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女人心
沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特
Wolfgang Amadeus Mozart
(1756 ~ 1791)
1990年3月28日现场录制于维多利亚艺术中心
Recorded live at the VICTORIAN ARTS CENTRE, March 28, 1990
维多利亚国家管弦乐团
The State Orchestra of Victoria
澳大利亚歌剧合唱团
The Australian Opera Chorus
澳大利亚歌剧院制作 THE AUSTRALIAN OPERA
莫扎特的《女人心》
在莫扎特之前，写大歌剧的人往往从古代神话或宗教传奇中寻找题材，而莫扎特之所以能够继格鲁克之后在18世纪的歌剧创作圈中占有不可替代的地位，除了他那过人天分外，其歌剧取材之新、之合乎时代也是重要的原因。用歌剧形式来表达对人生的态度和探寻人生的意义，莫扎特是不折不扣的先导者。他的歌剧创作，与其前人和同时代的创作者相比较，人声部分更为动人，管弦乐部分也更为充实和丰富，尤其难能可贵的是，无论多么深刻生动的内容，明朗幽默的创作手法都是贯穿始终。
莫扎特创作的歌剧大部分被奉为传世经典，《女人心》就是其中之一。
二幕喜歌剧《女人心》是莫扎特与意大利诗人达·庞蒂的又一次经典合作(达·庞蒂还是歌剧《费加罗的婚礼》和《唐·乔瓦尼》的脚本作者)。该剧作于1789-1790年间，应该算作莫扎特的晚期颠峰作品之一，这个时期他创作了其最后三部交响曲、歌剧《魔笛》和这部《女人心》。1790年1月6日，《女人心》在维也纳布尔格剧院首演，仅在同一年内就反复上演了十次之多。但由于剧中体现出的对于恋爱、婚姻和男女关系的独特观点，使得该剧也遭到不少人的指责，并一度受到冷落。贝多芬就曾说该剧是“不道德的”，舞台经理施罗德也曾于1791年称《女人心》是“蔑视妇女的恶劣行径”。许多批评家认为达·庞蒂写这个脚本的态度是漫不经心或者是轻浮的，但对于莫扎特谱写的音乐部分都没有什么反面意见。莫扎特以认真严肃的态度创作这部作品，序曲简短而充满诙谐风格，巧妙地将全剧的音乐主题《女人皆如此》放到序曲中，这也是第二幕第十二场中三个男声角色一起演唱的一句唱词。随着两幕剧情和音乐的推进，我们能够逐渐领会到脚本作者力图表现的讽刺意味。该剧中几乎每一首咏叹调都非常动听，对唱和重唱都生动鲜活，合唱部分更是烘托出各场景的气氛。总的来说，这部歌剧的音乐具有典型的莫扎特风格，在轻快活泼的表象下隐埋着些许辛酸和痛苦。随着时间的推移，现在人们终于能够普遍接受并重新重视这部戏剧佳作了，只可惜作曲家本人于《女人心》首演后不到两年就与世长辞了。
关于本片情况
本片中这个演出版本，是已故著名导演戈兰·贾维费尔特在喜剧与滑稽、伤感与嘲弄、讽刺与同情之间把握精准平衡点的一个成功范例，他让莫扎特这部喜歌剧充满了辉煌的贵族气派，同时又没有疏于对剧中人物关系和人物情绪的细腻刻画。
六位来自澳大利亚的著名歌唱家自然功不可没。在剧中扮演两姐妹的杰出的女高音伊冯娜·肯尼与次女高音菲奥娜·简斯的表演和演唱都十分精彩，她们发音纯正、细节清晰，演唱富于感染力，角色处理富有活力而且到位；两位扮演军官的歌唱家杰弗里·布莱克和大卫·霍布森相当具有对比性，他们饰演的两位年轻男子风格迥异，霍布森是轻捷明亮如行云流水般的男高音，而布莱克则是那种快人快语的男中音；另一位男歌唱家约翰·普林格尔在扮演久经世故的阿方索时充分表现出他的天赋和风格，罗莎蒙德·伊林扮演剧中的女仆黛丝碧娜，风趣而幽默，几乎成为这个喜剧的中心人物。
舞台设计和灯光是视觉上最不可或缺的部分，精妙的置景是阳光明媚的洛可可式的，蔚蓝色的天幕上点缀着橙色，排排的矮墙勾勒出18世纪田园牧歌式的场景，多彩的演出服饰和剧中的情节都经过了精心的设计和策划。对故事美满结局的思考绝对不是我们能够获得的全部，这场赌局本身就自始至终吸引着我们的神经。这个版本中斗智斗勇的情节也非常具有娱乐性，它们由优美的咏叹调与合唱段落连续而成。英国指挥家彼得·罗滨逊娴熟严谨的演绎则让我们时刻都能够保持舒畅的心情。
文：吴房
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