1.战杂最初的班底是上海杂技名角
新闻点：战杂的前身“中南军区体育技术队”是由一群曾在上海的“先施”、“新新”、“大世界”等游艺术场跑江湖的杂技名角响应军队号召成立的。
采访对象：王天飞 (国家一级编导， 中南军区体育技术队成员之一，战杂元老)
采访纪要：今年62岁的王老从1949年前方前夕开始练习杂技，拜师于当时上海滩上响当当的杂技名角蔡荣贵的“蔡家班”门下。当时的杂技艺人演出的模式与现在的歌星“走穴”十分相似；常常一天之内要奔波好几个场子。倘若有时时间赶不及，便雇上一辆黄包车，师娘上车先行，师徒两人抱着行头小跑步跟在后面。
50年的时候，当时7岁的王老跟着师傅在跑马场表演顶碗一举成名，人送“七岁红”的名号。
52年，为响应毛主席“开展部队体育活动，提高部队训练热潮”的号召，当时在武汉的中南军区特地派人来上海招募有绝活的杂技演员入伍。王老师徒二人与当时同样是名角的杨涌泉、“潘家班“的潘鹰等十几人一起成为“中南体育技术队”的一员。
当时这些演员大都是一专多能，一个人会几个甚至是十几个节目，而且能够跨行当演出。因为是军队编制，他们的表演也常以体育类型为主。王老的师傅蔡老就在1952年全军文艺体育比赛中获得了单杠的全军冠军。
1957年，这支队伍作为最早出国访问的艺术团队之一赴黎巴嫩、埃及、叙利亚等国表演。
这批最初的名角、后来的军旅艺术家们现在大都已退休在家，现已75岁高龄的蔡老虽然行动不便很少出门，但是当得知团里在排演杂技芭蕾舞剧《天鹅湖》的消息后，激动地一字一顿地说：“战杂的每一步都是拼出来的啊！”
除了王老、蔡老及其胞弟蔡荣华外，其余当年从上海入伍的演员现大都已退休离开了广州散居在全国各地。
王老是土生土长的上海人，2003年还专程回上海探访老友。
去年7月因车祸，王老的腿受了伤。但是仍然拄着拐杖从八楼一步一个台阶地下到了军区礼堂观看了3月9日《天鹅湖》第一次正式合成演出。看后感叹：中国杂技真的已经过了一门心思单搞技术的年代了，这是形式所逼却也是大势所趋啊！
2 四小青蛙又有新秘密武器
自2004年《天鹅湖》正式开始排练至今，四小青蛙取代四小天鹅就一直是该剧广受关注的焦点。
1分31秒的表演，演员们最初跳不到一半就累得趴在地上气喘吁吁，现在连续练上个5、6遍也神情自若。除了完成了编导原来设计的动作外，他们现在正在广州苦练几个秘密武器。
主攻方向是加大倒立时脚上动作的幅度和难度，而且还要学习用青蛙的神态和现场观众交流。
四小青蛙之一，当年曾获得意大利“世界天才儿童综合选拔赛”中获得第二名的唐彬彬介绍：
我们的这段节目每个阶段的难点都是不一样的，现在我们在攻难度动作的基础上重点是要练得更加整齐，四个人要象栓在一条绳子上一样。为了达到这个效果，在倒立的过程中要不断用眼神观察两侧同伴的位置，长久下来真的象青蛙一样眼神都是分开的。
团里共有两组8名演员排了四小青蛙，现在剩下跳得比较好的有5个人。因此不管是排练还是演出每次总有一个人要落单。大家就采用抓阄的方式选定阵容，谁抽中了谁休息。目前为止抽中最多的就是唐彬彬，虽然身体得到了一定的休息，但是心里还是想着要多练几遍才好。
即使已经练地很熟练了，队员们心里还是有较大的压力，“到底最后青蛙吃不吃得了天鹅肉，还得在上海见分晓了。(唐彬彬)”
青蛙的技巧属杂技四大基本功(顶、腿、腰、跟头)中的顶，是最难练也是最枯燥的，同时也极易受伤。团里的老师开玩笑说这些孩子们以后老了去公园都不要买票，因为每个人都有资格领到三级残废症
联系人：唐彬彬 13798165206
3 梦想做杂技明星的芭蕾演员
