舞台演出形式来诠释一个民族或一个地区的音乐、风情和民俗。
在谈到这一演出品牌的特色时，总策划刘国超先生说：“‘乐歌方志’最大的特点是演出完全走民间路线，而非明星路线；票价坚持走群众路线，而非上流路线”，这是因为，“乐歌方志”的宗旨就是要让中华民族最本土、最原味的表演艺术“从群众中来，到群众中去”。演出团队由各地最著名、最有代表性的民歌手组成，把当地最生动、最富有生活情态的歌舞艺术搬到北京乃至全国的舞台上，“最土的就是最有味道的，最民族的就是最世界的，最艺术的就是最生活的”，刘国超先生一连用了六个“最”字形容“乐歌方志”系列演出的特点。
“乐歌方志”的演出形式采取单元制，每个单元就是一个地区或一个民族的特色演出，而且每个单元都是一场独立的演出，同时为了全力保证演出的原生魅力能够通过舞台表演展示出来，演出的制作团队也是国内演出界的翘楚组合，在音乐、灯光、舞美的编排上，用最现代的技术手段烘托最“原汁原味”的民间艺术。
2004年6月28、29日，“乐歌方志·陕北篇”——陕北民歌经典歌会《山丹丹开花红艳艳》，作为首场演出在北京展览馆剧场上演，这台大型歌会由著名作曲家、陕西省歌剧舞剧院院长赵季平担任艺术总顾问，陕西省歌剧舞剧院常务副院长、著名歌唱家冯健雪担任艺术总监，演员阵容集中了貟恩凤、王向荣、孙志宽、李海英等在西部享有盛名的“歌王”，集中了目前国内最优秀、最地道的陕北民歌歌手，相比职业歌手，这些民间艺人的演唱更能给人以鲜明强烈的听觉、视觉冲击，在他们的演唱中，我们能够通过歌声感受到扑面而来的黄土气息，能够在现场领略到独一无二的“土得掉渣”的纯正民歌。
此次“乐歌方志·陕北民歌篇”售票情况异常火爆，观众们早早来到北展剧场，演员还在准备之中，台下就已座无虚席。随着三十年前就已出名的著名歌唱家杨巧开场一曲《山丹丹开花红艳艳》，不少观众一下子被扑面而来的黄土高原气息所感染，而接下来的歌王孙志宽等歌舞演员的精彩演出，让观众们手口都不得闲，除了鼓掌喝彩，更有许多观众情不自禁的和着音乐与演员一起吟唱。一首不同于流行版本的原版《东方红》唱得所有观众聚精会神，而王向荣竟在歌声中走进观众席，在人们略感诧异之时，一位真正热爱、精通陕北民歌观众代表站起身来，带着极大的激情与歌王共同高歌。事后其他观众纷纷向这位代表表达了羡慕之情，他们还说：“虽然没能得到与歌王同场放歌的宝贵机会，可是歌王就在我们中间唱歌，我们真的好像在一望无际的黄土高原上遇到他一样！” 演出从始至终，全场观众无一离场。
在听惯了商业味道浓重的流行音乐和发源于国外的高雅艺术之后，也许我们应该对自己民族的艺术予以更多的关注和欣赏，而任何方式的欣赏都无法超越现场表演的魅力，在现场，你可以完整的欣赏到“民歌、民风、民情”，陶醉在那股扑面而来的“民间”气息中。
