由国家话剧院重排演出的史诗剧《切·格瓦拉》从6月25日在北京北兵马司剧场首演至今已经热演10场。重排演出的“格瓦拉”带给观众的感觉和5年前首演时大相径庭，既听不到慷慨激昂的《国际歌》，看不到红色渲染的布景，也接触不到那种超高温的表演状态，取而代之的是以黑白为主色调的多媒体，极简的灯光、音乐、布景以及演员们深沉克制的表演。而对这些变化，剧组主创则是为了控制剧场里的“温度”，从过去的激情中回到戏剧的理性思考；许多新老“格瓦拉”的观众则纷纷表示了不同的看法，年轻的大学生们热情的购买低
价票给予了剧组最直接的支持。
5年前，《切·格瓦拉》这部史诗般的话剧曾给整个戏剧界带来轰动效应，5年间正式演出达70场，进而引发了国内知识界与舆论界的极大反响与争鸣，被评为“2000年中国知识界十大事件之一”，甚至被收入了中国基础教育教材的语文课外辅助教材。重排《切·格瓦拉》的主创人员把这部戏定位为“质朴的戏剧”，希望观众能够感觉到作品在文本之外的独特魅力。导演杨婷的理由是，《切·格瓦拉》本身的感召力已经非常强，如果采用过多的舞台手段，一方面可能会削弱文本呈现的空间，另一方面也可能因辅助手段和表演状态过于激烈，而使得观众排斥作品所传递的内涵。对于这种朴素呈现状态的选择，制作人袁鸿表示：“激情过后是冷静，2000年的演出过后，许多观众反映看的时候热血沸腾，走出剧场就烟消云散了。这次则让大家看的时候就能冷静思辩，走出剧场时也会更客观、更坚定。”导演杨婷说：“5年前，这部戏曾经一石激起千层浪；5年中，亦有许多关于作品的争鸣和延伸的波澜在向社会的各个角落传递；5年后的今天，它的重回舞台，是一部划时代的作品所理应面对的再次检验，也是把有价值的东西理所应当地呈现给观众。”
有青年观众在网上博客写到：“《切·格瓦拉》是九个女孩子的戏。说实话，一个半小时的时间对于史诗剧的称呼有些短促，演员的情绪到位，技巧熟练，只是缺少真正打动人心的格瓦拉式的灵魂。”而来自更多观众的反馈是，重排的《切》剧在质朴简洁之外，又多了不少犹如神来之笔的精彩段落，如“有人落水了”一段，采用了演员边打算盘边表演的方式，一方面表现了剧本当中一些世侩理论的“价值观”，另一方面又让整段戏如同踏着鼓点在演出，节奏感很强，把算盘这个小小的道具用活用神了。除此之外，简单的T恤、脸盆、椅子等等，在舞台上都充当了奇妙的道具，既配合了演员的演出需要，又烘托了剧情。此外，剧中演员的服装也非常有特色，正方演员的服装是时下正流行的“野战服”，穿在这些年轻女演员的身上，显得既时尚又英姿飒爽；反方演员的服装则是简洁的西服和白衬衣，随着剧情的变化，演员服装的穿法也不断变化。再加上灯光、音乐、多媒体等恰到好处的烘托，这些精巧的设计都折射出一种“小制作，大效果”的立意和创新。独立戏剧评论人水晶说，史诗剧《切·格瓦拉》的出现，无疑是这个时代当中象幕鼓晨钟一样廖若晨星的声音，编剧黄纪苏在剧中所提出的那声声追问与鞭撘，无比的辛辣和深刻。在“风月无边、繁花似锦”的戏剧舞台上，缺少的正是像《切·格瓦拉》这种充满理想主义激情、深切关注当今社会乃至整个人类命运的本土原创作品，它的出现像惊雷般的声音划破了戏剧舞台沉闷的长夜，打破了话剧界近年来过于娱乐化和一味强调形式先行的僵局，也促使戏剧人思考，启发人们如何用自己的作品和这个时代血脉相连。
坚持低票价路线的《切·格瓦拉》数十场的演出不仅赢得了青年观众，也同样吸引了众多关注社会问题学者和教授，他们有的专门从外地赶来观看；五年前许多错过《切·格瓦拉》演出的观众则早早的预订上演出门票携家人、朋友一同前来观摩。据悉，《切·格瓦拉》在本周将持续在北京宽街以北的北兵马司剧场演出到7月10日结束。