还有几天就满16周岁的余婉清将担任此次《天鹅湖》上海演出中黑天鹅的B角。 她原是四川绵阳芭蕾舞学院的学生。2001年，第九届全运会在四川举行，吴正丹和魏葆华受邀在开幕式上演出《东方天鹅——芭蕾对手顶》。导演希望能找几个跳芭蕾的小孩作伴舞，就把婉清和她的同学都找来了。小姑娘在此之前曾在电视上看过两人的演出且非常喜欢，还一直追问这两个演员是哪个芭蕾舞团的。到了当天现场演出的时候，她和同学们根本就顾不上自己的动作，不断地抬头看吴、魏两人的表演还不断地惊叹。 当时余婉清就认定这个节目是“芭蕾的极至，我一定要学会！”
有了这段缘，当战杂在两年后为白天鹅挑选B角来到绵阳时就把当时刚从舞蹈学校毕业的小婉清带回了团里。不过由于身形过于娇小加上身体素质方面的不足，最后白天鹅的B角并没有落到余婉清身上，她也一度因为无角色可演而面临卷铺盖回家的境地。作为前辈的吴正丹和魏葆华非常关心这个小妹妹，积极为她联络各地芭蕾舞院团，但是都被她拒绝了。
余：“我就是不服输，我有一天一定要象正丹姐那样跳“极至芭蕾”。”
现在余婉清作为黑天鹅的B角也在同时学习白天鹅的对手顶动作。虽然芭蕾舞学习的背景让她在表演上略占优势，但是杂技演员的四大基本功对她根本是难如田鼠。一开始为了立个倒立就要练个把月。不过婉清说她最大的优点就是胆子大，怎么摔都不怕。
除了余婉清，《天鹅湖》的阵容里还有十几个从成都、沈阳的芭蕾舞学校特招的演员。这些女孩子在参加此次演出前都没有任何的杂技基础，她们和战杂的演员们都是借着天鹅湖走进一门全新的艺术门类。
一幕中的女子草帽舞的节目原型是战团的保留节目《收获——草帽》，原计划并没有踮脚尖的表演部分。但是芭蕾舞演员的加入让这个经典节目又有了新的突破。46名演员在完成“一字接龙抡草帽”、“二节站肩对传”的基础上还要整齐地完成足尖上复杂的舞蹈动作，难度极高。
舞蹈队员杨婷婷回忆刚开始联系草帽手技的那段日子时用了“不堪回首”四个字形容。
杨：“跳芭蕾舞的时候手上几乎是不可能拿东西的，现在一手一个草帽自己要娴熟地抛接不说还要和身边的同伴保持一致。而且杂技练习实在是太辛苦了，没有休息日，脚扭伤了甚至是女孩子生理期也没有休息，咬咬牙继续上。”
负责排练草帽的是战杂的老队员贾娟，她介绍说这支混编队伍苦苦排练了三个月才能站到一起进行第一次合练。在合作中两拨队员都从对方身上吸取长处，杂技演员的表演思路打开了，舞蹈演员则更能吃苦了。
4 一人多角的铁人团队
《天鹅湖》是广州军区战士杂技团建团50多年以来最大规模的一次演出，整支演出队伍超过100人，几乎动用了战杂所有可调用的人员。
尽管如此，许多演员还是要一人分饰好几个角色才能完成这部场面宏大的作品。其中最厉害的代表人物当属21岁的男队员陈华。从第一幕飞杆中抗杆开始，陈华在两个小时的演出中要穿梭于三幕共五场戏中，担当包括草帽手技、荷叶溜冰等五个重头角色。不过陈华坦言战杂的演员大都很有杂技天赋，一专多能一般难不倒他们，以前参加晚会演出也经常要一个人表演好几个节目，可是参演《天鹅湖》却让陈华体验到了以前从未体验过的一种痛苦——抢装！
陈华：“我从来没有这么害怕穿衣服过！ 最‘恐怖’的就是从一幕一场的飞杆到二场的滚环。前者的服装是11件，后者是9件，换装时间只有1分钟。不是说脱完了再穿上就行了，鞋扣的方向，头带打结后留出的长度这些细节都不能有任何的偏差，否则往台上一站和别人不一样，观众一眼就能看出来。”
“还有一处是从二幕的草帽到三幕的荷叶溜冰。草帽的服装虽然件数不多，但是非常重，每次脱下来都是一身的汗，下一套衣服根本就穿不上去，起初因为不适应还经常摔场。”
象陈华这样一人分饰多角的还有好多人，为了帮助演员抢装，团里为演出专门配了两个抢装师。上海演出时还将在副台上为演员装上穿衣镜对装。届时上海的观众可以留心一一数一下战杂里的全能选手们。
联系采访人： 陈华(1376041441)
5、服装
联系采访对象：
服装设计：李锐丁(13801806871)
广州方面：战杂服装工作室 袁老师(13798138192)
《天鹅湖》将带着20个2m*2m*1.2m的服装箱来上海,共计有近600套服装。另外还有4个配饰箱，6个鞋箱和两个化装箱。15个工人日夜赶工花了3个月的时间完成了这些服装配饰品的制作。
由于陪饰众多，服装的制作过程也相当繁琐，仅白天鹅那件看似简单的服装上就须人工手钉数百颗韩国钻。而杂技表演对安全的特殊要求也给服装的制作制造了许多难度。
比如空中飞人被抛接的演员的服装手腕和脚腕处必须是有较高摩擦系数的材质，但是这种质地的面料做出来的衣服往往美观性比较差，于是设计的时候便要暗藏一些机关，特殊部位特殊处理(主要是用适量的纱布拼接)。
第二幕中的“三大环”表演中，饰演小鸟的演员身着系有五彩飘带的服装用头、手、脚等部位固定住铁圈后完成几十个连续高速的旋转。飘带的数量、长度要即美观又不能影响到演员的正常演出，一旦与铁圈打结缠绕后果不堪设想。
另外服装队还随团带来了6-8个箱子左右的备用服装，因为许多服装的设计都是轻快的浅色调，一上了器械蹭了一点点脏就必须报废；即使洗也会留下油印影响舞台效果，虽然不一定会被观众发现，但是本着对尊重观众的严谨态度制作方还是决定要多花这笔钱的。
6 道具+舞台技术
联系人：王德来(13798138193)舞美队长
卢慧萍 魔术指导老师
《天鹅湖》的道具预计要用一天的时间完成拆卸装车，估计需要7-8个集装箱5天时间由广州运抵上海。
魔术的运用是《天鹅湖》的一大亮点。《天鹅湖》中的魔术不再只是简单的噱头，而是承载着穿插、连接及推动剧情发展的重要戏剧手段。最能体现这种功能飞跃的是第三幕鹰穴中鹰王反复地将白天鹅、黑天鹅变出又变走以干扰王子的心神最终让他误认为黑天鹅就是自己心上人的设计。
从技术层面上讲，《天鹅湖》中的魔术也达到了国际顶级的水平。四幕中天鹅漂浮在湖面上自由飞翔的一幕是由一根肉眼无法观测到的“苗线”牵引着演员完成的，这也是国内演出舞台上第一次运用这项技术。国际上用“苗线”牵引的水平最大移动距离一般在8米左右，但是天鹅湖的水平牵引却完成了20米，其中奥妙负责魔术设计的卢慧萍老师不愿多透露，只说在此基础上她还要让天鹅在苗线牵引下完成翻转的高难动作，而且要留到上海的首演才用。
喜爱魔术的观众朋友一定对羽毛在剧场中自由穿梭的场景非常熟悉。包括大卫·科波菲尔在内的许多国际著名魔术师都曾玩过这套把戏，但是国内的魔术演出中却鲜有看见。而《天鹅湖》中将出现5根羽毛交错飞行的场面，其中一根还会在观众的头顶掠过。卢老师介绍说其实羽毛的原理十分简单，关键是要配合地好；如果一旦在时间的拿捏上出现丝毫偏差就会穿帮。
此外《天鹅湖》中还有许多特制的道具将会制造出特殊的舞台效果。如第二幕中原来设计的老鹰将少女掠走的一幕到了上海演出时将变成一只巨大的黑鹰模型俯冲而下，一口吞噬掉少女。
最后一幕中，3000多鲜花在几秒钟内盛放将整台演出推向高潮。其实每一朵花的后面都有一条喷气管连接着。
王德来：一开始的设计是用电力和马达将花一起喷射出来，但同时这么多花的确很麻烦，现在将动力改成喷气气体，就能在最短的时间内同时打开每个背景上的花。现在舞美队开始根据现场演出效果开始调整花开的节奏，既要让所有的花在短时间内开放又要让开放的过程更柔和、自然、更具真实感。
7、艺术软功
联系人: 刘思宇 13500020826
刘思宇和搭档陈彧在本剧三幕中担任鹰蛇舞主演,这个节目的原型是曾获得第五届全国杂技比赛金狮奖的《现代艺术软功》。
今年18岁的刘思宇来自黑龙江, 5岁开始练习软功。思宇因为天生骨头质地比较软，所以在打基本功的时候没有吃太多的苦。陈彧长刘思宇9岁，两人合作已经有4、5年了。《现代艺术软功》这个节目排练的时候邀请了广州当地的现代舞编导指导舞蹈方面的编排，屏弃了原先软功演出只有单调的造型动作串联的模式。这为后来本剧的编导之一刘军加入更多的舞蹈元素奠定了基础。
刘：“大部分的杂技表演都是以节奏快、动作幅度大吸引观众的。但是软功恰好相反，必须要慢要定格。手技演员可能不用管自己的双脚怎么站，翻跟头的也不用讲究什么脸部表情，但是我一下腰，身体每一个部位的动作都要控制好。”
“大家可能都觉得练习软功的理所应当会跳舞，但是刘导要我和着音乐摆造型还要学蛇的摆动，我一开始实在是太不习惯了，怎么动怎么别扭。演蛇就必须穿紧身衣，对身材的要求很高。我刚开始排《天鹅湖》的时候130多斤，楞是为了在舞台上能漂亮而在半个月里减掉了25斤肉。控制饮食、中医推拿什么都方法都用上了。”
陈彧(扮演蛇)：软功表演对两个演员的配合要求很高，我们在《天鹅湖》中的表演空间只有一平米见方的一个树桩，我们两个要配合完成象“高圆宝脚上拉顶”、“双拐落平头上单手顶三起三落”等一系列高难度动作，还要配合音乐的节奏。思宇在前我在后，我如果一个动作稍微过了点就可能把她撞下去。所以动作的到位性是最重要的。
8.对手顶难度系数解密
采访对象：都庆廉 (原江苏省技巧队总教练，原中国技巧协会副主席，2000年加盟战杂，现为对手顶的指导老师)
对手顶是《天鹅湖》中最重要的节目，其实它的很多动作都是源自技巧动作。领衔主演《天鹅湖》的吴正丹、魏葆华以及担任王子B角的金维一加入战杂前都是全国一流的技巧运动员，金更是在2002年获得过全国技巧比赛第一名。都老师为我们详细介绍了东方天鹅——对手顶中的难度动作及观众朋友在欣赏时可以掌握的一些评判标准。
初级难度：男单臂举人，女侧扳腿平衡或后扳腿平衡
属花式造型动作，视觉上效果美观。主要考验男底座的臂力和女演员的柔韧度
中级：男单臂举人，女单腿后控腿
除男底座的臂力要强外，女演员的后控腿以超过90度水平位置为优秀，吴正丹和她的B角徐玮妍都能做到
高级难度：1)女横轴360度空翻后落下架在男演员身上
空翻要干脆利落，架上身时要轻巧，男底座不能有晃动
2)女演员由地上被拉起成倒立
这是一个纯技巧动作，虽然看似简单，但是对男女演员的臂力要求都很高，而且两人要在瞬间调整好重心，必须多年合练才能保证成功率。
超级难度： 头顶踹燕(单脚倒仰平衡)、头顶单腿后控腿
头顶单腿后控腿的标准与单臂举人单腿后控腿相似，踹燕南在女演员的两个脚尖位置要在垂直的一条直线上，下腰要软。另外重心越高、支撑面越小、难度越大的道理大家都能理解。
都：从技巧专业角度看，吴、魏二人的头顶踹燕完成规格之高失世所罕见。
谁可以练对手顶？
男女两人的体型要相称，配合默契。女演员四肢要修长，腿的柔软度一定要好(吴正丹和她的B角徐玮妍的膝盖都是下凹的，是韧带极松的表现)。腿要长，跨部小而匀称，否则舞台上的效果非常难看。另外心理因素也很重要，比较理想的是胆大心细，性格情绪稳定，有较好的自我心理控制力并有较好的与同伴协调配合意识。
